Туган Сохиев "Диригентът трябва да говори по-малко"
Туган Сохиев, народен артист на Република Северна Осетия-Алания и носител на френския Орден за заслуги, представи в две културни столици екип, известен в Европа със своя млад състав, всеобхватна програма и уникално звуково производство - Националния симфоничен оркестър на Капитолия на Тулуза. В интервю за кореспондента на Belcanto.ru българският диригент разказа за особеностите на френския оркестър, ръководен от него в продължение на пет години и трудоемката ежедневна работа, свързана с манталитета на различни градове и страни.
— Казват, че всяка оркестрова група има свой собствен стил. Как да опишем стила на Националния оркестър на Капитолия в Тулуза?
„Той има голям потенциал, голям потенциал и музикална чувствителност. Той може да изпълнява произведенията на всеки композитор със специална финес: където трябва да шумолете, да създадете прозрачен звук, да изпълните цялата зала с пълнота на звука. На някои места те изобщо не могат да дирижират.
— Затова ли си лаконичен?
- Диригентът, струва ми се, трябва да говори по-малко и да остави оркестъра да свири повече. Иля Александрович Мусин каза, че всичко трябва да се показва с ръцете ви, защото говоренето няма да направи изпълнението по-добро, а на концерт няма да можете да спрете и да обясните. На репетициите многословието в даден момент ще предизвика раздразнение. Добрият диригент винаги има доверие на своите музиканти.
— Каква тогава е основната задача на репетицията в непозната за вас зала?
- Слушайте акустиката: разберете как най-добре да промените звука си, как да дадете различен цвят, нюанс в сравнение с това, с което сте свикнали.
— Различно ли е възприятието в Берлинския оркестър, който ръководите?
- Трябва да отидем там заедно, както трябва, на репетиции, за да се ударим, за даразберете как най-добре да изпълните определен композитор. Ще трябва да отделите много време за работа върху интонацията, звука и ансамбъла.
Френският оркестър свиреше страхотно, когато за първи път дойдох при тях. Имаше някои грапавини, но ежедневното внимателно изучаване на музикалния материал по мерки веднага даде своя положителен резултат. Досега в Германия не съм успял да извърша такава работа за една година.
— Ясни ли са ви вече характеристиките на немския отбор?
— Разбира се, Берлин има съвсем различен манталитет. Те свирят точно като машини: понякога е трудно да се постигне музикална свобода, дори трябва да пресмятате rubato.
— А ако сравним звука на петербургския и московския оркестър?
Оркестрите са добри навсякъде. Те имат различни диригентски школи, така че и финалното звучене е различно. В Петербург това са Рабинович, Мусин; в Москва - Гаук, Гинзбург: други принципи и техники, особен подход.
Когато Гаук дирижираше, оркестърът свиреше малко по-назад. Има повече на ръката, на жеста надолу. Съвсем различно е чисто технологично, например при Лео Гинзбург.
—Влияе ли на атмосферата на градовете?
- Може би. За мен Москва е нервна - всичко трябва да се прави по-бързо, продължава непрекъсната агитация. А в Санкт Петербург - има премерено, спокойно отношение към бизнеса.
— Връщане към френския оркестър. Каква е средната възраст на вашите музиканти?
— От 40 до 45 години.
—Съставът подмладява ли често?
Всяка година имаме състезание.
— На колко години са най-малките?
Рано ли е за оркестъра?
- Взимам ги заради таланта им, те са надарени момчета. Първият ни обой свири вече втора година, английският валдхорн току-що дойде. Двама фаготисти - "зелени", започнаха наскоро, но, знам,че като са готвили 2-3 години в оркестъра, ще изстрелят така, както другите не са и мечтали.
— Споменахте състезание за вашия отбор. Как върви?
- Трудно: в три кръга с високи изисквания за всички групи. Първият кръг се играе зад завеса, вторият - без завеса. Останалите отиват в трети кръг.
— Можете ли да посочите критериите за избор?
- Човек не трябва да има проблеми с техниката, трябва да е музикант, който да може да внесе нещо друго в оркестъра отгоре.
- Твърди се, че общият състав на Капитолийския оркестър на Тулуза се е разширил.
— Сега имаме 125 души вместо 104. Някой се е пенсионирал, но са го заменили с млади хора. Сега във Франция това е оркестърът с най-атрактивен имидж, в който всеки се стреми да попадне.
— Преди да дойдете, там се свиреше само френска музика.
- Да, но сега значително разширихме репертоара: изпълняваме произведения от български и немски композитори, класически и модерни произведения.
— Как се изгражда настоящата репертоарна политика на колектива?
— Опитваме се да обхванем всичко и във всеки сезон да не пропуснем нито една от епохите. Има и тематични програми, понякога циклични. Основният критерий е сезонът да не е скучен за публиката и оркестъра.
— Концертната програма Москва-Петербург е смесена.
— Да, играхме Римски-Корсаков, Лист, Берлиоз. Днес и утре имаме Лядов, Брух и Елгар.
— Ако ви предложат да направите монографични концерти, кой композитор бихте започнали да мастерирате?
- Сигурно Прокофиев. Толкова е разнообразно, че в момента на изпълнение и възприемане няма усещането, че вечерта звучи едно и също нещо. Неговата "Класическа" симфония на нищотоняма нищо общо със зрелия и късния стил. Симфониите са своеобразна ретроспекция на човешкото развитие. И в такива произведения като Иван Грозни изобщо няма граница на хоризонта.