Театър на един артист
Изкуствоведът Елена Беспалова за загадките на биографията на Лев Бакст, големите музи на художника и балетните сезони на Дягилев
–Елена, повече от 10 години проучвате архивите на Бакст в Москва, Париж, Лондон и Америка. Какви са отношенията ви с този изпълнител?
–Може би се е отрекъл от своята щетливост и е създал биография на художник от висшето общество?
- Да, той старателно криеше, че е роден в Гродно. И също така е посочил погрешно датата си на раждане, защото е най-възрастният сред всичките му приятели от World of Art. Беноа е роден през 1870 г., Дягилев през 1872 г. Затова Бакст често споменава, че е роден през 1868 г., а не 66-та, както всъщност. Поради това целият му клан трябваше да пренапише датите си. Тук по-малката му сестра София никъде не споменава датата си на раждане, за да не разваля биографията на Левушка.
–Той Леон или Лъв е?
- Всъщност той по паспорт е Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Но след това е осиновен от дядо си по майчина линия. Не знам причината. Бакст също скри факта, че семейството е доста бедно. Обикновено говореше за дядо си, който водел охолен живот, пътувал до Франция и имал имение в Санкт Петербург. Бакст, подобно на Шанел, измисли собственото си минало, украсявайки статуса си по всякакъв възможен начин. И едва когато Бакст пристигна във Франция като възрастен 40-годишен мъж (Бакст започна да живее постоянно в Париж от 1911 г.), той най-накрая постигна успех. Въпреки че е принуден да участва в българските сезони от 1909г. В писма до жена си той се възмущава: „Тази година, очевидно, ще трябва да се заема сериозно с рапа!“, Защото през 1908 г., когатоопера "Борис Годунов", Бакст не участва. И тогава той пише на жена си: „Само да не досаждат и да не ми пречат да рисувам картини“. Тъй като в този момент той сериозно се занимава с рисуване, през 1908 г. създава огромно живописно пано с философски нюанси „Древен ужас“, посветено на смъртта на древната цивилизация. Бакст в този момент се представи като Карл Брюлов, не по-малко.
–Логично очакване на възпитаник на Императорската академия за изящни изкуства, нали?
–Как живя Бакст в Париж?
– След успеха на пиесата „Клеопатра“ Бакст остава в Париж и до втория балетен сезон на Дягилев той вече наема студио на булевард „Малерб“ 112, което всъщност става негов дом до смъртта му през 1924 г.
В Париж Бакст става много известен. Бакст проектира всички предвоенни сезони на Дягилев от 1909 до 1914 г. и славата му нараства непрекъснато. Плюс поръчки от най-големите театри в света. През 1911 г. оформя две представления в Ла Скала в Милано, през 1910 г. в Кралския театър Ла Моне в Брюксел, от 1912 до 1914 г. - няколко представления в Ковънт Гардън в Лондон, след Първата световна война представления в Парижката Гранд Опера.
И за да съответства на популярността, миналото трябваше да бъде преработено, в този момент започва създаването на митове: Бакст се ражда в Санкт Петербург, появява се богат дядо, той става кралски художник. Можем да кажем, че Бакст беше официалният художник на малкия императорски двор - това е великият княз Владимир Александрович, чичото на Николай, и неговата красива, влиятелна, много амбициозна съпруга Мария Павловна. От 1890 г. Бакст е учител по рисуване в семейството на Владимир Александрович. Даваше уроци на по-малки деца и изобразяваше тесен семеен кръг. Според дневника на Беноа се знае, че е имало голям портрет на цялото семействоВладимир Александрович, но не е известно къде е той, както и два портрета на Мария Павловна, известни само по документи.
–Надяваме се, че ще се появят точно навреме за 150-годишнината!
 |
| Лев Бакст. Дизайн на костюми за два Беотиека за балета "Нарцис" от Черепнин. Около 1911 г. Изображение на пресслужбата на музея на Пушкин im. Пушкин |
- Очаквах до 150-годишнината да се появи това и много повече. Но засега тишина. Факт е, че западните музеи реално не участват в отбелязването на годишнината на Бакст и тъй като парижкият период от живота на Бакст е по-плодотворен от българския, трябва да се очакват открития в Европа. Но западните музеи, поради санкциите на произведения за изложбата, дават малко. Значителна част от големите произведения, които се съхраняват в Музея на изкуствата Метрополитън, към MoMA в Ню Йорк, не са представени на изложбата.
–Кой служи като муза на Бакст? Ида Рубинщайн?
– В Париж Бакст имаше три музи, три негови грации: Анна Павлова, Ида Рубинщайн и оперната дива Мария Кузнецова. Бакст си сътрудничи с Анна Павлова 20 години, рисува нейни портрети. Тя се облича в костюми, създадени според неговите скици на сцената на императорските театри: през 1903 г. Бакст поставя балета „Феята на куклите“, в който Павлова играе ролята на испанска кукла. През 1913 г. Павлова създава своя собствена трупа, съпругът й Виктор Дандре е мениджър, а Бакст редовно си сътрудничи с тях. Например, Америка признава Бакст, неговите ориенталски мотиви от спектакъла на Павлова „Ориенталска фантазия“ в Метрополитън опера през 1913 г. Тоест Павлова показа Бакст в Америка три години по-рано от Дягилев, който стигна до Съединените щати едва по време на Първата световна война. През 1916 г., благодарение на сътрудничеството с Павлова, Америка вижда Спящата красавица пет години по-рано от Европа. Дягилев също показа„Спящата красавица” в Европа, в Лондон, но през 1921г. Както изпълнението на антрепризата на Павлов, така и изпълнението на антрепризата на Дягилев са проектирани от Лев Бакст. Американската "Спящата красавица" Бакст, проектирана задочно, чрез кореспонденция, той не искаше да плава през минираните води на Атлантическия океан. Но точно навреме четири скици на декори и 50 скици на костюми бяха открити отвъд океана. Спектакълът се играе в Театър на Хиподрума 88 дни.
Павлова е участник в първия балетен сезон на Дягилев, нейният образ от Серов беше емблема на турнето. Тя танцува главната роля и в трите балета: в „Силфида“, в „Павилионът на Армида“ и в „Клеопатра“. Бакст проектира само балета Клеопатра.
След това през 1909 г. на сцената на театър "Шатле" Павлова е засенчена от неизвестната Ида Рубинщайн. Артист, който за първи път получава мимическа роля в балет. Но Ида беше толкова красива в образа на непримиримата кралица Клеопатра, че в краката й беше не само Амон, безразсъдният любовник, но и целият Париж. Разбира се, огромен дял от нейния успех беше заслугата на хореографа Фокин и художника Бакст.
–За Ида обикновено се пише, че била много красива, много богата, но лишена от талант.
– Не споделям това мнение. Бакст искрено се възхищава на Ида, като си сътрудничи с нея от 1904 г. до смъртта си през 1924 г. През 1917 г. например Бакст се опитва да накара Стравински да работи с Ида Рубинщайн: той го убеждава да напише музика за драматичната пиеса Антоний и Клеопатра за Гранд Опера. Бакст пише на Стравински, че талантът на Ида Рубинщайн е толкова красив, свеж и необикновен, че се нуждае от добра обстановка и „ще направя всичко възможно, за да създам тази обстановка“. Многобройни портрети на Ида Рубинщайн станаха тази обстановка. През 20-те години, през които Бакст си сътрудничи с Ида, той създава четири известни портрета и колконеизвестен досега, предстои да се види.
Еда има ли наследници? Кой управлява нейния архив сега?
– Ида няма преки потомци. Има граждански брак с Уолтър Гинес, наследник на най-голямото бирено богатство Гинес. В семейството на Гинес почитат паметта на Ида. Моята колежка Галина Казноб, която изучава творчеството на Ида Рубинщайн и е написала дисертация, се свърза със семейството на Гинес, отговориха потомците. Те й показаха портрета на Бакст на Ида Рубинщайн от семейната колекция. Портретът никога не е публикуван, никога не е излаган и все още не са готови да го изложат.
След успеха с Дягилев, Ида създава собствен театрален бизнес. Ида Рубинщайн беше истинска жрица, която служеше на изкуството. И Габриеле Д'Анунцио, и Емил Верхарн пишат за нея, а Морис Равел създава музиката за Болеро по нейна поръчка. Преди това тя е привлякла Дягилев към работата на Клод Дебюси, който е написал музиката за нейното Мъченичество на Свети Себастиан. Малко преди смъртта на Бакст, през 1923 г., Ида поставя Федра на сцената на Гранд Опера, където Габриеле Д'Анунцио преосмисля мита за престъпната любов на кралицата към нейния доведен син Иполит. Бакст, който е проектирал това представление, познава добре античността. През 1907 г., заедно с Валентин Серов, Бакст пътува през Гърция и Крит. Дворецът на Кносос, разкопан наскоро от Артър Евънс, Бакст вижда със собствените си очи, а през 1923 г. художникът го възпроизвежда на сцената на Парижката опера. Ида Рубинщайн играе ролята на кралица Федра. Плътно бродирана туника разкри високите гърди на героинята, повтаряйки стенописите на двореца Кносос, където жени с голи гърди държат змии в ръцете си. Федра има четири костюма. На един от тях са избродирани черепи на бик, това е митологична алюзия: майката на Федра, Пасифая, се отдала на бик и така се родил Минотавърът. ЧаоБакст беше жив, всички произведения, които Ида изпълняваше в своята антреприза и на сцената на Гранд опера извън антрепризата (още няколко репертоарни представления), Бакст проектира за нея. Така че славата на Ида е вплетена в славата на Бакст и обратно.
–Защо в балета има оперна прима?
- През 1909 г. Клеопатра гръмва от три балета на Дягилев. Същият балет беше поставен в Мариинския театър година по-рано с различни декори и костюми под надслов „Египетски нощи“. Хореограф на балетите е Михаил Фокин. През 1909 г. Фокин иска царица Клеопатра да бъде представена на сцената на Мариинския театър от Кузнецова, момиче с поразителна красота, необикновена активност и много физически развито. Тя е незаконна: родена е в семейството на аристократ и работник и дълго време крие произхода си. Кузнецова пееше без акцент на френски, италиански, немски. Тя много обичаше да танцува и от 1906 г. взема частни уроци от великата балерина Олга Преображенская. През 1908 г. тя учи при Фокин, където могат да се срещнат с Ида Рубинщайн, друга от тогавашните му ученички. И разбира се, хореографът кани своите протежета да играят ролите. Ида става прима на сцената на театър Шатле във Франция, а Мария - на сцената на Мариинския театър. И в двете премиери в операта в Монте Карло Кузнецова танцува самата себе си: танца на съблазняването пред Антоний в операта "Клеопатра" и танца на розата пред поета Шираз в операта "Лейла". Ето защо, когато през 1914 г. Дягилев я покани да изиграе ролята на съблазнителка в „Легендата за Йосиф“, Кузнецова с радост се съгласи. За нея Бакст създава най-известния си балетен костюм.
През 1922 г. заедно с Бакст Кузнецова създава предприятие, наречено Театър на миниатюрите. Плакатът изобразява самата Мария Кузнецова в операта „Поклонение“, написана за нея от Николай Черепнин. 40-годишната Кузнецова при мъжетеоблечен като млад мъж. Скица на Бакст с удивителна красота. Бакст е не само художник, но и либретист на пантомимата "Подлост" (За Дягилев Бакст пише шест либрета, сред които "Шехерезада", "Карнавал", "Нарцис", "Мидас". За Гранд Опера - четири либрета). Пантомимата на Бакст "Подлост" при Кузнецова се играе от драматични актьори към музиката. В дизайна Бакст използва иновативни техники. Например, за да се създадат екстри, плоски изображения на хора бяха окачени на тел и завъртени. А през 1924 г. Пикасо използва същата техника в антрепризата на граф Етиен дьо Бомон, в балета на Масин „Живак“. Бакст изпрати писмо до Дягилев за Пикасо, той му изпрати изрезка от вестник и написа с червен молив: „Колко се гордея! Щом измисля нещо оригинално, архи-напредналите спираловидно се отдалечават от мен. Ласкателно!" Плагиатството, разкрито в изпълненията на Дягилев, редовно се изпраща от Бакст на предприемача.
–Как можем да оценим приноса на Бакст към европейското изкуство от днешна гледна точка, почти 100 години по-късно?