Тониране на монохромни изображения
Този материал продължава поредицата от публикации под общото заглавие "Черно и бяло в света на цифровите снимки", посветени на преобразуването на цветни изображения, направени от цифрови фотоапарати, в монохромни изображения.
Въпреки че може да изглежда странно тонизирането на монохромно изображение - в крайна сметка наскоро се отървахме от цвета и сега го добавяме, макар и в ограничено количество, наистина няма противоречие. Тонирането помага да се подобри впечатлението от картината чрез добавяне на специфични нотки, подобно на това как подправките подчертават / подчертават основния вкус на ястието при готвене.
При аналоговата фотография хартията, фоточувствителният материал или и двата компонента на изображението се оцветяват едновременно.
През годините са разработени много техники за тониране, от просто накисване в чай или кафе до сложни химични реакции.
Отпечатъците, използващи алтернативни (без сребро) фоточувствителни материали, често също имат оцветяване, причинено от присъщия цвят на неразтворимите в проявителя съединения. Но трябва да се разбере, че имитирането на алтернативни техники за печат не трябва да се ограничава до тонизиране, тъй като те се различават от традиционните не само по цвят, но и по естеството на разпределението на тоновете в рамката.
Има няколко начина за тонизиране на изображение във Photoshop.
Най-простият (и даващ най-малка възможност за влияние върху резултата) е коригиращият слой Hue/Saturation. Когато поставите отметка в квадратчето Colorize, ще започнат да работят две машини - Hue задава цветовия тон, а Saturation задава наситеността. Неудобството на този метод е трудността при точното задаване на цвета: добре, кажете ми кой от вас или вашите приятели казва Hue 28? Може да се нарича RGB, Lab или Pantone. Естествено, желаните стойности могат да се видят в инструмента за избор на цвят, нозащо такива трудности? Не си струва да пипате двигателя Lightness, тъй като той променя яркостта на вече редактирано изображение.
Следващият метод за тонизиране е коригиращ слой Photo Filter. Той има две предимства: лесен избор на цвят и квадратчето за отметка „Запазване на яркостта“.
Наличието на заготовка "Сепия" е по-скоро недостатък, тъй като генерира много еднакво тонирани произведения. Ако вече сте се заели с тонизирането, опитайте се да изберете своя собствена цветова опция. За да направите това, просто преместете курсора на мишката върху цветния квадрат и натиснете левия бутон. Ще се отвори стандартният прозорец за избор на цвят.
Density engine определя силата на удара, а вече споменатата отметка Preserve Luminisity не позволява промяна на яркостта.
Третият метод се различава от описаните по начина на настройка на цвета и възможността за отделна работа в сенките, средата на тоналната гама и светлите части. Това е слой за коригиране на цветовия баланс. Три плъзгача отговарят за основните цветове - червено, зелено и синьо, но вместо обичайните нива от 0-255, числовата система е различна: от -100 до +100, което е още по-объркващо от Hue / Saturation. Действието на квадратчето за отметка Запазване на яркостта е подобно.
Моля, обърнете внимание, че и трите описани метода не могат да променят цвета на най-тъмните части на изображението (независимо от цветовия модел).
Коригиращият слой Solid Color ви дава най-голяма гъвкавост. При добавяне първо се появява прозорецът за избор на цвят и цялото изображение изчезва под избрания цвят. За да получите желаното изображение, трябва да промените режима на смесване на този слой. Но кое? Най-очевидният отговор е, разбира се, Цвят. Това означава, че цветът на пиксела се взема от най-горния слой, а неговата яркост от долния. Има обаче още няколко интересни неща във Photoshop в контекста на тонирането.режими на смесване.
По принцип използването на генерирани градиенти за илюстриране на определени аспекти от обработката на снимки не е добра идея. Въпреки това, понякога е доста приемливо, например, да се покаже разнообразието от ефекти, които могат да бъдат получени чрез експериментиране с режимите на смесване на коригиращия слой Solid Color.
Ето изходния файл - прост градиент от плътно черно към бяло.
Ето как изглежда, когато се приложи с коригиращ слой Solid Color в цветен режим.
Променете режима на Overlay. Забележете как цветът се е променил в средата на тоналния диапазон.
В режим Soft Light (в сравнение с Overlay) средата на тоналния диапазон е по-светла и цветът отново се променя леко.
Hard Light дава на пръв поглед неприемливи резултати - светлините са прекалено оцветени, което води до намаляване на общия контраст. Но вижте сенките. За първи път най-тъмните зони вече не са черни въглища, придобивайки, макар и слабо, но оцветяване. Една проста манипулация на двигателя в прозореца Blending Options ви позволява да изключите светлините от филтърното действие, което ще бъде обсъдено по-късно.
Vivid Light добавя нови, най-неочаквани цветове към светлините. Може би в някои снимки те ще бъдат много удобни. Светлините се запазват бели, но без допълнителни опции за смесване преходът може да не изглежда достатъчно плавен.
Linear Light е подобен на Hard Light, но характерът е малко по-различен и цветовите вариации също се променят.
Pin Light се отличава с разширяването на отблясъците и стесняването на средната част на тоналния диапазон към сенките.
Крайният режим на смесване, Hard Mix, дава привидно неизползваеми резултати.
Струва си обаче да намалите степента на запълване (плъзгача за запълване, не го бъркайте с плътността на самия слой Opacity) икартината се променя. Светлините се разкриват, а сенките, напротив, се оказват „запушени“.
Досега всички режими на смесване са разглеждани в рамките на цветовия модел RGB. Малко по-различни резултати се получават, ако изображението се прехвърли в Lab без намаляване на слоевете. Първо, в Lab можете да оцветявате акценти (което повтаря техниката за оцветяване на хартията при аналогов печат) - в картината няма да има чисто бели области. Второ, в Lab най-дълбоките сенки могат да бъдат оцветени, което рядко се случва в RGB. Това дава възможност за имитиране на някои от алтернативните технологии за печат, където изобщо няма истинско черно, а сенките са цвета на реактива. Трето, цветовете в Lab ще се различават от тези, получени в RGB, дори когато се използват същите цветови настройки за оттенъци.
В заключение е необходимо да разгледаме още една важна техника, базирана на използването на допълнителни настройки за слоевете с опции за смесване. Идеята е проста: Blending Options ви позволява да регулирате силата на приложения ефект въз основа на информацията за цвета или светлотата на пикселите на двата слоя. На практика това означава, че можете бързо и без да създавате маски ръчно да приложите например тонизиране (въпреки че механизмът Blending Options е много широко използван във Photoshop) към определени части от тоналния диапазон.
Ето оригинала. Искаме да направим топли сенки и студени светлини, за да предадем атмосферата на високопланинска река.
Първо изберете цвета и режима на смесване за сенките и след това изключете светлите точки с контролите на опциите за смесване. Тъй като изображението лежи на долния слой, ние ще коригираме долния слой. За да направите прехода плавен, разделете контролера за осветяване (натиснете клавиша Alt и преместете един от триъгълниците наляво).
За по-голяма яснота изключете първия коригиращ слой Solidцвят. След това ще зададем цвета и режима на смесване за светлите точки, като създадем друг коригиращ слой Solid Color и след това изключим сенките с контролите Blending Options. Остава да включите слоя, който оцветява сенките и да изберете тяхното съотношение.
Тонирането на изображението е огромно поле за творчески експерименти. Чрез комбиниране на режимите на смесване на коригиращите слоеве Solid Color и различните позиции на контролите на опциите за смесване, можете не само да промените цвета, но и естеството на предаване на тоновете в рамката.
Преобразуване на цветни снимки в черно-бели. Добавки: Nik Software Siver Efex Pro 2.