Всичко за LedZeppelin - Публикации - Китарата и гласът на Led Zeppelin все още подлудяват феновете
Китарата и гласът на Led Zeppelin все още подлудяват феновете
Александър Малкевич Уеб сайт Chance-WEEK 1998 Авторът е благодарен на PolyGram Russia за помощта им при подготовката на материала.
Редовните читатели на Реклама-Шанс знаят, че по различно време журналистите на вестника гостуваха на музикантите на Стинг, The Cure и Metallica. 1998 г. не беше изключение: кореспондентът на Chance беше официално поканен да открие европейското турне на Робърт Плант и Джими Пейдж.
В Будапеща, където бившите звезди на легендарните Led Zeppelin стартираха турнето си, те не само дадоха единствената пресконференция за европейски музикални медии, но и отговаряха на въпроси специално за България.
Двама от водещия цепелин
Имената на тези двама велики музиканти са неразривно свързани с групата Led Zeppelin, в която те свирят от 1968 до 1980 година.
Led Zeppelin са песни като Immigrant Song, Gallows Pole, Kashmir, Black Dog, Stairway To Heaven; повечето от тях са написани от Джими Пейдж и Робърт Плант. Уви, през 1980 г. легендата на хард рока престана да съществува: барабанистът на групата Джон Бонам загина трагично и беше сложен край на историята на Led Zeppelin.
Раздялата беше трудна, вокалистът на LZ Робърт Плант дори публично заяви, че вече не иска да чува песните на омразната група и няма да се среща с бивши другари.
Въпреки това, четиринадесет години по-късно, събирането се състоя: специално за MTV Live, Plant и Page представиха съвместна концертна програма, която те нарекоха Unledded - четири нови песни бяха добавени към хитовете от времето на Zeppelin, вдъхновени от съвместното им пътуване до Африка. Успехът на албума No Quarter, издаден по стъпките на MTV, принуди музикантите да преосмислят своитеотношение към перспективите на техния творчески съюз. Турнето Page/Plant-95 се превръща в едно от най-печелившите турнета в Америка, но най-важното е, че музикантите се радват (за сетен път!) да работят заедно. И те отидоха в студиото, за да напишат нов материал за първи път след последния CD на Led Zeppelin, In Through The Out Door, беше записан през 1979 г.
Осем концерта - само загрявка
Новият албум на легендарното дуо Walking Into Clarksdale включва дванадесет песни: Shining in the Light, When the World Was Young, Upon a Golden Horse, Blue Train, Please Read the Letter и др.
Но това беше вечерта, а следобед Джими Пейдж и Робърт Плант поканиха журналисти в конгресната зала на модерния хотел Marriott за пресконференция. Общуването с журналистите протече оживено на английски език. Изобщо нямаше преводачи: унгарските журналисти (дори тези, които не говореха добре езика на Шекспир) разбраха колко е важно да се спестят минути за комуникация със звездите (в края на краищата преводът на въпроси и отговори отнема два пъти повече време!). Дори тези, които не разбираха почти нищо на английски, не се поколебаха да прочетат въпроса си от лист хартия: основното е да попитате и колегите винаги ще помогнат да преведете отговора на артистите.
Пънкарите от 60-те се надяват да влязат в историята
- Кажи ми честно защо пак играете заедно?
Робърт Плант: - Защото обичаме да го правим. Дълго време бяхме съзнателно разделени - имаше твърде много слухове и аз дадох публична клетва никога да не се опитвам да върна Led Zeppelin. Но… Липсваше ми Джими и неговата китара, липсваше ми този звук. Знаеш ли, веднага щом седнахме в студиото, Джими започна да свири - и осъзнах колко време съм изгубил, докато съм бил сам.
Растението: Вярно е. Пишем нови песни, рядко изнасяме концертии свирим основно това, което сме написали през последните години. Ние не пеем Stairway To Heaven, въпреки че тази песен принадлежи на мен и Джими. Лесно е да различим нашия съюз от комерсиалните сдружения и завръщания - не е аз да ви обяснявам как заслужили банди се събират и пътуват по света, за да пеят отново старите си песни. Те нямат нищо ново и свежо в душата си, освен вечното желание да печелят пари.
Джими Пейдж: - Сега се опитваме да пишем песни, които да могат да се слушат десет години по-късно. Нещо, което не е задължително да е свързано с факта, че момчетата от Led Zeppelin са го направили.
- Тази музика ще живее ли толкова дълго, колкото творчеството на LZ?
Растение: - Всяка музика не е вечна. Всяка година в света се появяват стотици песни, десетки нови изпълнители, но остават само няколко. Радвам се, че ни помнят, но няма да има повече от една дузина артисти, които са работили в началото на 60-те и 70-те години, след това са прекратили дейността си по ред причини, но са останали в паметта на хората - The Doors, Jimi Hendrix... Помнят се, но в същото време имаше Jefferson Airplane, много други оригинални групи! Може би бяха много по-интересни, професионални и мелодични, но оцеляха и станаха вечни – съвсем различни. Просто защото са успели да уловят духа и настроението на своето поколение; и се оказа важен тридесет години по-късно.
- Преди двадесет години пънкарите успяха да хванат нервите на поколението, но едва ли такава музика е предназначена да се закрепи в нечия памет...
Пейдж: - Ха-ха, Led Zeppelin също можеха да се смятат за пънкари по своето време, през 80-те историците и журналистите дори започнаха да ни наричат пънкари от 60-те.
Плант: - През 1977 г. отидохме на концерт на Sex Pistols в един от лондонските клубове - за да видим и слушаме от какво обществото беше толкова шокирано. Солист Сексуаленпистолети, Джони Ротен ни видя, втурна се към нас и започна да прави гримаси: падна на колене пред мен и извика: О, Боже! Боже мой! и така нататък. Това е цялата разлика: ние играехме, а те се подиграваха. Led Zeppelin свиреха в Америка, пълнеха стадиони, а пънкарите (почти всички) се държаха зле в малки барове и евтини клубове. Точно тогава имаше мода да си див, да бъдеш известен като див, да изглеждаш див на сцената. Това беше мода, която премина само за няколко години. И в онези години почти всички артисти се стремяха да бъдат неистови - същият Стинг и неговата група, как беснееха! И вижте Стинг сега - той е изчистен, излъскан, излъскан - и абсолютно обезмаслен.
- Не се ли страхувате, че всички ваши нови песни ще бъдат сравнени с това, което сте написали като част от Led Zeppelin, ще бъдат обвинени в копиране? И най-лошото е, че ще кажат, че това, което правите сега, е по-лошо?
Пейдж: Написахме тези песни през 1968 г., тези песни през 1996 г. Съгласете се, че между тях мина известно време, станахме малко по-възрастни. Много неща се промениха, включително и нашите възгледи. Глупаво е да ни наричат остарели Led Zeppelin; ние сме сами и пишем за това, което наистина ни вълнува сега.
Растение: - Да, вероятно ще сравняват. И какво? Едно е, ако се съберем и започнем да свирим старите си песни (така правят много хора, нали?) и напишем нещо ново. И ние не просто пишем - ние наистина не се срамуваме от това, което получаваме. Всичко става на един дъх, много бързо – сядаме и го правим, вместо да страдаме и да търсим вдъхновение в пот на челото си. Не е нужно да го търсим - просто е там.
Пейдж: - Гордеем се с това, което правим. Но си струва да се отбележи, че това, което излиза от студиото, е само началото на едно страхотно музикално пътуване. Така беше и в дните на Led Zeppelin: струваше нипросто започна да изпълнява някоя нова песен на концерти, как тя започна да живее живота си. Променете, подобрете, променете най-накрая. Студийната версия на всяка песен е просто заготовка, източник, от който трябва да се движите. Така беше при нас преди 25 години и точно това чувство не ме напуска и сега, когато се готвим да изпълним новите си песни. Когато мисля за предстоящото турне, наистина се вълнувам: страхотно е да видя как се развива песента с теб на сцената!
Преминава от ембрион (какъвто тя беше в студиото) до напълно зряло същество. Това е най-красивото нещо в това, което правим.
Музиката на живо е най-доброто шоу
Косвено потвърждение на думите на Джими Пейдж беше концертът в Budapest Sportscarnock: феноменалните китарни пасажи на Пейдж, невъобразимите вокали на Плант, лудостта на публиката ... И най-важното, музикантите свиреха с такова удоволствие, какво удоволствие получиха от това!
50-годишният Плант се носеше из сцената, размахвайки стойка за микрофон, ревеше в рок екшън филми и беше дълбоко лиричен в бавни композиции. Всеки, който е далеч от такава музика, нямаше как да не се поддаде на очарованието на шоуто - имаше своя мощна енергия, свой нерв, свой живот! И имаше чувството, че хората правят всичко това не заради парите: те се надрусват на сцената.
Пейдж и Плант живееха на сцената, вместо да изпълняват номер; за тези 50-годишни звезди беше невъзможно да се приложи определението ветерани. Какво говориш! Тъкмо нашите сополиви момчета тъгуват на концертите си и се правят на уморени гении. И те са естествени; те не се нуждаеха от декори и осветление (изсвириха някои песни в пълен мрак), за да наложат музиката си чрез шоуто, както се случва през цялото време в България.