В защита на акварела
Aкавга- фр. акварел; Немски Wasserfarbe; –техника на рисуване с акварел.Обикновено акварелното рисуване се извършва върху хартия с кръгли космени четки, като боите се разтварят с вода. Характерните свойства на акварелната живопис са прозрачността и мекотата на най-тънкия слой боя.
• самият акварел, на базата на глазура, без използване на вар.
• боди техника с непрозрачни бои на водна основа с използване на бяло.
Акварел, гваш и темперамного древни техники, особено акварел и темпера, но произведенията, направени в тези техники, са по-малко забележими сред любителите на изкуството.Ето защо искам да кажа няколко думи в тяхна защита.
Мненията, които съществуват сред ценителите на този вид изкуство, не винаги са ласкави, поради предразсъдъка, че произведенията, направени върху хартия и бои върху вода, са по-малко издръжливи от например тези, направени в техниката масло върху платно. Любителите на изкуството са убедени, че акварелите избледняват, хартията гори, мачка се, цапа се и т.н.
Поради този мит за крехкостта на акварелната живопис, ценителите не бързат да се сдобият с акварелна живопис и всяка друга живопис, направена върху хартия.
И често основният критерий за избор на едно или друго произведение не са неговите художествени качества, техника на изпълнение, идеята, заложена от художника, неговото умение, а проста задача: така че покупката да се превърне в дълготрайна придобивка и да отиде при потомството. И маслената живопис, изглежда, външно отговаря на такива искания, но просто не винаги отговаря на очакванията.
Да започнем с това, че всичко може да изгори в пожар. Митът за крехкостта на работата с акварел и други видове графична работа върху хартиянапълно неоснователно.
Например, мнението, че акварелът избледнява на светлината, това мнение лесно се унищожава от знанието и разбирането как правилно да запазите своето нещо и ви уверявам, че с правилния подход то ще надживее вашите внуци и правнуци, оставайки в оригиналната си форма.
Единственото условие е да не окачвате творбата на пряка слънчева светлина. Правилният начин за защита е да поставите акварела подспециалното стъкло,ултравиолетово,което е 100% пълна защита и няма да позволи на цветовете да избледняват. Такива очила можете да закупите във всеки арт салон или да направите поръчка за декорация от художник. Освен това в допълнение имаспециални електронни матирани стъкла,без отражение,създавайки впечатление, че изобщо няма стъкло.И вашата покупка ще надживее вековете.Вижте информация за стъклото в раздела:Рамкиране с багет.
Също така, един от възможните варианти за защита на акварели, в допълнение към стъклото, е да се покрият със слой от специален,защитен, матов лак за акварел,който не влияе на качеството на работата, а по-скоро, напротив, често придава допълнителна звучност на боите. .
Митът за крехкостта и разпадането на хартията също е остарял мит. Но като всички митове, за съжаление, той е неоправдано дълъг.
Хартията за акварел се отличава със своята плътност и издръжливост, например хартия с тегло от 170-300 до 850 g / m2 е много тежка и много плътна, което е лесно да се правят домакински предмети от нея: паравани, мебели, до стените, помнете японците.
Ръчно изработената хартия е здрава като плата. И лесно може да се конкурира по сила с някои модерни тъкани. Повърхността на хартията е различна:сатен, коприна, памучно влакно,студено релефно,топъл печат, гладък, грапав. Залепената повърхност на ръчно изработената хартия не се мъхи от корекциите на изображението с ластик, можете да работите спокойно, все едно рисувате върху грундирана стена. Цената на такава хартия варира от 500 до 6000 рубли. на кв. m или повече. Ръчно изработената хартия може да бъде твърда, мека, деликатна, твърда, като изборът й зависи от задачите на художника, където всяка творба може да се прояви по свой начин, да носи уникален колорит, в който всеки цвят да свети като бижу.
Искам да припомня, че акварелната живопис беше високо ценена във висшите кръгове на българската общност от 19-ти и началото на 20-ти век, заради своята изтънченост, чистота на цвета, понякога миниатюрност. При обучението на децата е задължително да се учат да пишат с акварел. И така, като акварел, той няма остра миризма по време на работа, като масло, пейзажи са рисувани с акварели, малки церемониални портрети от живота в интериори, понякога точно на балове, в зали, те правят рисунки в албуми, бързи скици на деца, жени, животни. Декорирана с акварелни картини и стени. Това можем да наблюдаваме в произведенията на интериорни художници от 19 век, като И. П. Волски, К. А. Ухтомски, Е.И. Гуа, Л.О. Премаци. А.Г. Веницианов. Музеите имат задължителни стаи, посветени на акварели. Винаги е имало разлика между акварел и масло. Но тези две техники бяха разделени в никакъв случай, не според принципа "богато" или "бедно" изглежда работата на стената. Би било смешно. Но само по отношение на качеството на изпълнение на артиста. Творбите са подбрани и според стила на интериора. Светли стени "задължителни" акварели. Тъкани, шарени тапети, тъмни цветове, масивни мебели - по-"прието" маслото. Да, акварелът е по-евтин от масления, но само защото изходният материал е по-евтин за художника. Основното нещо, коетоценен тук и там - това е добра изработка.
Модерни стилове на интериора, като: хай-тек, синтез, поп арт, романтизъм, реколта, авангард, минимализъм, етнос, еклектика, класика, неокласика - хармонично ще "приемат" акварел, декориран в паспарту. И нито една работа на стената. Стилове: борок, империя, рококо - маслото е по-подходящо. Същите тези кралски стилове не са присъщи на обикновените съвременници.
Още в защита на акварела:
Малко хора знаят каква вреда носи маслената живопис при високоскоростно изсъхване на слоеве или работа върху лошо изсушен долен слой. Тъй като тази техника е многопластова, тя изисква ясно и последователно техническо изпълнение. Обикновено боята не изсъхва в първия ден и е необходимо да се остави работата за няколко дни и да се продължи едва когато долният слой се втвърди, така че всеки слой трябва да се остави да изсъхне, преди да се нанесе нов.
С работа сакварел или темпераникога няма да се сблъскате с такива тъжни последици.
Е, най-голямата дума, изречена в защита наакварелите, е тяхната уникалност. А насилственото й оправдание пред маслената живопис е само опит да се развенчае мита за малкия й живот.
Акварел -зашеметяващо рафинирана техника, в акварела всяка боя има свой собствен характер, собствена устойчивост на пигмента и вискозитет. Прозрачността на акварелните слоеве създава усещане за игра на светлина, което само по себе си е уникално и радостно.