Тази, която живее в ритъма (интервю с Олга Арефиева), Младежка стрелка

Когато за първи път чух Олга Арефиева, веднага се заинтересувах коя е тя, как пише толкова прекрасни стихове? Имаше много въпроси. Но докато купувах албумите й, слушах текста, започнах да разбирам, че няма нужда от въпроси. Ето я – всичко накратко в нейното творчество. Олга не пее за човек от някаква далечна планета, тя пее за себе си.

- Олга Арефиева на сцената и в живота. Тя различна ли е?

- На сцената и в живота определено е различно. Между другото, творчеството и сцената също не са едно и също нещо. Сцената представлява тезгях, на който е изложен определен продукт, ориентиран към външния вид. А творчеството е вътрешно.

- Олга, поставяте ли си някакви задачи в работата си? Или всичко се случва спонтанно?

Веднъж гледах програма, в която се обсъждаше как би изглеждало едно двуизмерно нещо в едноизмерен свят, ако премине през него. Например права линия и кръг. Ако кръгът минава през права линия, той ще изглежда като точка, която се отваря в сегмент, след което се събира обратно в точка и изчезва. Но какво ще стане, ако една топка премине през двуизмерен свят? Първо ще се отвори в кръг и след това ще се свие в точка. И в плоския свят ще изглежда като появяване от нищото и изчезване от нищото. Така че появата в нашия свят на обект, който ни превъзхожда по брой измерения, ще изглежда по същия начин.

Как бихте определили истинското изкуство? Има ли критерии за вас?

- Всички критерии са интуитивни, но в същото време са печеливши. Ако интуитивно харесвате нещо, то поне за вас това е истинско изкуство или съприкосновение със света на непознатото. И ако интуитивно осъзнаете, че е плосък ибезинтересно, значи е така. Въпреки че всеки има различни вкусове. Неразвитият човек има неразвит вкус. Такъв човек просто няма да може да поеме нещо, което надхвърля съзнанието му.

Но масовата култура е ужасна. Опитваш ли се да й устоиш?

- Ако се съпротивлявам на някого, ще се окаже, че не си върша работата. Можете, разбира се, да станете депутат и да започнете да се борите за права, да се борите срещу масовото изкуство. Такива неща се наказват със загуба на вдъхновение. Беше наблюдавано, че креативните хора, които се занимават с игрите на този плосък свят, губят връзка с другия свят и техните творения стават безинтересни и детерминистични. Спомнете си гениалния Маяковски. Как завърши историята му? Партизанството на изкуството и самоубийството. Това е пример как един талантлив човек беше съсипан от системата. Но човек не може да бъде унищожен без собствената си помощ. Един светец ще бъде светец дори в затвора. Творецът, ако не започне да играе плоски игри, ще си остане творец при всяка система. Той няма да пише песни по поръчка.

- Всяка ваша песен е отговор на конкретна ситуация?

- Не можеш да кажеш това. Често се случва обратното: пиша за нещо и то наистина се случва. „Сутрин във вестника – вечер в стиха“ – това не е моята роля. При мен всичко е различно. Няма да пиша клевета за съсед в стих. Въпреки че, разбира се, ако съм в състояние на силни чувства: тъга, любов, негодувание - това може да доведе до работа. Но това е по-скоро абстрактно, отколкото конкретна ситуация. Реалните събития в поезията са отразени с голямо присъствие на нереалното.

- В последния ви албум "Анатомия" има песен "Извън времето". Може ли да се каже, че Олга Арефиева не живее в синхрон с останалия свят?

- Живея в ритъма. Но като цялоВярвам, че много малко хора могат да се похвалят, че живеят в настоящия момент.

Какво означава за теб да живееш в настоящия момент?

- Просто бъдете. Често сме отнесени от мястото, където сме. Да кажем, че вървите по улицата, времето е хубаво, но не го виждате, но си мислите, че някой е казал нещо за вас. Не виждаш небето, не попиваш нови усещания, но през цялото време смилаш вчерашния ден. Това е, което аз наричам живот извън мелодията.

От друга страна, ако един поет върви по улицата и мисли за творчеството си. Струва ли си в този момент да изключиш външния свят, за да напишеш стихотворение? Хората дават различни отговори на този въпрос. Мнозина вярват, че творчеството е боклук, това са същите игри на нашия манталитет.

- Но в крайна сметка за някои хора да живеят в такт означава да следят всички новини, да следват модата.

Ние сме в приблизително същата ситуация. И колкото повече хора работят за празнотата, толкова по-ненаситна става тя.

- Имате прекрасен сайт в Интернет (http://www.ark.ru). Как ви се струва виртуалното пространство?

- Приемам го като един от начините за комуникация. Усвоих доста малък остров в Интернет: това, което се отнася до моя уебсайт и моята кореспонденция - с безброй хора.

Приех сайта сериозно: това, което сега живее в Интернет, на практика е мой дубликат. Олга Арефиева е там - тя в някои отношения е дори по-истинска от тази от плът и кръв. В края на краищата обикновеният аз живее с ежедневните реалности и само най-висшите проявления остават в интернет. Хората, които искат да общуват с висши проявления, могат да го направят. Давам всичко най-добро на моя двойник в Интернет и този двойник продължава да живее.

- Обичате да танцувате. Но изкуството на словото и танца са малко различни неща, нали?

-Не мисля така. Всичко това расте от един корен, въпреки че тогава изглежда различно. Отдавна е забелязано, че изкуството се управлява от едни и същи закони: емоционални възходи и падения - и способността да спреш навреме, да не говориш. Всичко това се случва и в живописта, и в танца, и в музиката, и в поезията. Тези видове изкуство използват различен език, говоренето за едно и също нещо е опит да се погледне на света от различни ъгли.

- Възможно ли е в танца да се изрази същата емоция, която е присъща на думите? Можеш ли да танцуваш стихотворение?

- Не мисля така. Въпреки че имаше такъв пианист Леонид Чижик. Той се зае да изсвири някои словесни изрази на пианото. Например "жълт куб". Но го класифицирам като трик. В крайна сметка това изисква връзката на възприемащия обект. Ако ви казаха, че сега Леонид Чижик ще играе „жълтото кубче“, тогава ще опитате, ще се напрегнете и ще си представите някакви остри ръбове, ъгли, жълто. Да, изглежда, че е така. Въпреки че, ако не ви беше казано, нямаше да познаете.

Вярно, помня, че веднъж слушахме джаз. И забелязах, че произведението ми напомня на поемата на Лорка. Човекът, който слушаше с мен, възкликна, че и той има същите асоциации. Не можем съзнателно да обясним такива неща. В този случай подсъзнанието говори с подсъзнанието. „Изречената мисъл е лъжа“ – това е много правилна фраза. Всичко, което се случва чрез ума, то вече е обработено, сдъвкано, преименувано от него.

- За текстовете на албума "Анатомия" сп. "Знамя" Ви присъди литературна награда. Печатните стихове живеят различен живот?

- Получих тази награда много преди да излезе албумът. Имаше две селекции в списанието, за втората ми дадоха награда, макар че мисля - общо.

За мен беше много интересноопит, защото за първи път видях стиховете си на хартия. Служителите на списанието сами ме намериха. Оказа се, че техните деца слушат моите записи. Те се заинтересуваха, започнаха да ме търсят, помолиха ме да прехвърля песните на хартия. Когато написах стиховете си на компютъра и ги разпечатах, дълго време не можех да се откъсна от това зрелище. Погледнах бял лист с букви и си помислих, че трябва да оформим чувствата си в мисли, мислите в думи и думите в някаква поетична форма. Безкрайното внезапно се вмести в крайното - в набор от символи. Толкова е графично, толкова красиво. Не можех да повярвам, че го направих, че тези писма съм аз. После с мъка откъсна очи от него, но не можеше да свикне. Защото свикването е просто невъзможно. Това се връща към самата същност на връзката между крайното и безкрайното, финия свят и материалния, груб свят.

- Но когато пееш песни, поставяш някакви свои акценти. И човек, който чете вашето стихотворение на хартия, възприема всичко по различен начин, особено ако не е чул вашето изпълнение.

Има такава прекрасна фраза за основното нещо. Ако отнемете от ловеца копието му, жените му, речта му, паметта му, живота му, тогава главното остава. Така всичко беше отнето от песента, оставяйки основното.

Всеки творчески обект има възприемащ като съ-творец. Хората, които слушат, четат, гледат, задължително допринасят част от своята личност. Оперирането със символи всъщност е опит за влизане в резонанс. Тоест има нещо в мен и има нещо в човека. Ако е изпитвал същите чувства, те ще вибрират в него, ще ги открие в себе си. И той ще играе. Все пак човекът е музикален инструмент. Играя себе си и слушателят започва да резонира с мен.

– Тоест, чуждото творчество моженасърчава хората да творят?

- Да кажем, че възприемането на изкуството вече е творчество. Емпатията, нейното дълбоко чувство - това е истинското творчество. Тогава е напълно незадължително да хванете стилуса и да започнете да драскате вашите безсмъртни стихове. Това ще бъде отразената светлина. Източникът не е в другия човек. Тези, които създават произведения на изкуството, не гледат чуждото. Но когато човек се научи, непременно го прави.

Олга Арефиева е родена в уралския град Верхняя Салда, след това се премества в Свердловск, а по-късно в Москва. Тук тя завършва института. Gnesins в класа по вокал и създаде собствена група с апокалиптичното име ARK. Музикантите се промениха, а с тях и звукът и името се промениха: ROYAL-ARK, ACOUSTIC-ARK, REGI-ARK, BLUES-ARK.

Повечето от седемте албума на Олга Арефиева са записани на концерт. Един от най-успешните е двусерийният "Side From" (1998). И най-необичайното студио "Reggae Left Foot" (2000). Последният албум "Анатомия" (2001) също е записан в концерт: Олга свири заедно с виолончелиста Петър Акимов.

---