Урок по музика "А"
Презентация към урока
Задачи:
- разширяване на хоризонтите на млад музикант;
- развитие на слухови умения;
- възпитание на "умни емоции" (емоции на изкуството).
План:
1. Бароков стил 2. Живот на А.Вивалди /1678-1741/ 3. Венеция е град на парадокси 4. Четирите сезона е шедьовър на музикалното изкуство 5. Пътуване до страната "Пролет"
Използване в урокаоборудване и дидактически материали:
- компютър;
- диск със запис на музикален материал;
- презентация с анимация;
- снимков материал;
- изоматериал.
Методи: разговор, асоциативно търсене, анализ, сравнение, изводи
Организационен момент
Поздравления. Заглавие на темата. Встъпително слово на учителя
Заедно с хубавата музика Магията идва при нас. Внимавайте, внимавайте! Не трябва да го плашим.
В продължение на много векове древногръцките ръкописи казват: "Музикалното образование е най-мощното оръжие, тъй като ритъмът и хармонията проникват в най-съкровените дълбини на човешката душа." Удивително е, дори и да не знаете думите на тази песен, всичко е ясно без превод - това е магическата сила на музиката, гласа, интонацията, ако искате.
Природата винаги е радвала музиканти, поети и художници. Красотата на природата е уникална, защото е източник на вдъхновение. Композиторите са написали много музика, изобразяваща картини на природата. Днес ще се запознаем с вълшебната музика на италианския композитор Антонио Вивалди, отразил с музиката си красотата на родната природа. Италия е страна, богата на своята култура, древни паметници, красива природа.
Барок (на италиански Barocco - претенциозен).Епохата на барока става известна в историята на световната култура най-вече с имената на двама големи композитори - Антонио Вивалди и Йохан Себастиан Бах. Музикалното изкуство на барока се появява в цялата си слава едва в самия край на своя исторически период. Това са Бах и Хендел – в Германия; Вивалди дойде за Моцарт – в Италия.
Антонио Вивалди (1678-1741) е първородният в голямо семейство (трима сина и три дъщери) на бръснаря и цигулар Джовани Вивалди. От баща си най-големият син наследява изключителен музикален талант, страстен и избухлив темперамент и прозвището "Червен" за рядък за италианците цвят на косата. Музикалната среда, в която се формира младият музикант, играе определена роля в бъдещата му съдба. След като изучава основите на музикалната наука с баща си, Антонио бързо усвоява изкуството на свиренето на цигулка. Още на десетгодишна възраст той успя да замени баща си в оркестъра на катедралата Сан Марко. Първите композиции на Вивалди датират от 1691 г., когато младият композитор е едва на тринадесет години! Още в тези първи музикални преживявания се проявява необичайно виртуозен стил на писане, присъщ на Вивалди. В това няма нищо изненадващо, ако си спомним прочутата италианска школа по цигулка, чийто връх са Г. Тартини, П. Локатели и др.. Някога цяла Европа познаваше и обичаше този блестящ виртуозен цигулар. Кой не знае прочутите му концерти за цигулка "Годишните времена"? Да, Вивалди е бил „Maestro di Violino” и в това си качество започва неговият блестящ педагогически и творчески живот. В началото на учителската кариера на маестрото в известната „Ospedale della Pieta” (Ospedale в превод – болница на състраданието) по времето на Вивалди в тях вече има повече от шест хиляди деца. Композиторът започва кариерата си с композиране на инструменталмузика, предимно цигулка.
Докато преподава в Оспедале, той въвежда обучението по пеене, свирене на няколко инструмента - цигулка, контрабас, цимбало, флейта, обой... Попадайки в творческата, кипяща музикална атмосфера на "консерваторията", в която са канени да преподават най-добрите музиканти, Вивалди усеща грандиозните простори, които се откриват пред неговия музикален талант. Той непрекъснато композира, пише огромно количество музика от различни жанрове за студентски концерти, работи с хористи, провежда оркестрови репетиции и дирижира концерти, а също така преподава музикална теория.
Наситен с многостранни дейности, животът на Антонио Вивалди е неразривно свързан с Венеция - в миналото голям пристанищен град, запазил рядка музикална атмосфера. Венеция е град на парадоксите. В него се преплитат на пръв поглед несъвместимото - готика и византийство, тирания и демокрация, свобода на мисълта и инквизиция, благочестие и буйството на карнавалите. И един от парадоксите се оказаха нейните „консерватории“. Те са възникнали от сиропиталища към манастири. Това не беше възможно в нито един от големите европейски градове. Още през 15 век, в тази златна Венеция, към манастирите вече са създадени сиропиталища, а по-късно към тях се присъединяват Ospedale (болници), които решават много проблеми.Венеция с възхищение открива талантлив оперен композитор в известния виртуоз на цигулка. Основният оперен жанр, който се формира в края на 17 век под влиянието на неаполитанската оперна школа, е т. нар. opera seria, т.е. сериозна опера. Нейната композиция се състоеше от много редуващи се арии и речитативи, "разредени" с грандиозни сцени. Много чуждестранни музиканти мечтаят да учат при Вивалди. Талантът на Вивалди като дипломат заслужава специално внимание. По време напрез цялата си творческа дейност той е собствен импресарио, разрешава възникнали конфликти с високото изкуство и привлича най-добрите певци в своите оперни постановки.
Цикълът запазва оригиналния ред на концертите - "Пролет", "Лято", "Есен", "Зима". Музиката е толкова живописна, че в нея лесно се долавят и фанфарните интонации на лов (“Есен”), и далечни гръмотевици (“Лято”), и овчарски песни (“Пролет”), и дори бързото вихрене на зимните вихри (“Зима”). За мнозина самото име "Вивалди" е синоним на "Годишните времена" и обратното. Едно от най-известните музикални произведения в бароков стил.
Нека направим пътуване до страна, наречена "Пролет". Ще чуем откъс от концерта, наречен „Пролет“ и ще чуете колко точно, колоритно музикалният език ни предава радостното усещане за настъпването на пролетта, как природата се събужда, птиците радостно крещят, потоците звънят, първите гръмотевици тътнят.
Това произведение е написано от композитора Вивалди. Той също пише стихове на тази музика, така че хората, които са малко запознати с музикалния език, могат да разпознаят всички цветове на пролетта в музиката.
Това са стиховете на "Пролет" (La Primavera)
Сонет:
Пролетта идва! И с радостна песен Природата е пълна. Слънце и топлина. Потоците шумят. И празнични везни Зефир се разпространява като магия.
Изведнъж нахлуват кадифени облаци, Небесен гръм звучи като богохулство. Но мощният вихър бързо изсъхва И цвъртенето пак се носи в синия простор.
Дъх на цветя, шумолене на билки. Природата на сънищата е пълна. Овчарят спи, уморен за деня, А кучето джафка почти чуто.
Звукът на овчарската гайда Жъмчи над ливадите, И нимфите танцуват вълшебния кръг Пролетта е обагрена с чудни лъчи.
Развитието на музикален образ се основава на сравнение на звука:
*цигулки - соло *оркестър - tutti (в превод от италиански означава всички заедно)
Принципът на контраста определя тричастната форма на концерта.
Пролетта - пробуждането на природните сили, олицетворява началото и символизира раждането.
1. март Алегро. Дойде пролетта
Размразените петна, шумолещите потоци, птичките цвърчат, радват се на пролетта, небето посинява, облаците са избягали. Слънцето, пролетните ветрове Зефир и Борей носят магия, растенията се събуждат. Синьото небе-цигулка предава това със звука си.
Как композиторът успя да ни нарисува пролетната природа толкова точно? Различните звуци на инструментите му помагат в това (целият оркестър - силно радостно ликуване от настъпването на пролетта, високото пеене на цигулките - пеенето на птиците, гърмежите - звуците на целия оркестър, свирещ в унисон, се втурват бързо и заплашително напред). Светкавици звучат за първи път и при тримата соло цигулари. И пак в следващия епизод - птичките пеят, после - гръмотевиците утихнаха - птичките отново започнаха красивото си пеене - ето още една птича песен. (Слайд 1)
2 април Largo e pianissimo sempre. спящ овчар
Тревата се зеленее, първите цветя, природата е пълна с мечти. Температурата на въздуха се покачва, дъхът на пролетта е още по-ярък. Животните се радват на първата зелена трева. Втората част е лирична, мелодична, по-скромна по размер. Мелодията на соло цигулката илюстрира сладкия сън на селянин - пример за удивителното остроумие на Вивалди. Pianissimo semper (на италиански за „много тих през цялото време“) всички цигулки на оркестъра свирят в мек пунктиран ритъм, привличайки шумоленето на листата. Алтам Вивалди инструктира да изобрази лаенето (или джафкането) на куче, което пази съня на собственика. Във виолите има грубо "уф-уф", забавно контрастиращ с мелодията на солистабелканто цигулки, а не мелодично чао-чао. (Слайд 2)
3.май. Allegro, danza pactorale. Пастирски танц /селски танц/
Цъфтят овощни дръвчета, въздухът наоколо се затопля, чуруликането на птичките, пеенето на славея, звукът на „овчарска гайда” над нивите. Всички се вълнуват от идването на пролетта.
В малко звуково пространство композиторът успява да предаде толкова много нюанси на радост, до някаква радост на тъга (в малък епизод). 3-та част - финал, мобилен, блестящ. (Слайд 3)
Обобщаване на урока
- Какво е барок? - Години от живота на А. Вивалди - С кой град е свързан животът на композитора? - Назовете най-известната творба на А. Вивалди - С какви музикални средства композиторът е предал пробуждането на природата в концерта "Пролет"?
Домашна работа
Чуйте отново концерта на А. Вивалди "Пролет" Творческа задача: намерете своите цветове в звука на произведението Въпрос: какви емоции предизвиква това музикално произведение? Оформете своята визия за концерт "Пролет" под формата на презентация или книжка
Заключение
Въведението в музиката създава предпоставки за по-нататъшно всестранно развитие на личността. Музикалната естетика трябва да ви научи да усещате звуковите форми, така че детето да расте мило, симпатично, способно да се радва, да се смее от сърце. Съвременните образователни програми обръщат голямо внимание на развитието на емоционалната среда на детето. Детската душа е еднакво чувствителна и към родното слово, и към красотата на природата, и към музикалната мелодия. Формирането на „умни емоции“, художествена и естетическа култура е неотложна задача на съвремието. Искрената, жизнеутвърждаваща музика на Антонио Вивалди от цикъла "Годишните времена" - "Пролет" е точно тази, коятовъзпитава и формира тези много „умни емоции“, дава и дава радостно настроение на слушателите.
Референции:
1. Голяма съветска енциклопедия. Вивалди. 2. ЗАО Издателство "Комсомолская правда" Москва, 2008 г. 3. Интернет–Уикипедия 4. Сергеева G.P., Kritskaya E.D. Указания към учебника "Музика", М. "Просвещение", 2006. 5. Откъде започва Родината? Москва, Росмен, 2008 г.