Уляна Бабкина
Уляна Ивановна Бабкина. Сред народните занаятчии на нашето време нейното име е едно от най-известните. За последните петнадесет години не е организирана нито една изложба на произведения на съвременното българско народно изкуство, където да не е показвано творчеството на каргополската майсторка Уляна Бабкина. Нейните творби са добре познати не само на съветската, но и на чуждестранната публика. Играчките на майсторката са излагани на изложби в Европа, Азия и Америка. Днес те се съхраняват в множество частни колекции и в най-добрите музейни колекции у нас. При нея идваха художници и изкуствоведи, етнографи и писатели, идваха много туристи от най-отдалечените места. Защо майсторката и нейните играчки бяха толкова забележителни?
Уляна Ивановна Бабкина живееше в село Гринево, на 17 километра от град Каргопол. Тя живееше в зимната колиба на баща си с изкривени от времето ъгли, изкривени стени, малки слепи прозорци, дори когато почти всички напуснаха селото. Зимната квартира се намираше по протежение на Пудожския тракт, сред остров от ели и брези, засадени някога от нейните родители.
Изкачвайки се по нестабилните стъпала през тъмните веранди, влязохте в къщата. Почти половината от нея е била заета от майсторски изградена печка с голямо гърло. Уляна готвеше в него, затопляше се в него през дългите ледени зими, изгаряше играчки на въглищата си.
Самата Уляна е дребна, жизнена старица с високо чело и весели, по детски палави очи. Въпреки че не е голям на ръст, той е значителен. И това се усети още щом заговориш с нея. За нея казаха, че е готова да сложи душата си на масата с почерпка. Но когато Уляна беше тъжна, тя стана много малка пред очите ни.
Уляна Ивановна Бабкина е родена през 1888 г. Нейните родители, баби и дядовци и прабаби и дядовци- всички са били селяни от село Гринево.
Основният поминък на Гриневци е грънчарството, което отдавна се развива на базата на местна глина. От него грънчарите правели кринки и печени, корчаги и цветарници, които са много търсени сред населението. А за забавление на децата изваяха и рисуваха играчки. За дома и за продажба. Продуктите на Гриневите се отклониха далеч отвъд границите на Каргопол, те бяха отведени надолу по Онега до самото устие, до Велск, Пудога, Шунга.
В края на миналия - началото на нашия век в Гринев и Печников, където са живели грънчари, все още може да се наблюдава старинният български бит. Той беше почитан с любов от хората и особено ревниво го пазеше в семействата на домакинята. В каргополските села те построяват имения, облечени в богати дрехи по модата на 17-18 век. Навсякъде можеха да се чуят епоси от Киевско време, стари духовни стихове и исторически песни. Не без основание, според известните изследователи на българския фолклор А. Ф. Гилфердинг, П. Н. Рибников, В. Ф. Милер, в района е имало жив център на епическата традиция на Древна Рус. И се съхраняваше от обикновени селяни. Древните изображения продължават да живеят в орнамента на бродерия и тъкане, глинени играчки, резба и рисуване върху дърво.
Работата на грънчарите от Каргопол имаше собствено разделение на труда: по правило мъжете извайваха играчка, а жените я рисуваха. И това беше съвсем естествено: беше по-обичайно мъжкият труд да се занимава с обем, мъжът усети по-добре пластичността, формата, вътрешната му пропорционалност. Той се сблъсква с това в тъкачеството, дърводелството, дърводелството и стругарството. В същото време самият орнамент, неговата композиция и цветова схема бяха по-близо до жената. Тези умения са развити в шарено тъкане и бродерия, в украса на дрехи. В едно селско семейство жената е пазител на стари обичаи и ритуали, насочени към благополучие ивид умножение. Много от тези ритуали трябваше да бъдат скрити от мъжките очи. И е ясно, че за една жена много черти, които изглеждат нищо не казващи на окото на чужденец, са маркирани с определено значение. Ето защо желанието за доближаване до природата се усеща по-силно в мъжката рисунка на играчки, докато женската се отличава с фигуративност, основана на стария канон.
Сред НАЙ-ДОБРИТЕ майстори на Гринев в съветската епоха са И. В. Дружинин (1887-1949) и Е. А. Дружинина (1899-1978): техните играчки сега се съхраняват в много музеи.
От ранна възраст Уляна започва да помага в домакинството, в занаята на родителите си. Дълги години тя месеше студена глина с краката си, после сядаше на грънчарското колело да прави съдове и да вае играчки.
Второто откритие на забележителна майсторка е свързано с 60-те години, когато сред широката общественост се появява интерес към народните традиции. Безброй туристически пътеки минават през северните български земи, където и до днес е съхранено богато художествено и духовно наследство от народната култура. И всички, които пътуваха из Каргопол, чуха много за Уляна Ивановна Бабкина и нейните играчки. По това време къщата на майсторката винаги е била пълна с гости от различни краища на страната. Те бяха привлечени тук не само от изкусните играчки, но и от необикновената личност на народния майстор.
Уляна нямаше как да не създаде свои собствени играчки, те бяха продължение на нейния живот, нейното същество. Раждането им можеше да се сравни само с песен - толкова много лекота и вътрешен ритъм имаше в нея. Майсторката изработваше играчките си или на фона на приказка, или на весела песен, под мелодията на стара песен, отекваща от изображенията на глинени фигурки.
Тя не мислеше какво и как да извая, какъв цвят да рисува. В кой буркан не бих топналчетка, всеки цвят беше на мястото си. Детската непосредственост живее в нейните образи. Направени, сякаш на шега, играчки, оставяйки ръцете на майсторката, продължават да живеят свой собствен живот. Те дори са уловили настроението на твореца. Понякога бяха по-тъжни, понякога по-смешни. Играчките, направени през лятото, се различаваха от тези, направени през зимата. Някои са по-ярки, по-цветни, звучни, сякаш окъпани в ослепително слънце. Есенните се получиха по-меки, златиста охра. Зима - тържествено. Те се отличаваха с бели и черни, сини и тъмночервени цветове. Интересно е да се отбележи, че играчките, рисувани от майсторката в трудното й време, са черно-бели с резки щрихи от ярък цинобър. Всички образи се раждат като живи същества за Уляна Ивановна.
Едно от любимите й изображения е „кравата“. Тя го извая и каза:
„Ще направя устните на кравата дебели, за да щипе тревата, устата й да е голяма, за да мърмори весело. Рогата са като два полумесеца и пълна издутина. Тази крава има много мляко - за радост на децата. Ще го боядисам в черно, а главата ще бъде бяла.
Ще почерня и краката, ще осветя копитата, белите кръгове отстрани и ще направя алени кръстове в тях. Никой няма да вземе крава с кръст, тази крава е известна!
Защо вълкът е син? – попитаха я те.
- Как да го нарисувам? Вървя през гората и той ме среща. Хайде, вдигнете малко шум, той ще избяга. Вълкът беше мил, да знае, не беше зъл. Затова го боядисвам в синьо. А този е черен. Той грабна овцата. Първо го нарисувах в черно, после със синя четка донесох звезди на гърба му - все пак той дойде през нощта.
Това обяснение на майстора разкрива не само дълбоко моралната основа на народното творчество, но и неговата постоянна осмисленост. В него няма нищо необмислено, нищо безсмислено, както понякога си мислят и пишат много хора.
INВ творчеството на Бабкина често се среща древен образ - получовек, получовек - Полкан. Майсторката го изобразява като полусмел генерал: гърдите му са силни, лицето му е кръгло с буйна брада. И тялото е като кон и копита на краката. С лек удар на четката синя и червена боя разчерви бузите му, тя нарисува брадата му, островърхите еполети и коланите с мечове. На гърдите е изобразено лъчезарно слънце. За Полкан разказа, че бил юнак, живял, копитата му златни, че се научила да го прави от баща си. Народната фантазия запази този древен образ в паметта неслучайно.
Полкан (Полехан) е близък до древнославянския Ярила - божеството на пролетното слънце, не без причина, и те се празнуват сред хората в един месец и ден. Славяните го почитали като полубог и му приписвали „невъобразима ловкост и бързина“.
През 15 век образът на Полкан е сечен върху български монети, а по-късно е изобразен и на плочки. Преди около сто и петдесет години той беше запомнен в приказки, легенди и конспирации като мил, огромен герой.
А Уляна Ивановна извая и съпругата му Полканиха, чийто образ срещаме за последен път в книжната графика на 17 век. И както известната северна разказвачка М. Д. Кривополенова (а тези изключителни български жени имаха много общо както в характера, така и в съдбата), която запази за потомството отдавна забравения епос за Вавила, така Уляна Бабкина ни донесе древните образи на народните легенди.
Но по-често темите на произведенията на Бабкина са свързани с работните дни на селото, с народните весели празници. Това е или разходка с лодка или шейна. С ентусиазъм, дори пакост, майсторката извая и изрисува „кадрил” с елегантени хармонисти и танцуващи двойки.
Често глинените играчки изобразяват добродушни селянки с пълни чинии с гевреци, домакини скошници, бавачки и "бавачки" с бебета на ръце или селски модници с маншони, в широкополи шапки.
Уляна е изваяла ловец и ковач, селски ездач и каруцар. Сред нейните глинени фигурки има „Битката на ловеца с мечката“, „Черни вълци“, „Мечка и крава“ и древни езически изображения на Полкан и Полканиха, птицата Сирин, дървото на живота с птици, седнали на клоните му. Но дори тези последни са по-близо до хубава приказка, отколкото до древен мит. Въпреки че нейните играчки носят печата на дълбока архаичност както в маниера на моделиране, така и в системата на рисуване, в орнамента, те се възприемат като висок образец на истинското народно изкуство на съвремието. В края на краищата за Уляна Ивановна беше по-важно да разкаже в творбите си не толкова за историческата съдба на местната играчка и нейните връзки със старите вярвания, а да разкаже за съвременните хора, за живота на родното си село, пречупен в приказни образи.
За по-младото поколение играчките на Бабкина, като приказки и песни, общуването със самата майсторка беше първият ярък пример за доброта, любов към красотата на света, а самата тя може би беше първият им наставник в живота.
Нейните играчки се характеризират не само с конкретността на творческото мислене и яснотата на художествения език, но най-важното - с поетичното възприятие на всичко, което е около нея. Тя дарява образите си с мекота и присъща доброта. Играчките на Бабкина от детството са научени да обичат човек, работа, родна земя, нейната история.
Вътрешната сила, правдивостта на образите се изразяват в монументалността на пластичните решения. Обобщението тук е доведено до краен предел, контурът на фигурите е изчистен от всичко случайно, строг и ясен. Понякога по външния си вид играчките на Уляна приличат на естествена форма, едва докосната от човешка ръка. Това се улеснява от самия метод на моделиране, когато повечетоиграчките се раждат от едно парче глина.
Според пропорциите си фигурите на хората са клекнали и набити, плътни. Къс силен врат преминава в кръгло лице с малък нос. Женските герои са с пола камбана, докато мъжките герои имат къси крака с леко извито стъпало. Ръцете често са притиснати и сякаш се сливат с торса.
Фигурките на животните също са семпли. Те имат конични крака (а мечките имат силни лапи), леко удължени муцуни, уши, малки рога и дебела опашка.
Картината е лаконична. При човешките фигурки откритите части на тялото са боядисани в бяло – главата и ръцете. Облеклото е маркирано с големи цветни петна, а отгоре вече е „написана“ шарка, по думите на майсторката. С побутване на четката се очертават очи, уста, бузите се изчервяват. Брадата е предизвикана от ленти цинобър, очертана е от тънки сини щрихи. С леко движение на четката се нанася шарка на яката, на ръкавите, на подгъва.
Майсторката избели муцуната с животни, очерта очите; около рогата, опашката, краката държат цветни граници. На гърбовете тя нарисува модел на рибена кост, отстрани постави големи червени кръгове и наклонени кръстове. Уляна нарече такива животни "подписани". Но тя не даде тези знаци на всички, а само на крава, елен и кон. Може би защото в старото село, според вярванията на фермерите, тези животни са олицетворявали самото Слънце? Трябва да се отбележи, че на вълка, мечката и кучето никога не е даван такъв знак.
В картината, в нейното разположение се усеща строга закономерност и завършеност.
Най-любимите цветове на майсторката били: бяло, жълто, охра, червено, синьо и черно. През последните години от живота си Бабкина работи главно с лепилна темпера и гваш, много по-рядко с акварели и масла, т.е. тези, изпратени и донесени от много гости и клиенти.
В къщата на майсторката обичанаидваха деца, искаха да ги научат да „варят боб“. Така тя учи бъдещите производители на играчки А. В. Завялова и Л. Е. Дружинина. А. В. Завялова, от своя страна, "учи играчки" Сергей Дружинин (1925-1972) и Любов Егоровна Дружинина - брат Николай.
От Гринев риболовът се установява в други села в региона. Керамиката е възприета от семейство Рябови от роднина на Бабкина в село Ананьино, Прасковя Бабкина. Ананьевската посуда се превърна в една от най-добрите на базара в Каргопол. Прасковя Бабкин учи сина си Иван как да прави играчки, а той от своя страна предава тези умения на сина си С. И. Рябов (1912-1984).
Играчките на майсторите от кръга Гриневски и особено У. И. Бабкина все още са висше училище. И така, Д. В. Шевелев (1910-1980), грънчар, който сега живее в Каргопол, взе пластичното решение на Полкан с конница като основа на своите играчки и това придаде на работата му яснота и цялост на изображението. Внимателно се проучва наследството на старата занаятчия А. Ф. Шевелев (р. 1932 г.) и В. Д. Шевелев (р. 1933 г.). В начина на моделиране и рисуване забелязваме все повече черти, присъщи на творчеството на Уляна Ивановна. От това играчките на Анна Фьодоровна и Валентин Дмитриевич не само не губят своята оригиналност, но, напротив, придобиват някаква вътрешна духовност и оригиналност.
И обратно, достатъчно е само да се излезе от художествената система, тъй като външният вид на глинените фигури се променя драстично, те стават безлични. Установените методи на работа ни най-малко не пречат на творческите възможности на майстора, не пречат на играчката да бъде модерна.
Процесът на разбиране на творческото наследство на У. И. Бабкина сега едва започва. И всеки от съвременните грънчари, особено младежта, дошла в занаята, която ще се обърне към това наследство, ще добие представа за едно наистина народно разбиранекрасота и значение на декоративното изкуство.