Въведение, Биография - Творчеството на Архип Иванович Куинджи
При избора на тема на есето беше много трудно да се вземе решение за темата на произведението, обекта на изследване, тъй като има достатъчно известни и велики художници, които да изпаднат в ступор пред въпроса „За кого да пиша?“. Въпреки това изборът се спря на един от най-необикновените български творци, който трудно може да се мери с някой друг.
Силна слава и забрава, широка популярност и неразбиране паднаха на дела на Архип Куинджи. Изглежда, че не го похвалиха за това, което беше страхотен. А това, което го прави забележителен в живота на българското изкуство, все още не е оценено. За Куинджи не е писано много. Устните слухове за неговото изкуство са много по-широки от изследванията на творчеството му. В книгите, написани за него, изключителната му личност, неочакваната му биография привличат повече внимание, отколкото оригиналността и значимостта на творчеството му. Оригиналността на житейската му съдба до голяма степен предопредели характера на необичайното му изкуство. И съдбата му беше наистина невероятна.
Архип Иванович Куинджи
„В България...“, пише Крамской, „преди Куинджи никой не е бил толкова чувствителен към една много тънка разлика в тонове, близки един до друг, и освен това никой не е различавал в същата степен като него кои цветове се допълват и усилват взаимно“.
През 1845 г. бащата и майката на момчето умират, а няколко години по-късно роднините дават момчето "на хората" - първо на строителния предприемач Чабаненко, след това на търговеца на зърно Аморети. Архип дори нямаше време да завърши началното градско училище. Той служи в Аморети до 1855 г. По-късно Куинджи започва да се занимава с ретуширане.
Любовта на Архип към рисуването се проявява в детството: той рисува навсякъде, където трябва - по стените на къщи, огради, парчета хартия. През 1860-1861 г. Архип отива вПетербург, мечтае да влезе в Академията на изкуствата. „Това вече не беше момче“, каза той по-късно, „той разбра, че времето не трябва да се губи на моята възраст. Желанието ми да уча беше пламенно и твърдо и реших да отида в Санкт Петербург, където не познавах никого и бях почти без пари.“
Той обаче не успя да влезе: два пъти се „проваля“ на приемните изпити.
През 1868 г. Куинджи рисува картината "Татарска сакля", близка до платната на Айвазовски, за която получава званието некласен художник и през същата година е приет като доброволец в Художествената академия.
Куинджи се сприятелява с Репин и В. Васнецов, запознава се с Крамской. Започва да търси самостоятелни пътища в изкуството. Картината „Есенно размразяване“, създадена от него през 1872 г., е близка до картините на скитниците по своята реалистична ориентация.
„Куинджи не просто предаде студен есенен ден, измит път с мътни блестящи локви - той въведе в пейзажа самотна фигура на жена с дете, която трудно минава през калта“, пише Е.В. Кузнецова. „Есенният пейзаж, пропит с влага и мрак, се превръща в тъжна история за обикновените български хора, за един мрачен, безрадостен живот.“
Лятото на 1872 г. Куинджи прекарва на Ладожкото езеро, на остров Валаам. В резултат на това се появяват картини: "Ладога" (1872), "На остров Валаам" (1873). За последното Репин каза, че е написано в "удивителен сребрист тон".
Измествайки селото на заден план, той засили впечатлението за изоставеността му сред пустинната равнина и образа на мрачно есенно небе с дъждовни облаци, носещи се по него, път, напоен с дъжд, непроходима кал от глинеста почва успя да събуди мрачното усещане за жалко човешко съществуване сред бездомен, монотонен и оскъденприрода."
Същото настроение генерира друго платно на Куинджи - "Чуматски тракт в Мариупол" (1875). Писателят В.М. Гаршин изрази чувствата си по следния начин: „... Мръсотия, която е непроходима, пътят, мокри волове и не по-малко мокри гребени, мокро куче, което вие усърдно край пътя за лошо време. Всичко това някак боли сърцето.
В късната пролет на 1874 г. художникът се прибира у дома. В Мариупол дълго време го чакаше момиче, което познаваше и обичаше почти от детството си. Вера Елевфериевна Кетчерджи (след като се премести в столицата ще се казва Вера Леонтиевна), дъщеря на богат търговец, отказа всички ухажори. Сега те можеха да се оженят: Куинджи вече печелеше достатъчно, за да създаде проспериращ живот за жена си в столицата.
През 1878 г. "Украинската нощ" е показана на Световното изложение в Париж. „Куинджи – пишат френските критици – несъмнено е най-интересният сред младите български художници. Оригиналната националност се усеща в него дори повече, отколкото в другите.
Картините на Куинджи от 1879 г. „След гръмотевична буря“, „Север“ и особено известната „Бреза горичка“ са по-нататъшна стъпка в тази посока.
„В картината е заснет радостен и мързелив слънчев ден в чисти, звучни цветове, чийто блясък се постига чрез контрастиране на съпоставянето на цветовете. Изключителна хармония на картината придава зеленият цвят, проникващ в синия цвят на небето, в белотата на брезовите стволове, в синевата на потока. Ефектът на светло-цветовия контраст, при който цветът е форсиран, създава впечатлението за яснота на света. Цветът е доведен до физическа осезаемост. Може да се каже, че в "Бреза горичка", както и в "Украинска нощ", Куинджи постига декоративност и с този непознат в българския пейзаж похват създава образа на един възвишен, искрящ, сияен свят. Природата сякаш е неподвижна. Тя е катоомагьосан от непозната сила. Тя е пуста. Пейзажът е лишен от ежедневие, което му придава известна дестилирана чистота.
В "Бреза горичка" художникът съзерцава красотата. Картината е доминирана от идеята за красота. Следователно изображението на реален пейзаж се обобщава с помощта на цветова схема: ливадата е представена като плоска равнина, като маса, небето е монотонен оцветен фон, горичката е почти силует, стволовете на брезите на преден план изглеждат като плоска природа. В отсъствието на разсейващи детайли, дребни подробности, удивително цялостно впечатление от лицето на природата се ражда рядка, съвършена красота ”(V.S. Manin).
Може би най-известната картина на Куинджи е „Лунна нощ на Днепър“ (1880). Художникът настоя публиката да влезе в тъмна стая, а картината беше осветена от няколко специфично насочени лампи. Такова необикновено решение създаде впечатлението за светеща река. Центърът на платното сякаш е залят от лунна светлина, отразена от водната повърхност на Днепър.
„... Неговата „Нощ на Днепър“ е пълна с истинска светлина и въздух, реката му наистина прави своя величествен ход, небето е истинско, бездънно и дълбоко“, пише Крамской. Оттук и безпрецедентният, сензационен успех на тази картина сред съвременниците, когато е изложена на индивидуалната изложба на художника през 1880 г.
В книгата си за художника О.П. Воронова цитира следния случай: „Солдатенков искаше да купи „Лунна нощ на Днепър“, но се оказа, че тя вече не принадлежи на Архип Иванович. Продадена е още миришеща на прясна боя, направо в сервиза. Една неделя един морски офицер попитал за цената му. "Но защо ви трябва?" Куинджи сви рамене. "В края на краищата, не го купувайте все пак: скъпо е." - "И все пак?" - "Да, пет хиляди", - извика Архип Иванович невероятно за онези времена,почти фантастична сума. И изведнъж чух в отговор: "Добре. Оставям го зад мен." И едва след като офицерът си тръгна, художникът разбра, че великият княз Константин го е посетил.
Репин се засмя: „Като се скараха силно на Куинджи, противниците не можаха да не имитират и се надпреварваха с вълнение, те се опитаха да скочат напред със своите фалшификати, представяйки ги за свои лични картини.“ Такъв известен пейзажист като Лагорио не можеше да устои. Той пресъздава "ефекта Куинджи" в пейзажа "Нощ на Нева". Но вместо слава, той чакаше само факта, че започнаха да го сочат с пръст.
През 1881 г. художникът създава картината "Днепър сутринта". В него няма игра на светлина, ярка декоративност, привлича със спокойно величие. Тук нямаше нищо „изобразително“ в обичайния, стар смисъл на думата, пише Репин за такива произведения на Куинджи, имаше само „жива истина, която с дълбока поезия лежеше в душата на зрителя и не беше забравена“.
От 1882 г. започва така нареченият "мълчалив период" в творчеството на художника. Куинджи не се е представял пред публика с нови творби почти тридесет години. Приятелите не разбраха причините, бяха притеснени. Куинджи обяснява: „... Художникът трябва да се представя на изложби, докато той, като певец, има глас. И щом гласът утихне, трябва да си тръгнеш, да не се показваш, за да не те осмиват. Така станах Архип Иванович, познат на всички, е, това е добре, и тогава видях, че не мога повече, че гласът ми сякаш започна да стихва. Ами ще кажат: имаше Куинджи, а Куинджи го нямаше! Така че не искам да е така, а да оставя Куинджи сам завинаги.
Художникът обаче продължи да работи. Той ръководи пейзажната работилница в реформираната Художествена академия (1894-1897), възпитава интересни художници като Рилов, Богаевски, Рьорих, Борисов,Пурвит и др.
Е.В. Кузнецова казва: „През 1897 г., за участие в студентска стачка, Куинджи е затворен за два дни под домашен арест и отстранен от професурата си. Но художникът не можеше да не се ангажира със своите ученици. Той продължи да дава частни уроци и помогна при подготовката на конкурсни записи. През 1898 г. Куинджи организира пътуване в чужбина за млади художници на свои разноски и дарява за тази цел на Академията сто хиляди рубли. Когато учениците решиха да създадат общество на името на A.I. Куинджи, художникът прехвърля в своя собственост всички картини и средства, които има, както и земите си в Крим.
От творбите на "тихите десетилетия" на Куинджи си струва да се отбележат "Дъбове" (1880-1882), "Облак", "Залез в степта", "Нощ" (1905-1908).
„Най-близката връзка между по-късната работа на Куинджи и предишните му търсения е картината „Нощ“. Звучната чистота на лятна зора е предадена в сложна градация на нюанси на небето, повтарящи се вече в променен тон, в отражението на широка река. Изчезвайки в светлината на зората, сиянието на младия сърп на луната се намира точно чрез съотношението на блендата и предава илюзията за светлина не по-малко убедително, отколкото в „Лунна нощ“. Експресивен детайл - силуетът на кон, стоящ неподвижен на висок бряг, е ясно очертан на фона на ярко небе. И внася в картината особено вълнение и топлина на чувството. С неподправен лиризъм е предадено очарованието на лятна зора над днепърските степи. Ако в много по-късни произведения на Куинджи ясно се проявява стремежът към декоративност, то в "Нощ" преобладава дълбоко емоционалното възприемане на живота.
Но колкото и разнообразни да бяха творбите от последните години, колкото и да се отразяваше в творчеството на Куинджи общата насока, в която се развиваше българското изкуство, художникът очевидно беше прав, като забавиизложба на нови произведения, които имат стойността на резултат от цялото творчество. Те вече не биха могли да предизвикат същия отговор от широката публика и не биха били приети от художниците ”(Н. Новоуспенский).
Художникът пътува много. След пътувания до Крим и Кавказ се появяват множество скици: "Елбрус", "Лунна нощ", "Казбек вечерта", "Петна от лунна светлина" и други.