Теофил-Александър Щайнлен - Биография на художника, известни творби, изложби
Характеристики на творчеството на Теофил Александър Щайнлен. Самоук, Теофил Александър Щайнлен наследява богатата художествена традиция на Йожен Дьолакроа, Оноре Домие и Едуар Мане, които преосмисля в жанрови сцени, политически карикатури и серии от голи тела, натюрморти и портрети. Специално място в творчеството на художника заемат котките, чийто чар, грация, характер и символично значение го привличат още от ученическите години. Той използва голямо разнообразие от медии за рисуване, включително пастели, мастило, моливи, акварели и въглен, а графиките му повлияха на големи майстори от 20-ти век като Пабло Пикасо и Едуард Хопър. Разпространението на творчеството на Стайнлен през „златния век“ на плакатите и великолепните илюстровани периодични издания го превръща в една от централните фигури на европейската визуална култура в края на 19-ти и началото на 20-ти век.
Забележителни произведения на Теофил Александър Щайнлен. Култовият плакат на кабарето "Черната котка".
Като цяло Steinlen, понякога под псевдоними, допринесе за издаването на повече от 30 списания. Особено място сред тях заема литературният и артистичен Гил Блас, за който от 1891 г. той прави повече от 400 рисунки. Успехът на това специално списание, където са публикувани Зола и Ги дьо Мопасан, донася на художника слава извън Франция. Той също така илюстрира редица книги, включително „Вагабонд“ на дьо Мопасан и „Кренкбил“ на Анатол Франс.
"Черна котка" и други котки
Подобно на своите съвременници Тулуз-Лотрек и Алфонс Муха, Щайнлен е плодовит производител на плакати за театър и кабаре, което също повишава значително популярността му. В любимото му кабаре Черната котка често участват изпълнители с песни за работниците. Именно там Щайнлен се запознава с певеца Аристид Бруант и тесътрудничеството продължи много години. Изпълненията на Брюант бяха олицетворение на социалистическите приоритети, които очароваха Щайнлен - певецът пееше песни за живота на местните работници и осмиваше буржоазията. Ето защо художникът е проектирал толкова много плакати за концертите в това кабаре, включително канонизирания плакат на турнето Black Cat.
С избухването на Първата световна война Щайнлен - подобно на много свои съвременници като Жан-Луи Форейн и Огюст Роден - променя основната посока на своята работа. Той се фокусира върху изобразяването на ежедневните трудности и последиците от войната върху хората. Главните герои на творбите му все още са били жени, деца и бедни, но сега те са се превърнали в бежанци, сираци, мъртви и почиващи войници. Художникът като цяло избягваше бойни сцени и политически лидери, обръщайки цялото си внимание на неприятностите и опустошенията, донесени от войната, която мнозина смятаха за безсмислена.
Литографията Exodus 1915, наричана още Маршът на сираците, изобразява евакуацията от Белгия след германската атака. През 1914-1915 г. около 200 хиляди души бягат от Белгия, включително много деца, които са загубили родителите си. Тази творба е актуална днес не само поради визуалните си нюанси, но и поради плачевната прилика със съвременните образи на "разселени лица". Художникът извежда на преден план мъж и жена, които водят море от деца, напускащи хоризонта – безлични фигури, предадени от бързи, размахващи линии.
Щайнлен, подобно на Ворен, обърна внимание на трагичните противоречия на войната. Едно от най-известните си военни произведения той нарича Слава. Нейните героини, четири жени в черно - майка, съпруга и две сестри - оплакват загиналия войник, чийто ковчег е украсен с френското знаме и палмова клонка. Това рядко по време наПървата в света цветна разпечатка изобразява загубата и разрушението, които неизбежно съпътстват „славата“ на войната.
Изложби, бронзови и кожени подвързии
Първата лична изложба на картини и рисунки на Теофил Александър Щайнлен е организирана от Galerie La Bodinière през 1894 г., а през 1890 г. той излага в годишните Salons des Indépendants. Друга значима ретроспектива на художника се провежда в парижката галерия Сен Жорж през 1903 г.
През първото десетилетие на 20-ти век Стайнлен започва да извайва. Той създава няколко малки бронзови статуи на котки, които се смятат за едни от най-добрите му творби. В допълнение, от 1904 г. художникът се връща към дизайна, издълбавайки около сто проби от подвързии на книги от кожа, които са пуснати в ограничено издание.