Уинслоу Хоумър, картини и биография на художника
Характеристики на художника Уинслоу Хоумър: по-голямата част от неговите творби са реалистични пейзажи и жанрови сцени, докато художникът имаше специална любов към изображенията на морето. Известно време живее в английско рибарско селище, а последните години от живота си прекарва в ателието си на брега на морето.
„Ако преди половин век сте били представител на американската средна класа, в къщата ви трябва да е имало две репродукции на Ван Гог и две репродукции на Уинслоу Хоумър“ – тези думи на Питър Ууд, почетен професор по история в университета Дюк, служат като отлична илюстрация за показване на отношението на американците към Омир, който някога е бил поставян на едно ниво с великия холандец и все още продължава да се смята в известен смисъл за национално богатство.
Хоумър беше един от любимите художници на Ърнест Хемингуей. В предговора към „Сбогом на оръжията“ той казва, че ако трябваше да напише роман, чието действие се развива на Бахамите, би искал Уинслоу Хоумър да илюстрира такава книга.
Ранни години и работа като илюстратор
В края на 18 - началото на 19 век, по време на формирането на американското изобразително изкуство и появата на собствена художествена школа, по-голямата част от художниците в Съединените щати са талантливи самоуки и аматьори, които рисуват предимно пейзажи и портрети в реалистичен стил. Те, разбира се, включват Хоумър, който получава първите си уроци по рисуване от собствената си майка Хенриета Бенсън Хоумър (тя е любител художник, който рисува акварели и до голяма степен благодарение на нея Уинслоу Хоумър започва да рисува в ученическите си години). Професионалните художници в Америка от онова време предпочитаха патриотичнитеплатна и портрети на политически фигури.
Хоумър започва кариерата си в изкуството, като става чирак в литографската компания на Джон Бъфорд в Бостън. В края на 50-те години той започва да работи за Harper's Weekly и това сътрудничество продължава, след като художникът се премества в Ню Йорк. Отначало работата на Омир била да копира снимки. Факт е, че по това време, за да се прехвърли снимка на страниците на вестници или списания, първо беше необходимо да се превърне в гравюра. За да направите това, снимката беше отпечатана върху плоча, литографът направи рисунка върху нея, която след това беше прехвърлена в огледален образ върху голям дървен блок. И вече с помощта на този огромен "печат" бяха отпечатани гравюри във вестника.
Работата на Омир оставя малко място за въображение и творческа реализация, тъй като основната задача е да се прехвърлят детайлите от снимката към рисунката възможно най-точно. Най-често тези гравюри са публикувани без дори да се споменава името на Омир. С течение на времето Harper's започва да разширява задълженията на художника, той е изпратен на различни събития, където прави скици от природата. Например, изданието публикува няколко рисунки, направени от Омир при встъпването в длъжност на Ейбрахам Линкълн. Но въпреки че това вече бяха собствени произведения на Омир, те все пак не винаги бяха подписани с неговото име в списанието. Често той е представян просто като "специален артист" (подобно на специален кореспондент). Същото обозначение е използвано и за други художници, които са сътрудничили на списанието, така че сега е доста трудно да се определи кои илюстрации принадлежат на Омир, особено неща, свързани с ранните му години в списанието, са спорни. Някои от произведенията на Омир могат да бъдат разпознати по неговия автограф в ъгъла, докато други са подписанинеговото име, а някои се приписват на него поради разпознаваемия стил на рисунките.
Хоумър продължава да работи като илюстратор до 1875 г., въпреки че по това време той вече е станал известен художник в Съединените щати, чиито картини се продават добре. Той никога не е получавал професионално художествено образование, но в края на 50-те и началото на 60-те години посещава уроци в Националната академия по дизайн (където популярният му тогава акварел Скейтинг в Сентрал Парк е изложен през 1860 г.) и взема уроци по рисуване от Фредерик Рондел и Томас Сейр Къмингс. Омир дори мечтаеше да отиде в Европа, за да продължи обучението си, но Гражданската война попречи на изпълнението на тези планове.
Въпреки славата си Хоумър не бърза да се лиши от източник на постоянен доход. Финансовите проблеми бяха особено тревожни за художника, тъй като баща му, който харчеше всички пари, спечелени през годините на "златната треска", през последните години живееше за сметка на Омир и двамата му братя.
Уинслоу Омирово море
Много от героите в картините на Омир са били реални хора, които той изобразява или от природата, или по памет. Емоционалната и експресивна картина Ebb (1886) е нарисувана, след като художникът вижда сцената на спасяването на двама невнимателни къпещи се от водата. Един от приятелите си, генерал Барлоу, когото художникът среща по време на Гражданската война, той увековечава на известната картина "Затворници от фронта" (1866). Друг приятел на Омир, художникът и страстен любител на риболова Елифалет Тери, става обект на картината „Играе на риба“ (1875−1895).
Една от основните теми, които Омир най-често засяга в творчеството си, може дори да се каже, един от главните герои на неговите платна, е морето. скалистбрегове, рибарски лодки, спиращи дъха залези, вечната двойственост на морето, което е едновременно хранител и враг, дивостта на стихиите и незначителността на човек пред лицето й - всичко това е в картините на Омир. Неговите гледачи, които художникът изобразява в морски сцени, той понякога наистина потапя във вода, за да изобрази по-точно мокри дрехи, залепени около тялото.
Морската тематика става доминираща в творчеството на Омир през последните години от живота му. Той пътува често, но винаги се връща в студиото си в Проутс Нек, Мейн, където работи в пълно уединение. През този период художникът непрекъснато усъвършенства стари картини, а темите на новите му творби, особено след смъртта на бащата на художника през 1898 г., са драматични сюжети, изпълнени със самота, отчаяние, копнеж и напомняния за неизбежното наближаване на смъртта. Това е изключително тревожната творба The Fog is Coming (1885), и емоционалната картина Life Line (1884), която изобразява спасяването на жена след корабокрушение, и известното платно Гълфстрийм (1889), в което лодка се носи, заобиколена от акули.
Още през 1880-те години, в период на известен творчески упадък, в характера на Омир започва да се появява необщителност, той умишлено избягва компанията на хора. В крайна сметка художникът внезапно заминава за Англия, където изобразява с вдъхновение сцени от живота на рибарско селище, възхищавайки се на устойчивостта на рибарите и смелостта на техните жени. През този период артистичната кариера на Омир започва да се развива, но нуждата му от усамотение също нараства всяка година. В една от последните си творби, "Лов на лисици" (1893), той дори отказва да изобразява хора върху платното.
Художникът умира през 1910 г. в ателието си в Проутс Нек. Въпреки че още през 1890 г. Омирполучава широко признание и творбите му се продават за много пари, новината за смъртта му остава почти незабелязана, а истинското признание за художествените му постижения идва едва след смъртта му. В началото на 21-ви век Музеят на изкуствата в Портланд купува студиото на Омир в Prouts Neck и го реставрира. Къщата е отворена за обществеността през 2012 г.