Танцуващи хора от пластилин
Модерният балет е експеримент в смесването на образи и стилове. Балетът на Пина Бауш е трогателни истории за живи хора и напълно нов език на тялото. Каква е тайната на истинския артист? Малко вероятно е в ювелирната точност на изградената сцена и дори не в талантливия или неизтъпкан сюжет. По-скоро можете да закачите зрителя и да завладеете вниманието му напълно и напълно, като го обърнете към собствените му чувства.
Първите постановки на Пина Бауш са наистина класически. По-точно в традиционния танцов експресионизъм, който е учила при майстори като Кърт Джос в гимназията Фолкванг, Хосе Лимон и Антъни Тюдор в новия американски балет. Със своя танцов театър тя създава онзи нов театрален език, който ще я направи известна. Тъй като беше затворена и срамежлива, Пина не се стремеше към слава, тя просто търсеше инструменти за себеизразяване и го намери!
Сякаш изразът вече не й беше достатъчен, модерният - не, постмодерният! Десетки представления, режисьорски произведения на Плачът на императрицата и Кафенето на Мюлер могат да бъдат приписани на сюрреалистичната арт къща, която все още завладява международни фестивали.
На 2 януари 1, две години след неочакваната й смърт, филмът на Вим Вендерс „Пина: Танцът на страстта в 3.D“ излезе на екран, той се превърна в ярко посвещение на нейните умения и талант и също така позволи на обикновения зрител да се запознае с нейната работа. Вим Вендерс, „Пина: Танцът на страстта в 3. D“ В творбите си Пина не изследва хореографията на движението – тя изучава движението на човешките емоции, търсейки емоциите на самото движение, превръщайки се в проводник между зрителя и своите актьори.
След като намери тази свобода на жестовете, или по-скоро, като определи тяхната природа, тя надхвърли обичайния израз, правейки това, което нейните учители не можеха да направят. каква е тайната Към емоцията на движениетоса били наистина естествени, те не трябва да бъдат вторични, тоест възпроизведени. По-добре е те да принадлежат на техния изпълнител - тогава има пряк трансфер на опит. Независимо дали тялото контролира емоциите или емоциите от тялото, те са едно. Това е лечебният ефект на танца. Именно за това Пина се обърна към чувствителното преживяване на своите изпълнители, навлизайки дълбоко във вътрешните им процеси и извличайки необходимата емоция, а след това и чистото движение, което я изразява, гледайки което разбираш: „Да, това е!“ Вим Вендерс, филм „Пина: Танцът на страстта в 3. D“, Танцът на радостта от пиесата „Пълнолуние“ всеки жест, всяка стъпка, всеки слайд.
И не защото си мисля: да, аз съм хореограф, трябва да добавим танци. На нейната сцена няма странични герои и излишни предмети - всичко е подбрано пропорционално: от аскетично празната сцена в "Карамфили", в здрача на която мъж на средна възраст говори за любовта си, до стотици хиляди лилави цветя на "Мияч на прозорци", каскадният хладен дъжд на "Пълнолуние" или тъмния, стипчив торф с цвят на охра в "Обредната пролет". Такива картини на света оживяват с крясъка на чайките или шума на прибоя, превръщайки звуците в емоции и чувствата в танц. Вим Вендерс, филм "Пина: Танцът на страстта в 3.D", Rain Dance. Хореографията на Пина Бауш е връзка, чиято анатомия се разчленява във всяко представление, работата с нея е непрекъсната интроспекция.
Александър, имате любопитна мисъл: „Любимата ми игра на 10-12 години е да строя къщи, хора и така нататък от пластелин. Участието на живо в танца е важно. Има хора, сякаш от пластилин, танцуват закачливо на чужда мелодия. Идват от стар, силен дъб, трудно и трудно чуват другите. Има и мек, плътен плюш, бодлив отвътре, ногладка отвън. Танцът на човек без кости. Момчето е яко танцуващо Tektonik. Пластилин (Москва) танц, елементи. Човекът е пластелин! Извайване на човешка фигура. Категория: Занаяти / Занаяти от пластилин. Може да звучи различно: „формирането на способността за предаване на характерните движения на човек, създаване на изразителни образи, момиче танцува, деца правят гимнастика) и др.
Може да звучи различно: „формирането на способността да се предават характерните движения на човек, да се създават изразителни образи, момичето танцува, децата правят гимнастика) и т.н. Има проблем при предаването на движенията. Съвременен танц "Пластилин" г. Тайната на успеха в танца е, че няма тайна. Работете и ще постигнете целта си. Ръцете му лепят нещо много странно от пластелин. Остъргва пластилина. Зад прозореца се виждат наредени маси и танцуващи хора.
Любов и страх, омраза и отчаяние, радост и похот са само малка част от това, което може да се изброи от нейната палитра, а цветовете се смесват не върху платното, а в очите на зрителя. Пина разграничава човешките емоции с финост до нюанси или отклонения. Дали защото, гледайки нейните изпълнения, или неволно се свиваш от болка, или се усмихваш широко, обхванат от топлината на спокойствието?! В танцовия театър няма монохромна мания и вулгарен патос. Нервни, истерично повтарящи се жестове, като накъсани удари на обсесивно-компулсивно разстройство - невъзможно е да не им повярвате, определено искате да се намесите в тях. Но какво да кажем за тази жена „в себе си“?! Скоро от „балетна оргия във Вупертал” тя се превърна в „най-добрият немски износ”, но това не я притесняваше особено.„Последното нещо, което ме интересува е как се движат хората, интересува ме какво ги движи.”технологията е над всичко.
В него нямаше объркване и хаос, присъщи на сюрреалистите. По-скоро свободен поток на търсене: винаги отворен, винаги достъпен, защото основният му източник е вътре във всеки - просто трябва да се обърнете към него. Откъс от спектакъла "Контактхоф" Това превръща нейните герои от гутаперкови силиконови кукли в живи хора с техните извивки и дупки. Нейните жени ходят на токчета и се тревожат за косата си, мъжете й небрежно пушат, докато разхождат пекинезите и наистина искат да угодят - флиртуват, флиртуват, влюбват се и се шегуват, страдат и крещят. Героите й са самодостатъчни, пластични и чувствени, каквито са и спектаклите. Те растат отвътре — навън” — може би най-правдивата формула на нейното творчество. Един откъс от „Мазурка“ на Фого Може би „Пролетна обред“, „Мияч на прозорци“ и „Кафе Мюлер“ би бил достатъчен, за да увековечи името й в историята на световната хореография, но Пина не е от онези, които спират движението.
Цял живот е търсила. От град на град: Париж, Будапеща, Хонконг, Лисабон - отвсякъде носеше истории за бъдещи представления. Така се появява цикълът от нейни „портрети на страни и градове”. Например, нежната и лирична "Мазурка на Фого" се ражда от наблюдения над Португалия, чаша кафе на запотен прозорец на кафене и струйки тютюнев дим.
Откъс от документален филм за Пина Бауш. От човек на човек, нейната трупа преплита артисти от различни географски локации с многоцветна нишка, създавайки единен интеркултурен модел, в който всеки внася нещо свое.“Танцувайте, танцувайте – иначе сме загубени! Танцувай, танцувай за любов” Вим Вендерс, филм „Пина: Танцът на страстта в 3. D”жената донесе своя страх и жертва, мъжът донесе сила и насилие, достатъчно е да видите "Синята брада" или "Обредната пролет".
За "Обреда на пролетта" трябва да се говори отделно. Този балет от Игор Стравински, поставен за първи път от Васлав Нижински на 1. В ръцете на Пина Бауш той оживя с нов живот - сюрреалистичен и тежък. Нейната героиня танцува гола до изтощение, нейната жертва е невинността, нейното племе е войнствено насилствено.
Откъс от пиесата The Rite of Spring Returning to Cafe Muller, трябва да се отбележи, че се появява не само баланс, но и по-голяма значимост и зрялост на отношенията. В буквално претрупано помещение, в което сякаш няма място за движение, хората се лутат в търсене на надежда, любов, разбиране, в търсене на себе си. Всеки жест е емоция.
Изглежда, че всичко, което се случва на сцената, е някъде в главата - обърканите мисли от стари скърцащи столове трябва да бъдат отчаяно изтласкани, за да стигнат до. Не във фантазиите, не, в собствените си спомени. Вим Вендерс, филм "Пина: Танцът на страстта в 3. D", откъс от пиесата "Кафене Мюлер" Ако това са прегръдки, значи в тях винаги има болка, сякаш ги разкъсваш - и ще се разделиш с човека завинаги или още по-лошо - ще останеш съвсем сам в звънлива празнота, в Нищото.
В балета на Пина искаш да се вкопчиш още по-здраво в дрехите, косата, да се увиеш в кожа, просто не пускай. Вим Вендерс, филм "Пина: Танцът на страстта в 3. D" Друга от тайните на танцовия език на Пина Бауш е способността да бъдеш извън времето и пространството, да преодоляваш ограниченията, оставайки на място. Изглежда, че човекът на сцената е неподвижен, но зрителят буквално усеща вибрациите на емоциите с всяка клетка. За да обясните безнадеждността и отчаянието, трябва да изберете точното измерение и светлина, където да бъде поставен човешкият молец - ето гопърха, бие и със сигурност ще остави следа не само в зрителя, но и в самия изпълнител – все пак това е неговият лечебен процес.
Със същите леки докосвания Пина можеше да скицира нежност, когато почти усещате пулса й, съзвучен с бамбуковия блус. Вим Вендерс, филм "Пина: Танцът на страстта в 3. D" Тя се държеше лошо на сцената - издигаше кораби или покриваше всичко със сняг, обличаше мъжете в женски рокли и чорапи и събличаше жените голи, караше старците да клатят гръб, а младите се учеха на търпение. Каквото и да се случваше на сцената на Пина Бауш, всичко ставаше хармонично, структурно обусловено и неизменно поетично. Неговите сцени са толкова фантастични, че в началото предизвикват недоумение – къде в тях е реалността и къде измислицата, има ли начало и край на историята, как се преодолява самотата, възможно ли е да обичаш така.
Влизайки в театъра на Пина Бауш, трябва да оставите в гардероба всичките си предишни идеи за балета, за хореографията, за взаимоотношенията, за себе си. Откъс от документален филм за Пина Бауш. Автор. Ваня Хънтhttp: //ваняхънт. Абонирай се. Добави към колекцията.