Василий Жуковски
Съпругата на Афанасий Иванович, Мария Григориевна, и нейната майка се грижели за Василий като за собствено дете и той не изпитвал липса на нежно и грижовно отношение. Въпреки това момчето беше много притеснено от амбивалентната си позиция и от ранна възраст мечтаеше за семейно щастие като нещо неосъществимо, за близки, които биха му принадлежали „по право“. „Селско гробище“.
На четиринадесет години Жуковски е назначен в Благородния пансион към Московския университет, където младежът изучава рисуване, литература, история, френски и немски език със специални стремежи и където скоро става един от първите студенти.
През тези години Жуковски работи усилено и още през 1804 г. е публикувана първата книга от шесттомния му превод от френски на Дон Кихот Сервантес. Читателите бяха изумени - като цяло сух, бавен френски превод започна да свири под перото на Жуковски българска, мелодична, омагьосваща реч. „Америка на романтизма“.
По същество самата природа на поета, впечатлителен и раним, се противопоставя на премерената и подредена работа като чиновник в Солната канцелария, където е назначен след завършване на пансиона през 1800 г. Причината за прекъсване на службата не закъснява да се прояви – веднъж остро реагирайки на грубостта на шефа, той е арестуван, след което веднага подава оставка и се оттегля в родното си имение. В Мишински, където не е бил от много години, поетът почива на душата си, отдава се на съзерцанието на природата и анализира духовния си живот - води дневник и, разбира се, не забравя за поезията.
Така в творчеството на Жуковски неразрушимият мотив на противопоставянето, на ръба на надеждата и загубата, започва да звучи с нова сила, а понякога дори преплитането на земната тъжна долина с небесното, съвършено там, придавайки на стиховете му пронизителен, трогателен, страстен звук.
Нищо чудно, че Белински нарече поета „Литературната Коломба на Русия“. Мъглата на мистерията, съществуването сякаш на границата на два свята - видимия и невидимия, съсредоточеността върху чувствата на душата - всички тези постоянни спътници на романтизма дават пълното право на критиката да нарече Василий Андреевич Жуковски един от създателите на новата българска поезия, открил "Америка на романтизма".
Следващата балада на Жуковски, Светлана, вече не е превод, а оригинално произведение, толкова обичано от българския читател, толкова органично слято с народния живот, че редовете от него много години по-късно звучаха над люлката на бебето:
По-късно, в оригиналната балада на Жуковски „Еолийска арфа“ (1814 г.), читателят открива рядка комбинация от лирични елементи и баладична поезия. Лайтмотивът на двойствеността, който преминава през цялото творчество на поета, особено след смъртта на Маша Протасова, тук звучи особено трогателно: героинята на баладата не умира, а "плавно преминава" в "омагьосана там", където идва връзката с нейния любим. "Певец в стана на българските войни".
Но не само "традициите от древността", не само "сладките звуци и молитви" вдъхновяват музата на Жуковски. Звънът на обидни оръжия в името на честта на Родината, свирката на „дяволската канонада” по време на болезнените изпитания на войната от 1812 г. поетът познава от първа ръка. В чин лейтенант от опълчението той стига до самата Вилна и неговата муза вече е готова да възпее по различен начин: „най-съкровеният живот на сърцето“ сега става живот на целия народ, чиято душа пулсира в унисон с всяко сърце и съставлява едно духовно цяло.
Певецът в лагера на българските воини е „романтична ода”, която според литературния критик Коровин „очарова съвременниците си с интимно, лично пречупване.патриотична тема”, и не без причина България в Певецът…” – „не Отечеството, а „родината мила”, скъпа на сърцето на спомените от детството”.Според разказа на писателя И. Лъжечников, стихотворения от Певецът… се четат на фронта, учат се наизуст, разглобяват се… Тя повдигаше духа, вдъхновяваше за бойни подвизи, а понякога предизвикваше „скъпа мъжка сълза” в очите на битката- калени воини:
Всичко е там - има сладък дом за роднини:
Там са нашите жени, деца;
За нас техните сълзи пред Създателя;
Ние сме радостта на живота им;
За тях, приятели, цялата ни кръв!
Да ударим силите на врага;
Да, любовта към родината е в децата
Ще изгорят гробовете на бащите. Езикът на чувствата.
И след 1812 г. започва нова "война", този път литературна. На един от полюсите са членове на оглавяваното от Шишков дружество „Беседа на любителите на българското слово“, на другия – дружество „Арзамас“, чийто постоянен секретар е Жуковски. Неговият остър ум, склонността към каламбури, хумористични и приятелски послания го превръщат в душата на обществото. Сред неговите приятели и съмишленици са Василий и Александър Пушкин, А. Тургенев, П. Вяземски, С. Уваров ... Всички, които бяха солидарни с искането на Карамзин "да се пише, както казват", като същевременно разчитат на променливостта на книжовните езикови норми. Шишков, напротив, действа като привърженик на неизкривения български език, позовавайки се на традициите на Ломоносов.
Самият Жуковски обаче използва поетичен език по особен начин. Любимите му думи – любов, красота, невидимо, необяснимо, тишина, радост – варират по различен начин и преливат от едно стихотворение в друго, създавайки причудлива връзка, увличайки читателя в друг, по-добър свят, в една далечна, обетована земя. Истински романтик, той вярва, че „външната точност на описанието затруднява разбирането на тайните на Вселената,достъпно само за интуицията, мигновено поетично прозрение ... ".
Пушкин, от друга страна, нарече Жуковски „хранителя“ на цялата следваща плеяда от поети, признавайки заслугите му в развитието на нов поетичен език. Защитавайки приятеля си, Пушкин пита в писмо до Рилеев: „Защо трябва да хапем гърдите на нашата кърмачка? Защото зъбите изникнаха? Жуковски от своя страна вижда в Пушкин изгряващото „слънце на българската поезия” и в отговор на предложението за новоизлязлата поема „Руслан и Людмила” подарява на Пушкин своя портрет с надпис: „На ученика победител от победения учител”. "Цялата необятност се слива в един дъх..."
С годините, особено след преживяна дълбока лична драма, Жуковски все повече мисли за "небесното", за "святото", в стиховете му все по-ясно звучи религиозен, а понякога и мистичен оттенък. И въпреки че приятелите на поета се страхуваха, че след смъртта на неговата муза и „ангел пазител“ Маша Протасова той ще загуби основния си източник на вдъхновение, той изобщо не мислеше да напусне писалката. Освен ако стилът на творбите му не стане малко по-строг, понякога той отказва както стилистични ексцесии, така и традиционна рима. Думата за него все повече се превръща в знак за нещо неизмеримо по-съществено от видимия, осезаем свят, а "излишъкът от необясними чувства", който все още завладява душата му, "жадува да се излее и не намира материални знаци за израз". „Цялата необятност е събрана в един дъх; и само тишината говори ясно“, пише той в известната поема „Необяснимото“ (1819).
В същото време именно думите, поетичната реч Жуковски овладява все по-съвършено през годините. Доказателство за това са преди всичко оригиналните му произведения от 20-те години, може би най-съвършените творения на лириката му - Неизразимо, Молец и цветя, Мистериозенпосетител, стихове, пропити с фантастично преплитане на човешкия живот и тайния живот на света, природата.
През 20-те и 30-те години поетът работи много плодотворно върху балади и преводи. Той черпи сюжети от Шилер (Рицар на Тогенбург, 1818), Купата (1831), от Гьоте (Рибак, 1818), от Уолтър Скот (Замъкът Смеаголм, или Вечерта на Иванов, 1822), от Уланд (Алонзе, 1831) ... fren...
Освен това още през 20-те години Жуковски превежда на съвременен български език скоро откритото Слово за Игоревия поход, през 1818–1822 г. превежда „Шильонски затворник“ на Байрон, „Орлеанската девица“ на Шилер, той е дълбоко увлечен от Гьоте, когото през 1821 г., по време на първото си пътуване в чужбина, лично се запознава.
Бурните спорове на младостта, споровете в "Арзамас" за съдбата на българската литература и на цяла България се заменят с възрастта от самотни размисли за изминалите години, за дела и преживявания. Но литературата винаги е оставала въпрос на живот за Жуковски. Нищо чудно, че е казал: „Моята чест, моето богатство и всичко е моето перо...” Работи неуморно, но все повече и повече върху преводите. Но преводите на Жуковски са напълно самостоятелни, равни по размер на оригиналите, а понякога дори ги превъзхождат.
Едно от произведенията в този жанр, резултат от дългогодишен труд, е преводът на прозаичния роман на немския писател Ламот-Фуке Ундина, публикуван през 1836 г. Ундина е поразителна не толкова с обема си, колкото с обхвата на темите, повдигнати в нея - за смисъла на човешкото страдание, за съдбата, за съдбата на човека, за любовта като сила, "това, което движи слънцето и светилата", накрая за предателство и възмездие...
В същото време поетът изобщо не се стреми да отразява съвременната действителност, той е повечезаема вечното в човека. Късните балади на Жуковски, преводите на индийските и иранските поеми Рустем и Зораб, Нал и Дамаянти са истински шедьоври на българската поезия, мъдри, драматични и парадоксално модерни. В края на краищата Жуковски е загрижен за трайни теми, той търси произхода на широк обобщаващ възглед за живота и съдбата, а честото му използване на свободен стих доближава по-късните му преводи още повече до нашето време.
... Душата на поета узрява от страдание,
Страданието е свята благословия...
Поезията е богът в светите сънища на земята.
И поетът остава верен на този бог до смъртта си. Принуден да откаже изпълнението на заветното си желание - да се съедини с любимата си, той сякаш се беше втвърдил в страданието и в упадъчните дни намери втори вятър. Н. Гогол разбира това добре, когато говори за превода на Жуковски на безсмъртната Одисея на Омир, Николай Василиевич пише: „Целият литературен живот на Жуковски беше като че ли подготовка за този въпрос. Беше необходимо неговият стих да се развие върху писанията и преводите на поети от всички страни и езици, за да може след това да предаде вечния стих на Омир. За съжаление, без да знае старогръцки език, поетът е бил принуден да разбере ритъма на стихотворението и неговото звучене с помощта на немски класически филолог, който е направил точен междуреден превод специално за него. И въпреки че Жуковски не можа да избегне известен романтичен тон и известна сантименталност в превода си, трудно е да го упрекнем за това. За първи път българският читател успя да открие величествения, светъл, фантастичен свят на Омировия епос...