Влияние на творчеството А
Съвременната българска драматургия помогна на Художествения театър да постави редица тревожни проблеми, поставени от живота. Определящо и решаващо в този период от дейността на театъра е обръщението към драматургията на А.П. Чехов и А.М. Горки. И Чехов, и Горки са неразривно свързани с Художествения театър. Най-напредналите български писатели от онези години, те свързаха съдбата си с най-напредналия театър. Представленията му бяха не само театрално, но и светско събитие в страната. Художественият театър не успокояваше зрителя, той го вълнуваше и тревожеше. Това събуди личното и общественото му съзнание.
Чехов и Горки отхвърлят спокойните и необмислени жизнени рецепти, предлагани от Шпажински, Невежин и Крилов. Те остро критикуваха буржоазното разбиране за дълг, чест, любов, приятелство, изкуство, цялата евтина фразеология, с която много филистерски настроения на душата искаха да се предпазят от крещящите противоречия на действителността.
Драматургията на Горки и Чехов, която изправя театъра пред сложни житейски драми, среда, която преди това не е била показана на сцената с такава истина и дълбочина, позволи на театъра да извърши реформа на актьорското изкуство с почти изчерпателна пълнота. Нови мисли и преживявания изпълниха театъра. Всяка, най-майсторската "игра" противоречи на тънкостта и сложността на образите, създадени от Чехов и Горки. Те изискваха най-голяма простота и вярност към живота. Актьорът се срамуваше и смущаваше, ако използваше ефектни мелодии в тези умни, сложни пиеси или се опитваше да привлече вниманието с изпитани театрални похвати. В основата на изпълненията на пиесите на Горки и Чехов беше актьор, който притежава нова вътрешна техника, способна да се превърне в жив човек насцена.
Благодарение на драматургията на Горки и Чехов, изкуството на актьорите от Московския художествен театър става по-дълбоко, все повече и повече се научават да разбират вътрешната същност на образа, неговия подтекст, какво се крие зад думите, онзи „живот на човешкия дух“, за който говори Станиславски. Те постепенно усвоиха изключително фино и своеобразно изкуство, когато незабележимо движение на ръката, лека промяна в позицията на тялото, случаен поглед или едва забележима интонация на гласа говореше по-красноречиво и по-значително от най-зрелищните изражения на лицето и величествените жестове.
А.П. Чехов и Московския художествен театър
В Чехов Художественият театър намира поетичен израз на вълненията и мислите на съвременната интелигенция. Пиесите на Чехов събудиха тревожни мисли за противоречията между възвишената цел на интелигенцията и трудната реалност, в която тя е поставена в капиталистическото общество, и колкото по-безрадостно ежедневие ставаше за героите на пиесите на Чехов, толкова по-развълнувани те мечтаеха за прекрасно бъдеще. Първите представления са драмите на Чехов - "Чайка", "Три сестри", "Вишнева градина". Преди това пиесите на Чехов са поставяни три пъти и трите представления са неуспешни. Чехов беше много строг към работата си и три неуспешни представления почти подкопаха вярата му в себе си като драматург. Но на сцената на Художествения театър пиесите му „звучаха“ по съвсем нов начин. Чеховите драми, които не се вписваха в каноните на старобългарския театър, поставени в МХАТ, изглеждаха съвсем различно. Първите Чеховски представления на Художествения театър изпълниха зрителя с горчиви размисли за живота, за смисъла на съществуването и вярата в неизбежността на по-доброто бъдеще. Заедно с Чехов, театърът усети безпокойството и предчувствието за предстоящи промени в обществото.
Първопостановка от тази серия беше пиесата на А. П. Чехов - "Чайка". Идеята беше много рискована, тъй като малко преди това „Чайката“ се провали скандално на сцената на Императорския театър в Санкт Петербург. Познавачи твърдяха, че нещо е нечуван провал в театралната история. Тежкият провал, сполетял „Чайка“, не пречупва вярата на Немирович-Данченко в таланта на Чехов като драматург. Поиска разрешение да постави Чайката в Художествения театър...
Настроението в трупата беше тревожно. Съдбата на младия театър зависи от успеха или провала на „Чайка“. От Ялта, където бил болният Чехов, дошла лоша новина: здравето му се влошило. На всички беше ясно, че в това състояние той няма да преживее втория провал на своето потомство. Имаше разговори за отмяна на представлението, но Немирович-Данченко не отказа, въпреки че не беше напълно сигурен в успеха.
Веднага започна нещо невъобразимо. Артистите, които не участват в представлението, изтичаха на сцената, зрителите се втурнаха от залата. Приятели и непознати се прегръщаха, поздравяваха се, някои, включително Станиславски, див, ентусиазиран танц.
В писмо до Антон Павлович V.I. Немирович-Данченко описва шумния успех на „Чайка“ в Художествения театър и завършва писмото със следните думи: „Пиесата беше слушана удивително, както никой друг не е слушал. Шумът в Москва е огромен ... "
„След успеха на „Чайка“ и последвалата постановка „Вуйчо Ваня“ театърът вече не можеше без нова пиеса на Чехов. Така нашата съдба оттогава е в ръцете на Антон Павлович: ако има пиеса - ще има сезон, ако няма пиеса - театърът ще загуби своя вкус ”, каза Станиславски за третата си творческа среща с Чехов.
И много години по-късно Константин Сергеевич говореше с благодарност за влиянието, което имаше върху него и като цялоОбщуване на Художествения театър с Чехов. Константин Сергеевич правилно подчерта неслучайността на тяхното приятелство и творческо единодушие.