Вагнер Ричард
ВАГНЕР (Вагнер) Рихард (22 май 1813 г., Лайпциг - 13 февруари 1883 г., Венеция; погребан в Байройт), немски композитор, диригент, драматург, музикален писател. Най-големият реформатор на оперното изкуство. Любовта към театъра е внушена в него от втория му баща (вероятно баща) - актьорът, художник и поет Л. Гайер, към класическите езици и литература - от чичо му, теологът Адолф Вагнер. В Дрезден, където семейството живее от 1814 г., Вагнер се увлича по операта (до 1826 г. постановките са режисирани от К. М. фон Вебер), от 11-годишна възраст учи пиано. Истинският интерес на Вагнер към музиката е събуден от симфониите и увертюрата „Егмонт“ от Л. ван Бетовен; Отначало учи композиция сам. През 1831 г. той се записва като доброволец в университета в Лайпциг; под ръководството на кантора на църквата Св. Томас Т. Вайнлиг, той усвоява техниката на композиция за шест месеца. От композициите от тези години увертюрата и финалът на драмата на Е. Раупах "Крал Енцио" се радват на успех.
От 1843 г. Вагнер е капелмайстор на Дрезденската опера. Успешните постановки на „Риенци“ (1842) и „Летящият холандец“ (1843; и двете в Дрезден) стимулират творческия подем през 40-те години на XIX век. Етап в движението на Вагнер към замислената от него реформа са две големи опери - Танхойзер и певческото състезание във Вартбург (либрето 1843, музика 1845, Дрезден) и Лоенгрин (либрето 1845, музика 1848; постановка 1850, Ваймар), чиито романтични теми и образи (подобни на Еврианта на Вебер) придобиха обобщен характер но-етично звучене. Източници на сюжети - популярната книга "Планината на Венера", легендата за Танхойзер, анонимният епос за Лоенгрин - рицарят на Светия Граал. В "Танхойзер", както и в "Летящият холандец", е разработен типичният за вагнерианската драматургия мотив за изкупителната жертва. Цялата драма е проникната от конфликта на чувственото (сцените в пещерата на Венера) и духовното (аскетичният хор на поклонниците).
В Лоенгрин, както в"Танхойзер", реалистично пресъздаден средновековен бит и култура: Антверпен от 1-ва половина на 10 век, дворът на германския крал Хенри I Птицелов; в музиката се разкриват динамичните и драматични възможности на лайтмотивния принцип, музикалната тъкан е наситена с гъвкави и сложни тематични трансформации. Образът на Лоенгрин, според Вагнер, не толкова въплъщава християнския идеал, но отразява "трагичната позиция на истински художник в съвременния живот".
През 1854 г. Вагнер открива философията на А. Шопенхауер; влиянието му предизвика интереса на Вагнер към историята на будизма, което беше отразено в драматичната скица "Завоеватели" (от живота на Ананда). Приятелството с изключително надарената Матилда Везендонк, съпруга на цюрихски търговец и филантроп, прераснало в ентусиазирана и болезнена страст, принудително себеотрицание придава автобиографичен ръб на идеята за операта Тристан и Изолда (либрето 1857, музика 1859, поставена 1865, Мюнхен; сюжетът датира от едноименния роман от Готфрид Стра Бургиш, до келтски и старофренски истории, тревожи Вагнер дори в Дрезден). В творчеството на Вагнер „зигфридовото” (героично) и „тристанското” (тънко психологическо, вдъхновено от песимизма на Шопенхауер) начало влизат в борба. Подходът към „Тристан и Изолда“ е 5 стихотворения за глас и пиано по текст от М. Везендонк (1858), чийто музикален материал е частично включен в операта. Пълнотата на чувствата и трагизмът на съдбата на Тристан и Изолда Вагнер се разкриват не толкова чрез външно действие (то е сведено до минимум в операта), а чрез безпрецедентен лиричен израз на музика, който изобразява напрегнатото вътрешно състояние на героите. В тази гигантска поема на любовта и смъртта, превърнала се в знаме на късния романтизъм, хармонията е забележимо хроматизирана (формиращата роля се играе от т.нар. Тристан-акорд), тенденцията към симфонизация е доведена до краен предел.
Живеейки главно в Цюрих, Вагнер дирижира концерти, през 1855 г. прави турне в Лондон. Концертни турнета в Европа (от 1859 г.) носят на Вагнер славата на един от най-добрите диригенти; той отново посещава Париж (където постановката на Танхойзер се проваля през 1861 г.), пътува до Карлсруе, Дрезден, Виена (където операта Тристан и Изолда е обявена за неизпълнима след 77 репетиции), Санкт Петербург и Москва (1863 г.), Будапеща и Прага. През 1864 г. заплахата от длъжнически затвор надвисва над композитора; той е спасен с помощта на 18-годишния Лудвиг II (крал на Бавария през 1864-86), пламенен почитател на вагнерианското изкуство. В Мюнхен Вагнер излезе с проект за фолклорен театър; тъй като е любимец на краля, той се опитва да повлияе на политиката и влиза в конфликт с правителството, от 1865 г. отново е принуден да живее в Швейцария (от 1866 г. в Трибшен, близо до Люцерн). Художникът бунтовник е обвинен в раздяла със съпругата си Мина Планер и връзка с Козима фон Бюлов, дъщеря на Ф. Лист и съпруга на Х. фон Бюлов (от 1870 г. съпруга на Вагнер).
В Мюнхен, в допълнение към "Тристан и Изолда", през 1868 г. за първи път е поставена комичната опера "Нюрнбергските мейсторзингери", в чийто текст (1862) и музика (1867) се появяват черти на реализма. Героите са прости бюргери и занаятчии от 16 век. За разлика от „Тристан” с изключителното си изразно единство, „Майстерзингер” е изграден на две нива: наред с любовната история на Валтер и Ева, линията на Ханс Закс играе самостоятелна роля. Националният колорит, колоритният образ на ежедневието пораждат изобилие от хорови сцени и завършени жанрови епизоди, редки за късния Вагнер, елементи от народна песен (тактовата форма, характерна за майстерсанга, е умело стилизирана).
Тайната на магнетичното въздействие на музиката на Вагнер е в яркостта и блясъка на хармоничния език, наситен с меки дисонанси и техните неочаквани разрешения. Непрекъснатата модулация в далечни тонове е същността на „безкрайната мелодия“ на Вагнер. Вагнер заменя затворените номера (арии и ансамбли от традиционната опера) със свободно изградени монолози и диалози, обръщайки повишено внимание на изразителността на вокалната рецитация. Лайтмотивите (броят им достига 100 в "Пръстена на нибелунга"), най-важният елемент от оркестровата тъкан, понякога се появяват във вокалните партии; те характеризират героите, предметите, явленията, отразяват причинно-следствените връзки между тях, осигуряват музикалното единство на произведението. Симфонизирайки операта, Вагнер разширява композициятаоркестър, тълкува по нов начин неговите възможности и ролята на отделните групи (по-специално той дава мелодична функция на медните духови инструменти); оркестърът става говорител на драматичните нюанси.
Творчеството и естетиката на Вагнер, защитаваните от него музикални и драматични принципи оказват голямо влияние върху развитието на световната опера, европейската литература и философия (Ф. Ницше, М. Хайдегер и др.).
Сред българските музиканти познавач и популяризатор на музиката на Вагнер е приятелят на Вагнер А. Н. Серов, проницателни критици са Н. А. Римски-Корсаков (който превежда творчески някои от откритията на Вагнер в областта на хармонията и оркестровото писане), П. И. Чайковски, Г. А. Ларош. Сред българските приятели на Вагнер е художникът П. В. Жуковски. Творбите на Вагнер, изпреварили времето си в много отношения, продължават да живеят на най-големите сцени на световния музикален театър през 20-ти и 21-ви век.
Ноти: Sämtliche Werke. [Noten-Vände] / Hrsg. von C. Dahlhaus u. А. Майнц, 1970-2004-. Bd 1-30- Индекси: Verzeichnis der musikalischen Werke R. Wagners und ihrer Quellen / Hrsg. фон Дж. Детридж, М. Гек, Е. Вос. Майнц, 1986; Breig W., Dürrer M., Mielke A. Chronologisches Verzeichnis der Briefe von R. Wagner. Висбаден, САЩ, 1998 г.