Трилър "Райско езеро"
Всички предполагаме, че на нашата планета доброто и злото са приблизително еднакво разделени. И докато таим надежди за разумно, добро, вечно, тъмната половина изобщо не се изпарява с първите лъчи на слънцето. Скрита зад параван от красиви думи и фалшиви маски на добродетел и благополучие, в света витае неразумна злоба. Безпочвена омраза. И безкрайна жестокост.
Филмът на Джеймс Уоткинс „Райско езеро“ (2008) не започва с крилатата фраза „Въз основа на истинска история“. Няма нужда от това. По-лесно е да повярваш в добрите намерения на извънземен разум или приятелския призрак на Каспър, отколкото да отречеш реализма на „Райско езеро“. Историята на героите във филма не изисква доказателства: такива неща се случват редовно, навсякъде и, разбира се, без много реклама. Докато някои танцуват и пеят, имитирайки атмосфера на просперитет, други страдат неимоверно от отчаяние и болка. И никакъв прогрес със своите шибани нанотехнологии не е в състояние да надникне в тъмните кътчета на човешката душа.
... Двойка влюбени - поданици на британската корона - решиха да прекарат уикенда сред живописните пейзажи на провинциална Англия. Стив има далечни планове, защото ще предложи брак на спътницата си Джени, учителка в начално училище. И едно пътуване до "Райското езеро", едно красиво и все още не напълно замърсено кътче от природата, му се струва идеалният начин да реализира своето признание. Не всички къмпинги обаче са еднакво полезни.
На брега на споменатото езеро Стив и Джени се натъкват на компания от нахални „цветя на живота“. Грубите тийнейджъри се държат предизвикателно и предизвикателно, но Стив решава да преглътне обидата. Предстои обещаващ уикенд и изобщо не искам да развалям настроението на себе си и на бъдещата булка. Темповече заради някакви дребни изроди. Конфликтът обаче не угасва в зародиш. Първо, децата пробиват колелото на колата на Стив, а след това открадват колата, принуждавайки уважаваните юпита да обикалят гората пеша.
Стив и Джени откриха колата си и тийнейджърска банда в късния следобед. От дума на дума между мъжа и водача на Кодъл, арогантния и самоуверен Брет, възникна пробождане с нож, жертва на което стана любимото куче на Брет. Скачайки в колата, жителите на града побързаха да напуснат мястото на сблъсъка, без да чакат отмъщение, но, уви, тъмната нощ и непознаването на пътищата ги разочароваха. Стив се оказа в ръцете на бандата, докато Джени успя да избяга в гъсталака. Но никой от участниците в тази сцена не си е представял, че на следващия ден местните гори ще експлодират от болка и ярост ...
Докато в нашата Държавна дума се води ожесточен дебат за намаляване на прага за наказателно наказание, за противниците на законопроекта би било полезно да се запознаят с картината на Джеймс Уоткинс. За да ви влезе най-накрая в главата, че човек, независимо от пол, религия и възраст, винаги трябва да носи отговорност за действията си. Наистина, докато писатели и режисьори, в последния дъх на въображението си, измислят изтънчени сериали, маниаци, ненаситни зомбита и космически чудовища, истинското, неприкрито, безразлично зло живее до нас.
Разбира се, в някои отношения създателят на Paradise Lake (Уоткинс режисира филма според собствения си сценарий) умишлено отиде твърде далеч. До голяма степен поради натурализма, кървавостта и жестокостта на сцените, картината така и не достигна до широка публика в повечето страни. Но било ли е шокирането цел и средство? Смятам, че режисьорът добре е осъзнавал, че подобно зрелище ще бъде безмилостно потъпкано от цензурата. Следователно не може да се говори за търговска стойност на проекта. INВ това отношение картината очевидно губи от други произведения с подобен рейтинг и ниво на насилие, като "Хостел" или "Трион".
Ако се задълбочите във филмовия цитат, тогава най-близкият „роднина“ на творенията на Уоткинс виждам известната работа на американеца Сам Пекинпа „Сламени кучета“, както и филмът на Меир Зарка „Денят на жената“, заснет отново през 2010 г. под заглавието „Плюя на вашите гробове“. Всички тези снимки поставят на преден план проблема за насилието в съвременното общество. Основната разлика на "Paradise Lake" е рекордно ниската възрастова лента за "hell fiends".
Праволинеен? Да може би. Но погледнете себе си и заобикалящата ви среда. Колко често бързате с доволна физиономия да се справите с група пияни тийнейджъри под прозореца на спалнята си? Или се разхождате късно вечерта из района, без да се свените при вида на група млади хора с бутилки бира в ръка? Ще кажете също, че когато отивате на къмпинг, обикновено слагате бухалка в багажника, за да играете бейзбол в свободното си време?
И все пак картината не достига заглавието „откровение“ и има причини за това. Първо, заради злоупотребата с теорията на вероятностите, която кара противопоставящите се страни непрекъснато да се сблъскват с чела в уж безкрайната гора. Второ, поради едностранчивото изследване на героите. Уоткинс твърде ясно раздели света на черно и бяло, не оставяйки никаква възможност да се съмняваме в мотивацията и действията както на положителните, така и на отрицателните герои.
В заключение мога само да кажа, че Paradise Lake се превърна в добра основа в кариерата на всички основни участници в проекта. Актрисата Кели Райли (Джени) по-късно става госпожа Уотсън в дилогията за Шерлок Холмс. Майкъл Фасбендър затвърди позицията си и скоро се премести в Холивуд, за да снима с Тарантино Inglourious Basterds. Да, и самият Уоткинс все още е добърсе справя добре. Последният му проект е нашумелият трилър „Жената в черно“ с актуализиран образ на Даниел Радклиф.