Учебно помагало по темата Художествени изразни средства в пейзажната живопис,
| Послание "художествени изразни средства в пейзажната живопис" | 32,25 KB |
| 1 част презентация | 2,82 MB |
| sredstva_vyrazitelnosti_2_chast_zhivopisi_microsoft_office_powerpoint_-_kopiya.pptx | 2,39 MB |
Общинска предучилищна образователна институция
детска градина от комбиниран тип № 6 "Слънце"
„Художествени изразни средства
в пейзажната живопис
използване на презентация
Като част от работата на регионалното методическо обединение
„Изящна дейност в предучилищната образователна институция
Светът на изкуството е красив и удивителен. Въвеждането в света на изкуството е най-важният компонент на педагогическата дейност. Учителят учи да отвори душата на детето за красота, учи да гледа света и да вижда в него уникалното и невероятното.
Незаменимо средство за формиране на духовния свят на детето е изкуството: литература, музика, скулптура, народно изкуство, живопис. Изкуството говори на образен език, то е визуално и затова е близко до дете в предучилищна възраст.
В детската градина децата се запознават с различни видове изобразително изкуство, достъпни за тяхната възраст. Използвайки най-добрите образци на народното изкуство и произведения на майстори, учителят ги възпитава в интерес и способност за емоционално възприемане на картини, скулптури, предмети на народното изкуство, илюстрации в книги, формира основата на естетическия вкус, способността за самостоятелна оценка на произведенията на изкуството.
Рисуването означава „да пишеш живот“, „да пишеш ярко“, тоест да предаваш пълно и убедителнореалност. Живописта е вид изобразително изкуство, чиито произведения отразяват действителността, въздействат върху мислите и чувствата на публиката.
За да се научим да разбираме изобразителното изкуство, е необходимо да владеем езика на живописта.
(2 слайд) Художествени изразни средства
Запознавайки децата с пейзажната живопис, ние им разкриваме картина на света около нас, като същевременно не само изброяваме обектите, изобразени върху нея, но разкриваме значението на работата на самия художник, оригиналността на неговото умение, което подтикна художника да нарисува тази картина, запознаваме се с тайните на изображението, което помага на художниците да създават картини, които са много подобни на истинската природа.
И 1 тайна на художника е цветът. Цветът е душата на рисуването; живописта не съществува без цвят. Цветът е животът на рисуването. Най-важната функция на цвета в живописта е да доведе до границата както чувствената автентичност на изображението, така и семантичната и емоционална изразителност на произведението.
С помощта на цвят художникът може да покаже сезона, времето на деня, състоянието на времето.
С помощта на цвят художникът може да покаже настроението си, което го е накарало да общува с природата.
Ярки, звучни топли цветове звучат весело, радостно, силно („Златна есен” от И. Левитан). Студените тонове звучат свежи, спокойни, весели („Зима“ от И. Шишкин). Но можете също да смесвате цветове и тогава зрителят ще има ново усещане, ново настроение. Например, цветовете, смесени с черна боя, звучат мистериозно, мистериозно, смущаващо. Сивите нюанси могат да създадат усещане за тъга, тишина, мекота. Комбинацията от контрастни цветове създава усещане за опасност, безпокойство.
Цветът на платното може да бъде радостен и тъжен, спокоен и тревожен, мистериозен и ясен.Използвайки живописни средства, художникът създава уникален свят, който ни изненадва и радва, кара ни да се тревожим и дава храна на ума, въвежда ни в тайните и мистериите на майсторството.
(8 слайд) Композиция
Композиционната структура на картината също може да ни каже много.
1 тайна на композицията: какво е линията на хоризонта и защо е необходима в картината.
Линията на хоризонта помага на художника да изгради картина, да определи размера на пространството на небето и земята, помага да се предаде дълбочината на пространството, да се очертаят планове - какво е близо, какво е далеч, какво е още по-далеч.
(линейна перспектива) Близкото се изобразява ярко, голямо, детайлно, всички детайли се виждат.
(въздушна перспектива) Колкото по-далеч са обектите, толкова по-малки са по размер и по-бледи на цвят.
„Златна есен. Слободка "И. И. Левитан.
2 тайна: защо художникът поставя линията на хоризонта по различни начини - високо, в средата на картината, ниско.
И така, в почти всички пейзажни картини има линия на хоризонта, но в зависимост от това към какво художникът иска да привлече вниманието ни, тя може да заеме различно място в картината: тя или се спуска ниско, или минава през средата на картината, или като цяло се изкачва високо.
В картината "Златна есен" на В. Поленов
Линията на хоризонта е висока, така че земята е изобразена повече от небето. Художникът насочва вниманието ни към красотата на земята в златната есен.
Това означава, че високата линия на хоризонта помага на художника да насочи вниманието ни най-вече към това, което се случва на земята.
Помислете за друга картина "В синьото пространство" на А. Рилов
Художникът изобразява ниско линията на хоризонта. Защо?
Да нарисуваш големи летящи лебеди и да ти е просторно в синьото небе. Огромно, просторно синьо небе слеки облаци. Изглежда, че облаците се състезават с лебедите. В долната част на снимката, под хоризонта, виждаме малка ивица тъмно синьо море. Свеж вятър вдига малки вълни, на места се извиват с пенливи агнета. Вдясно има малък скалист остров, покрит с останки от сняг, а вляво е платноходка. Корабът е далеч и затова художникът го изобразява като малък. Но е ясно, че корабът се движи бързо: платната му са пълни с вятър.
Невероятна картина! Наоколо простор, свобода, живот!
Картината "Туровете пристигнаха" А. Саврасов
Линията на хоризонта минава в средата на картината. Какво искаше да ни каже художникът с тази картина? Че пролетта дойде. Топовете са вестители на пролетта. Ако затворите небето на снимката с лист хартия, ще бъде ли красиво? Не! Тогава върховете на брезите с птичи гнезда и топове няма да се виждат. И ако затворите земята, пак е лошо: не можете да видите какво се случва на земята със сняг. Тази картина е очакването на топлина, ярко слънце, буйна пролет! Това чака земята и небето. Ето защо художникът постави линията на хоризонта в средата на картината.
"Златна есен" И. Остроухов.
Но се случва линията на хоризонта да не се вижда напълно, защото е покрита от дървета, къщи или други предмети. Това се случва в картините: тази линия се „крие“ от нас. Понякога линията на хоризонта обикновено „бяга“ от картината. Това обикновено се случва, когато художникът рисува част от пейзажа.
Форматът на картината също е от голямо значение за създаване на художествен образ, за предаване на основната идея на художника, неговите чувства и преживявания.
Вертикалният формат на платното ви позволява да предадете величието, желанието за издигане, значимостта и хармонията на обекта или възвишеността на чувствата.
„Февруарско синьо” от И. Грабар, „Градовете пристигнаха” от А.Саврасов, „Есенен ден. Соколники” И. Левитан.
Художникът избира вертикалната конструкция на платното, за да покаже необятността на стария парк, неговата дълбочина, дължината на алеята. Ниската линия на хоризонта позволява да се разкрие разстоянието, дълбочината и дължината на алеята, широчината и значението на обектите на преден план, да ги подчертае с яркост и релеф на обеми. Усещаме, че настроението на природата е в съгласие с настроението на жената. В природата се усеща лека тъга, тъга, замисленост и тишина.
хоризонтален формат - предава широка панорама, дължина, пространственост, монументалност.
"Горски разстояния" И. Шишкин, "Златна есен" В. Поленов.
Форматът на платното на картината "Хималаите" на Н. Рьорих е дълъг, хоризонтално разположен правоъгълник. Това позволи на художника да покаже мащаба и величието на планинската страна. Художникът показа само върховете на планините. С това той подчерта колко високи са планините.
"Рябинка" И. Грабар.
Картината е много тиха, спокойна. Художникът обърна основно внимание на елегантната планинска пепел, така че да се възхищаваме и на есенната й красота. Картината е много елегантна и поетична. Квадратната конструкция на формата обикновено предава спокойствие, тишина, спокойствие, замислено, лирично настроение.
С формата на платното художникът може да подчертае основното в картината, да говори за това, което го интересува най-много, доволен, изненадан, да предаде настроението си.
Мазката в живописта е следа от четка с боя, оставена от художника върху платно, хартия, картон. Техниката зависи от индивидуалния стил на художника, тя е много разнообразна. Настроението в картината също до голяма степен зависи от това как художникът е нанесъл боя върху хартия или платно. Боята може да лежи в дебели, изпъкнали туберкули или равномерно, гладко. И тогава можете да разгледате форматанамазки. Те могат да изглеждат като точки, ивици, вълни, запетаи.
"Пристанището на Марсилия" П. Синяк - картината е нарисувана с щрихи, които приличат на тухли - ивици.
"Скали в Бел-Ил" К. Моне. – щрихите изглеждат като вълни и запетаи
Естеството на линиите е прави и извити, гладки и бодливи, дълги и къси. Различният характер на линиите може да създаде различни образи.
Брезовият клон е нежен, тънък, привързан.
И клоните на дървото са усукани и преплетени. Дървото прилича на магьосник или дракон.
Ритъмът на линиите - ритъмът на линиите може да създаде образ на добро или зло, тъжен или весел. Стройни брези достигат нагоре. Гладките им стволове създават собствен ритъм.
Билките създават ритъм на спокойно движение.
Вятърът развява пясъците и те създават ритъм от вълнообразни линии - змии.
(18 слайд) Ритъм на петна.
Художникът може да използва ритъм. Във визуалните изкуства ритъмът е повторение, редуване на форми, линии, цвят, черни или бели петна.
Т. Маврина "Момина сълза пееше" (акварел)
С такъв ритъм на цветя и листа художникът създаде весело настроение. Цветята сякаш танцуват и пеят, а листата пляскат с ръце.
Т. Маврина "Десният бряг на река Лутосния". (фрагмент - мастило, перо)
Ритъмът на черното петно е непостоянен, малко обезпокоителен.
(19 слайд) Ритъмът на петната предава движение. Може да е спокойно, бързо, хаотично.
В картината на А. Рилов "В синия простор" птиците се реят високо под облаците. Те създават тържествено движение и ритъм.
В работата на Е. Чарушин "Врабчета" - ритъмът и движението са напълно различни. Може би тези врабчета са се стекли на рождения ден на своя приятел? Рожденикът е в центъра, а гостите го заобиколиха с хоро.
(20-21 слайд) Естеството на формите
В тези гладки форми повечемир и доброта.
И тези остри форми изглеждат гневни и бодливи. Представете си, че флотът на цар Салтан отплава за посещение на княз Гвидон. Царят и приятелите му са в добро, добро настроение. Те украсиха флота си празнично, весело. И изведнъж по пътя си срещнаха флота от зли пирати.
(22 слайд) Заключение.
Пътувахме в един специален свят - света на изобразителното изкуство.
Какво печелят нашите деца от общуването с изобразителното изкуство, какво се променя от това в тяхната личност? На първо място, радостта от разпознаването на света около нас, познат и непознат. Възприемайки произведенията на изкуството, детето става любознателно, наблюдателно, емоционално отзивчиво. Изкуството създава радост от общуването с другарите, формира способността за съчувствие.
Изобразителното изкуство чрез видими цветни образи помага на детето да научи истината, доброто, красотата. От поколение на поколение то прославя тези прекрасни качества на човешката душа.
Постоянната комуникация с изобразителното изкуство учи детето да се ориентира в духовните ценности на обществото, придобива независимост на естетическите преценки.
В картината няма нищо случайно: общият цвят, разпределението на светлината, разположението на героите и предметите върху платното - всичко служи на художника да разкрие своето намерение, своите мисли и чувства. Творбите на художниците учат децата да фантазират. Децата започват да „виждат“ и „чуват“ нещо свое в работата, имат желание сами да създават красиви неща. Така се ражда креативността.