Театрални приказки
Д. - Кой говори с турския посланик с червена барета?
Д. - Значи жена ми.
Е. - Значи женен ли си?
Д. - Вече минаха две години!
Е, и по-нататък в хода на пиесата.
Така. Първо реквизиторите не намериха тъмночервената барета и я смениха със зелена. И второ, артистът, който играе съпруга на Татяна, и актрисата, която играе Татяна, са брат и сестра. Ето какво излезе от това.
Премиера. Залата е пълна с местен бомонд и просто любители на театъра. Юджийн влиза, приближава се до приятел и търси ярко пурпурно петно с очи. той не е. намира очите на Татяна. Допълнителен диалог:
Е. - Кой е там. със ЗЕЛЕНА барета?
Д. (която подскача от тази забележка.) - Значи моята СЕСТРА!
Д. (който чувства, че нещо не е наред, но все още не е осъзнал напълно.) - Значи ти си СЕСТРА?!
Д. - Вече минаха две години!
Обикновено такива неща се изплъзват от вниманието на публиката, но този път залата избухна. и, уви, без аплодисменти.
NB: метърът на акордеона прокле заради тази приказка, но реших да го оставя, тъй като намерих друг вариант.
В един от малките градове театърът даде "Гръмотевична буря" на Островски по пътя. Както мнозина вероятно си спомнят, има сцена на тялото, което се хвърля в реката. Постелките обикновено се използват за смекчаване на ефектите от падане. И обикновено не ги взимаха със себе си, а ги търсеха на място (в училища, физкултурни салони). И тук излезе неприятност: не, не дават, няма кой и т.н. На едно място им предложиха батит. Няма какво да се прави, взеха го, но в объркването (или умишлено) забравиха да предупредят актрисата. А сега си представете сцената: героинята се хвърля в реката с вик. и лети обратно. С вик. И така няколко пъти. Актьорите се удържат с мъка (сцената е трагична), публиката е в транс. В този момент един от стоящите на сцената произнася:
- да Майка Волга не приема.
Актьорите, гърчещи се, падат, актрисата пищи, публиката се свлича от столовете си.
Една провинциална примадона се отличаваше с изключително абсурден и скандален характер. На репетицията на "Тоска" Пучини тя успя да ядоса сценичните работници толкова много, че те решиха да й отмъстят. Финална сцена. Флория Тоска се хвърля от стената на замъка. Обикновено зад декорите бяха поставени меки рогозки, върху които кацна примата. Но този път работниците поставиха батут вместо постелки за "любимата" актриса. И за голямо учудване на публиката примата се поклати известно време напред-назад във въздуха, вместо да се чупи по камъните.
По някаква причина на едно от представленията на "Евгений Онегин" пистолетът не стреля. Но Онегин не загуби главата си и ритна Ленски. Той се оказа бърз човек и с възклицание: "Каква измама! Всичко разбрах - ботушът е отровен!" паднал и починал в конвулсии.
Веднъж в "Евгений Онегин" вторият смесва пистолетите и подава заредения на Ленски. Ленски стреля, Онегин падна от изненада. Ленски, за да запълни по някакъв начин разбираема пауза, изпя известната фраза на Онегин: „Убит!“. Вторият добави объркано: „Убит, но грешният“.
Провинциалният театър не намери статист за ролята на мъртвеца в ковчега. Наел пенсиониран войник. Възрастен, опитен и с разкошни мустаци. Е, шоуто започва. Войникът лежи в ковчег. Отстрани, както се очаква, има две свещи. Свещи горят, а една от тях капе върху шикозен войнишки мустак. Тогава „мъртвецът“ стана, угаси свещта и спокойно легна обратно в ковчега.
Болшой драматичен театър в Санкт Петербург играеше пиеса от американския живот "Тази страстно влюбена". Играха Алиса Фрейндлих и Владислав Стржелчик.
В момента на бурна изповед на преден план излезе як котка, който седна точно в средата на сцената с гръбкъм залата и внимателно, премествайки поглед от Фрейндлих към Стржелчик, започна да следи „американците“.
Хол от своя страна гледаше само котката. В крайна сметка това омръзна на Стржелчик и той излезе от ситуацията.
- А това - каза той на партньора си, сочейки животното - е нашата американска котка Васка. Залата рухна от смях.
Малък театър. На сцената Ермолов. Зад кулисите, изстрел - съпругът на героинята се застреля. Актьорът А. Южин изтича на сцената. Ермолова в ужасно вълнение: "Кой стреля?" Южин, без да си поема дъх, вместо "Вашият съпруг!" избухва: "Уа лети!" Ермолова повтаря с ужас: „Мъх от мухи?“ - и пада в безсъзнание.
Москва. Гостуващата трупа даде "Тарас Булба" в Михайловския манеж. В сцената, в която Тарас убива сина си, Булба болезнено дълго издърпва заклещения пистолет от рамото му, казвайки: "Чакай, Андрий, сега ще те убия!" Бедният Андрий търпеливо изчака, докато го убият, но пистолетът все още не се поддаде. Най-после разплитайки колана, Тарас възкликна: "Аз те родих, аз ще те убия!" - и дръпна спусъка. Нямаше го, кучко. "Чакай, Андрий, сега ще те убия! Аз те родих, ще те убия!" – извика отново Тарас Булба, напразно дърпайки спусъка под омировия смях на залата. Накрая зад кулисите някой се смили и удари дъската на пода, симулирайки изстрел. Уви, в този момент отчаяният Тарас Булба вече разсичаше сина си със сабя.
В представлението на театъра на Таганка "Другарю, вярвай!" според писмата на Пушкин на сцената имаше количка с много прозорци и врати, от която се появиха актьори, които играеха Пушкин в различни образи - в представлението имаше вече четири "Пушкини". Ето един от тях, Рамзес Джабраилов, който отваря прозореца си и вместо фразата: "На крилете на фантастиката, отнесеният ум отлетя до края на света!" - казва: "Извадих го на крилата. Мосин. не беше пометен. открадна го,.ЗАТВОРЕНО!" И наистина, с раздразнение той затръшна прозореца. Действието спря: пред очите на зрителя количката дълго се тресеше от смеха на останалите седящи вътре "Пушкини", а след това всички врати се отвориха и "Пушкините" се втурнаха зад кулисите във всички посоки - да се смеят!
Евгений Евстигнеев в пиесата по пиесата на Шатров "Болшевиките", оставяйки току-що ранения Ленин в залата, където се събра целият болшевишки елит, вместо фразата: "Челото на Ленин е жълто, восъчно", той каза: "Задникът на Ленин е жълт." Изпълнението спря за дълго време. „Легендарните комисари“ изпълзяха зад кулисите и не искаха да се върнат.
В определена пиеса за граничарите главният актьор вместо: ". Аз съм отличен текстописец и танцьор!" - радостно и високо извика в залата: "Аз съм отличен писун и плювач!"
По едно време в театрите беше забранено да се използват стартови пистолети. Категорично е разпоредено на сцената да се използват макети на оръжия, а зад кулисите да се стреля. В един театър вързан комсомолец стои на ръба на каменоломна и фашист насочва пистолет към него. Мъртвецът се поколеба зад кулисите. Без изстрел и не. Чакал, чакал фашистът и в недоумение почесвал слепоочието си с дулото на пистолет. Точно в този момент смъртоносният кракер удари! „Фашистът“, като художник от реалистичната школа, рухна мъртъв. Тогава комсомолецът, осъзнавайки, че цялата отговорност за финала пада върху него, извика "Жив няма да се дам!" се втурва в ямата. Завеса.
Актьорът, който играе Ричард, крещи:
- Кон! Кон! Половин царство за един кон!
От галерията се чу глас:
- Магаре ще стане ли?
- Магаре ще свърши работа, приятелю! Ела тук!
1972 г Малък театър. В навечерието на премиерата на пиесата "Катедралата Нотр Дам". Ролята на гърбавия Квазимодо отиде при стария актьор на театъра, актьора Степан Петрович (името му е променено). изпълнение, отидеята на режисьора започна с факта, че Квазимодо (Степан Петрович) в здрача трябваше да лети под звуците на камбани, държейки се за въжето през цялата сцена. Но той имаше един малък недостатък - той много обичаше да се отдаде на водка.
И дойде денят на премиерата. Преди премиерата Степан Петрович дойде на представлението пиян до смърт. Залитайки от едната страна на другата, той се добра до съблекалнята, сложи гърбица и парцалите на Квазимодо.
Залата е пълна. До началото на шоуто оставаха броени минути. Директорът, като срещна Степан Петрович, беше изненадан и каза:
- Степан Петрович, няма да можете да ходите направо през сцената, камо ли да летите на въже.
- Да, аз съм на сцената от 20 години и ви моля да не се тревожите за това - промърмори Степан Петрович и отиде на сцената.
Сцената беше в здрач, камбаните иззвъняха, внезапно по цялата сцена Квазимодо полетя отляво надясно, после Квазимодо полетя отдясно наляво, после отново и отново.
Веднъж на шестия Квазимодо спря в средата на сцената и, обръщайки гръб към препълнената зала, държейки въжето в ръката си и гледайки крилете, каза в пълна тишина:
- Това е вашата богиня! Тук съм като последна кучка, която се гърчи, но тези кози още не са вдигнали завесата!
Театър "Съвременник". Спектакъл "Декабристи". В ролята на Николай I - Олег Ефремов. В хода на изпълнението той трябва да каже реплика: „Аз съм отговорен за всичко и за всички“, но прави резервация и казва: „Аз съм отговорен за всичко и за света“.
Партньорът му, незабравимият Евгений Евстигнеев, веднага подхваща: „Е, тогава е за вода и газ, Ваше Величество“.
Михаил Улянов играе ролята на Цезар.
Трябваше да каже:
- А сега балът, който се дава на цял Рим от кралицата на Египет.
Но вместо това каза:
- А сега на бала с кралицата на Египет, която дава всичкоРим.
Изключителният негърски актьор Айра Олдридж имаше буен темперамент. Неговата коронна роля беше Отело. Във финалната сцена той беше толкова "разгорещен", че от устата му излезе пяна, а очите му бяха пълни с кръв. Изпълнителите на ролята на Дездемона бяха ужасени да играят с него.
Известният театрал Стахович попита Олдридж как е минало турнето му в Москва с Никулина-Касицкая - Дездемона. Олдридж отговори, че е много нервна и добави: „Всички тези слухове са силно преувеличени. Играх Отело повече от триста пъти. През това време удуших само три актриси, намушках, изглежда, една. Съгласете се, че процентът е малък. Нямаше какво да се притеснявате за вашата московска Дездемона.
Олег Павлович Табаков винаги играеше чудесно и дразнеше приятели и колеги. Единственият човек, който никога не е падал на неговите трикове, е Евгений Евстигнеев. Той знаеше как да открие уловката навреме и да избегне подбивания. Все пак веднъж го хванаха, но се оказа блестящо и дори спечели. В ход са снимките на филма „Продължение на легендата“ за болшевиките, в който Евстигнеев играе стария болшевик, а Табаков - младия романтик. Те трябваше да се запознаят и да си стиснат ръцете. И така Табаков неусетно загреба лепкав вазелин в дланта си и стисна работещата ръка на Евстигнеев. Всички, които знаеха за предстоящата провокация, наблюдаваха Евстигнеев с особено внимание.
Евстигнеев не само успя да остане безучастен, но и започна блестяща импровизация. Сякаш от излишък на чувства той вдигна намазаната си с вазелин ръка и започна нежно да гали Табаков по косата и бузите.
Сцената на двубоя между Тибалт и Меркуцио. Както научихме, Тибалт трябва да рани смъртоносно Меркуцио и да избяга. И кървящият Меркуцио трябва да изпее за Ромео „Чума в двете ви къщи“ и да умре. вПо време на дуела Меркуцио случайно счупва фалшивия меч на Тибалт, оставяйки само дръжката в ръцете му. Тогава Тибалт, без да е измислил нещо по-добро, изхвърля парче от меча и удушава Меркуцио, като Отело на Дездемона. Или по-скоро той само се опитва да го удуши, тъй като агонизиращият Меркуцио все още трябва да изпее няколко реда текст и едва след това да падне. В случая удушени.
Казват, че на същата сцена, известно време по-късно, Отело трябваше да убие Дездемона с меч. Но по друга причина.
Актьорът Милославски много обичаше ефектни сцени и шикозни изходи. Любимата роля беше ролята на кардинал Ришельо. Имаше сцена, в която кралят и придворните чакаха кардинал дълго време, когато изведнъж докладваха: „Кардинал Ришельо“! Всички млъкват, грандиозна пауза - и Ришельо тържествено се появява. Ролята на слугата, който произнася тези две думи, е поверена на млад актьор. Милославски го дупчи безмилостно, принуждавайки го безкрайно да повтаря репликата: "Кардинал Ришельо"
Бедният актьор беше ужасно притеснен. А ето и изпълнението. Кралят и дворът млъкват. Малка пауза. И слугата избухва: "Радикал Кишельо!" Милославски изскача бесен на сцената и се нахвърля върху нещастника: „Ришельо! Ришельо! Ришельо! И то не радикал, а кардинал! Кардинал, негодник!“
Актьорът забрави думите. Суфльорът изсъска:
- Виждате майката в графинята! Виждате майката в графинята!
Актьорът взема гарафа от масата и, гледайки там с изненада:
Мамо, как стигна до там?
Преди Великата октомврийска социалистическа революция театри е имало и в Царска България. Освен това, според свидетелствата на тогавашната периодика, те не са по-лоши от нашите, а в някои случаи дори несравнимо по-добри. И тогава един ден един от столичните театри отиде на турне в малък провинциален град.
Играйтее посветен на българския живот: затънтено село, дива девствена гора, река, поле, селяни, обичаите и обичаите на простия селски живот. В това представление имаше такава сцена: под звуците на приближаваща гръмотевична буря (един от театралните работници огъна лист калай зад кулисите) голяма кафява мечка излезе от „гората“ на сцената, клатушкайки се. Мечката се играе от един от актьорите от третия план - възрастен неудачник, чийто лош късмет идва от пристрастяването му към напитки, много по-силни от чай. И точно преди първото представление той пи много.
Режисьорът, спасявайки премиерата, бързо намери селянин в най-близкото село, който "знаеше как да ходи като мечка", обеща му рубла и го доведе в града. Играйте. Зрители. Играе първо действие. Селски селянин е облечен в меча кожа и изритан на сцената. "Мечка" върви - естествено, дори по-естествено, отколкото се получи с актьор-глупости. Работник зад завесата огъна лист калай, симулирайки гръм. В този момент "мечката", която просто са забравили да предупредят за подобно природно явление, се изправи на задните си крака и се прекръсти. Поредното представление на столичната театрална трупа беше пълна зала.