Вдъхновен от Италия
На днешния ден преди 215 години е роден художникът Карл Брюлов. SPB.AIF.RU припомня как са създадени платната, спечелили на художника световна слава.
На рождения ден на художника SPB.AIF.RU разказва историите на пет от най-известните му картини.
"Италиански следобед"
(Държавен български музей)
Италия пленява младия художник, той се интересува от жанрови сцени от живота на местните жители. През 1827 г. той помолил ниска, набита млада италианка да бъде негов модел за малък кабинет. От него впоследствие се ражда картината „Италианско пладне“, която се превръща в парна баня, нарисувана четири години по-рано „Италианско утро“. По същото време, близки по цвят, са написани „Фестивалът на гроздобера“ и „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“.
"Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с ученичката Амазилия Пачини"
(Държавен български музей)
Брюллов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова през 1827 г. на вечеря. Дъщерята на генерал Пален и Мария Скавронская през същата година се разделя със съпруга си, адютант на императора, граф Николай Самойлов, с когото живее заедно само две години. След почивката Юлия Павловна заминава за Италия, в Милано влиза в местното висше общество, заобикаля се с художници и покровителства изкуствата.
Брюлов беше запленен от нейната средиземноморска красота, грация, интелигентност и независимост. Дълги години тя остава за него артистичен идеал, близък приятел и дама на сърцето.
В продължение на няколко десетилетия той рисува повече от един неин портрет. На платното от 1842 г. нейната красота се появява в целия си блясък на фона на пищни карнавални интериори. И тяпъстрото облекло сякаш напомня за скъпата на сърцето на художника Италия, откъдето, между другото, са родом далечните предци на графинята.
"Последният ден на Помпей"
(Държавен български музей)
Очарован от Самойлова, Брюлов през 1830 г. я кани да отидат заедно, за да разгледат руините на Помпей и Херкулан. Тогава археологията била на мода, защото през 1828 г. се случило поредното изригване на Везувий. Брюллов започва работа върху нова картина по поръчка на филантропа Анатолий Демидов и дори не подозира, че картината ще бъде върхът на кариерата му. Създаването на шедьовъра отне три години. През това време Брюлов проучи много литература за древната катастрофа и посети разкопките, където направи редица скици на пейзажа.
Платното е изложено в Рим, където получава ентусиазирани отзиви от критиците, след което е транспортирано до Лувъра в Париж. Тази работа е първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. През 1834 г. картината "Последният ден на Помпей" получава златен медал в Париж и е изпратена в Санкт Петербург. Александър Тургенев каза, че тя е славата на България и Италия. И Александър Пушкин е написал редовете „Идоли падат! Народ, воден от страх ... "Николай I почете художника с лична аудиенция и награди Чарлз с лавров венец, след което той беше наречен" Карл Велики ". След откриването на Българския музей през 1895 г. платното се мести там.
През 1832 г. графиня Юлия Самойлова моли своя приятелка да нарисува портрет на нейната ученичка Джованина Пачини. Като тема художникът избра конна езда: Джованина язди до къщата на приемната си майка, на входа на която е посрещната ентусиазирано от по-малката си сестра Амалисия, облечена в розова рокля и зелени обувки. Известно е, че Амалисия Самойлова е възпитана от баща си италианец.композитор Джовани Пачини. Йованина, изглежда, не е нейна родна сестра - няма ясна версия за нейния произход.
Художникът нарече творбата си „Йованин на кон“. В ъгъла е изобразено космато куче, на яката на което е името на клиента на платното - "Самойлова". През 1832 г. картината е изложена в Милано, в галерия Брера, след което остава в колекцията на графинята, която е разпродадена през 1872 г., малко преди смъртта на фалиралата Самойлова. През 1896 г. "Конницата" е придобита за галерията на П. М. Третяков.
„Една вечер Давид, ставайки от леглото си, се разхождаше по покрива на царската къща и видя жена, която се къпеше от покрива; и тази жена беше много красива. И Давид изпрати да разберат коя е тази жена? И те му казаха: това е Витсавее, дъщерята на Елиам, жената на хетееца Урия ”, казва Библията.
Преди Брюлов българските художници почти не са се обръщали към голото тяло, а манекенки дори не са поставяни в стените на Художествената академия. Той бил вдъхновен да изпробва нов жанр от помпейските картини, които видял по време на пътуванията си до Италия. „Витсавея” е посветена на библейската история, в която цар Давид изпраща съпруга на красавицата на смърт, за да я завладее.
Александър Беноа нарича Витсавея, нарисувана през 1832 г., „сладострастна и блестяща на цвят“. Брюлов работи върху него няколко години и почти се отчая, осъзнавайки, че библейската история не се получава - веднъж той дори пусна ботуш в картината. Незавършената картина е закупена от филантроп, който по-късно я дарява на Третяковската галерия. Така тя остана с нерегистрирани полупрозрачни ръце.
През 1835 г. Карл Брюлов се завръща в България, за да поеме професорското място в Художествената академия. Чака го нещастен и кратък брак с ученичката на Шопен Емилия Тим,нова среща с графиня Самойлова и нови платна. През 1847 г. той преживява тежка настинка и се разболява, а през 1849 г. по настояване на лекарите заминава за остров Мадейра. Лечението не помага и през 1852 г. художникът умира в малък град близо до Рим. Погребан е в гробището Monte Testaccio, римско гробище за некатолически чужденци.