Врубел (страница 1 от 2)
М. Врубел. Портрет на Н. Забела-Врубел. 1898. Москва, Третяковска галерия
Известно е, че българският символизъм от края на 19 век дължи много на френски поети като Верлен и Маларме, които служат като пътеводна светлина за младия Брюсов и неговите сподвижници. В същото време на българска земя символизмът придобива нов смисъл, облечен във формите на едно по-смело, ефектно изкуство. Не бива да се забравя, че в България времето на неговото възникване е навечерието на големи събития. Българското общество от онова време е изпълнено с тревоги, търсения, необходимост от преустройство на живота и това обяснява, че българският символизъм не се ограничава само до чисто художествени проблеми. Съдбата на родината занимаваше най-добрите й представители. Още Александър Блок отбелязва „движението на българския символизъм към реализъм” и „пълното му несходство в това със западния”.
М. Врубел принадлежи към онова поколение български народ, което се оформя и заражда през 80-те години на XIX век. Жив, страстен, ентусиазиран човек, Врубел стои в центъра на умствените интереси и идеологическите движения на своето време. Учи в Академията при видния български учител Чистяков и прекарва известно време в работилницата на Репин. От младостта си Врубел беше приятел с В. Серов, въпреки че неговият страстен темперамент не можеше да задоволи сдържаността на този господар. Като млад Врубел се увлича по философия, чете класиците на българската и световната литература. През 1884 г. е поканен в Киев да изографиса църквата "Св. Кирил"; по-късно работи във Владимирската катедрала. В Киев пред него се открива прекрасна страница от българското художествено минало: той познава шедьоврите на Древна Рус и се вдъхновява от задачата да възроди монументалната живопис. Пътуване до Италия през 1884 г. и особено Венециявпечатленията допринесоха за развитието на Врубел като колорист. През 90-те години на миналия век художникът се премества в Москва и тук, заобиколен от вниманието и любовта на ценителите на неговия талант, се изявява в различни области на изкуството: рисува декоративни пана и малки картини, театрални декори и портрети, прави илюстрации на книги и извайва статуи, опитва силите си в приложното изкуство и архитектурата. Тежко психическо заболяване прекъсва работата на майстора в разцвета на артистичния му талант.
Образът на човек на Врубел е активен, развиващ се, променлив, импулсивен. В мидата Врубел забелязва как от играта на седефа се раждат стройни женски фигури. В гънките на небрежно захвърлени дрехи той отгатва очертанията на човешко тяло. Непрестанното желание да намери човек навсякъде отваря очите му за живота на природата, за красотата на шарките, цветята, мидите, облаците, птиците и особено за кристалната красота на скалите, която е толкова обичана от италианските майстори на Ренесанса, по-специално Мантеня.
Всичко това води до една от основните теми на Врубел - темата за раждането на смисъл от хаоса, одухотворено живо същество - от абстрактен кристал и растителен модел. Търсенето на жив човек в снежна виелица и в синя мъгла и зад дебел воал от тъмен воал беше познато на Блок:
„Ето лице, излизащо от дантела,
Възниква от дантелата на лицето."
Привличането на Врубел към модела и декорацията изобщо не отговаря на празната нужда на клиентите от декориране на интериори; тя се ражда от неговото виждане за света, от разбирането му за живописта като изкуство, което може да разкрие на човека тайната на раждането на живота от мъртвата, нежива материя. Това, което за Микеланджело беше необработен камък, мрамор, Врубел придоби в разсипите на древни мозайки. Въз основа на опита на византийцитемайстори, които среща в Киев, а по-късно в Италия, Врубел преодолява традициите на гладкото академично писане и придава интензивна изразителност на своите картини и графики. Този вълнуващ живот на най-живописната материя се отразява в преплитането на линии в неговите рисунки, в играта на петна и щрихи, в маслената живопис.
Врубел е не само художник-мислител, но и художник, поет на цвета и линията. Той развива свой собствен живописен език, свой графичен стил, свое разбиране за цвета. Сега може да предизвика недоумение защо той е привлечен от картината на М. Фортуни, тъй като по дух Врубел не прилича на този блестящ, но празен салонен майстор. Но, очевидно, Врубел е бил зает в произведенията на испанеца от техниката му на рисуване с малки щрихи, луксозното му разпръскване на акценти, богатството на цветния модел. Но древните мозайки на Киев и Венеция направиха особено силно впечатление на Врубел. В това влечение към мозайките той се сближава с Реноар, който също се възхищава на мозайките на венецианската катедрала Сан Марко. Но разлагането на цвета в името на впечатлението за трептяща светлинна среда, което импресионистите толкова упорито търсеха, не привлече много Врубел. Той не беше толкова анализатор, колкото синтетик. Той се стреми да обедини всички налични цветни хармонии, да ги подчини на основния доминиращ тон и затова цветните доминанти ясно се появяват във всяка от неговите картини, всички нюанси на полутонове и валери лежат на тази основа.
Врубел превърна своето виждане за света в дълбоко оригинален стил на рисуване. Неговата живопис е съставена от енергични широки удари на кристална форма. Всяко небрежно хвърлено петно стои на мястото си, вплита се в шарката и същевременно изгражда форма, създава обем. В най-добрите си декоративни платна той избягва тази плоскосткоето беше характерно за декораторите от епохата на Арт Нуво. Без да си поставя задачата да постигне полирана точност на обема, Врубел предава с щрихите си движението, променливостта и нестабилността на формите, които изразяват целия трепет на светоусещането му.
„Гадателката" на Врубел (1895), един от неговите шедьоври, ни отвежда в атмосфера на блаженство и красота, примамливата мистерия на Изтока, в света на шарките на килими и тъкани. Особено очарование има тъжният поглед на „Гадателката", естествен, несдържан и в същото време белязан от печата на мъдростта на древните мозайки и фаюмските портрети. Има особена истина в небрежността на позата й, в бъркотията от карти, които хвърли на килима. Красотата придава на това платно хармония от лилави и пурпурни тонове, балансирани от бледосини отблясъци. Врубел внимателно разпредели цветното си богатство върху платното и затова малко синьо петънце, синя карта в ръката на гадател звучи като скъпоценен камък. Окото със задоволство забелязва, че в шарката на тъмния килим тъпо отеква основното съзвучие на синьо и розово.
Сред творбите на Врубел има такива, в които той е забавен като разказвач и които могат да бъдат преразказани с думи: такава е картината му „Към нощта“ (1900) с коне, пасящи сред поляната, осветена от цветя, пазени от гол сатир, такава е неговият „Пан“ (1899) – рошав старец, стискащ флейта в космата си ръка, заплашително страшен в средата. st от нощен пейзаж с изкривена луна над хоризонта, така че ова "Царницата лебед" (Български музей) е едроока, горда красавица в кокошник с перли и лебедови крила, блещукащи в лилави нюанси.Всички тези творби, поради приказността на сюжета си, са най-известни, въпреки че имат нещо от оперен реквизит или митологични картини на А. Бьоклин.
Междувременно, същотозабележителното в наследството на Врубел са произведенията, в които живописните средства показват как се ражда един образ. Такъв е неговият декоративен панел "Пророк" (1898 г.). Всичко, което научаваме за пророка, получил пророческия си дар от пратеника на небето от библейския текст и от стихотворението на Пушкин, само отчасти помага да разберем какво се случва в картината на Врубел. "а; до него е лицето на пророка, забележимо отметнато назад, с отпечатък на страдание и радост. В картината нищо не е директно назовано от него име, няма нито един ясен контур, нито един ярък цветен удар.Всичко представено просто се натрупва пред очите ни, възниква от хаоса, контурите се прекъсват един друг, цветовете трептят, светлината се колебае.Фиктивният образ придобива особена убедителност, тъй като зрителят участва в неговото формиране.