Възраждане на древни песнопения
Знаменното пеене доскоро се смяташе за почти забравен вид старобългарска църковна музика. Днес тя става малко по-известна - концертите и вечерите на духовните песнопения, организирани от староверците, я правят достъпна за все по-широк кръг слушатели. Но все още е много далеч от пълното признаване на знаменото пеене като основа на църковното певческо изкуство.
В същото време в историята на световната култура има редица примери за пълноценно възраждане на древни, почти забравени форми на изкуство, които отново станаха актуални и търсени. ИсторикътГлеб Чистяков разговаря за някога забравеното, но сега широко известно григорианско песнопение, с експерта в областта на старинната музикаДаниил Рябчиков.
Тук става дума преди всичко за ритъма. Например, полифонията беше определена като musica mensurata, буквално: измерена музика, т.е. тази музика, чиято продължителност може и трябва да бъде измерена за изпълнение.
Връщаме се към кантус планус. Именно от тази средновековна латинска фраза се ражда например терминът plainchant, който на английски означава литургична монодия. По-нататък, говорейки за григорианския песнопение, отбелязвам, че вариантът "грегориански" е калка от английски и други европейски езици. Папа Григорий (Григорий) на български ще звучи като Григорий, следователно и пеенето е григорианско.
Папа Григорий I обаче няма късмет с българската традиция- понякога го наричаме "Двоеслов", но това име е резултат от недоразумение. "Двоеслов" е превод на български език на гръцката дума да-да - Диалог (или Разговор). Под това заглавие е написана най-известната творба на Григорий I.
Върху един от първите франкски литургични ръкописи, копиращи образци от римско пеене (вероятно донесени по същото време), е открит надпис, предхождащ сборника: „Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis“. Най-вероятно става дума за папа Григорий II (понтификат 715-31), или, вероятно, за папа Григорий III (731-741). Папа Григорий I е много по-известен, особено сред британците, които съставляват значителна част от интелектуалния елит на двора на Каролингите.
По-късно, благодарение на дейността на Карл Велики, който издава няколко заповеди относно ново общо литургично песнопение за неговата империя и следващите Каролинги (кралската династия в държавата на франките – бел. ред.), григорианският песнопение се утвърждава за много векове като пеене на католическата литургия. Първите образци на григорианско песнопение се намират в ръкописи в началото на 9-10 век.
На въпроса за функцията, струва ми се, отговорих частично по-горе. Само ще добавя, че григорианското песнопение се основава на система от 8 прага, първоначално заимствана от гръцката Октоиха (Октая на старобългарски – бел.ред.. ), но значително преосмислена. С течение на времето песнопения от един режим могат да попаднат в друг и само няколко специални песнопения могат да бъдат запазени само в един от режимите.
Не е задължително пеенето да е в унисон. Понякога може да се изпълнява соло, понякога последователно от солист и хор (респонсорий), понякога от два хора (антифон). Трябва да се разбере, че това, което можем да наречем „Григориански песнопение“, е резултат от дългогодишна традиция на литургичното творчество. Още през 9 век се появяват нови жанрове като „тропи“ и „последователности“, които първо са приети враждебно и осъдени от местните събори, а след това заемат значително място в средновековната литургична монодия.
Ако се обърнем към нотацията, тогава отново трябва да си припомним многонационалната империя на франките. Вероятно именно необходимостта от глобализация, от стандартизиране на богослужебната практика в цялата империя е дала тласък на изобретяването на нементалната нотация. Прочутият Исидор Севилски пише през 7 век, че музиката трябва да се помни, тъй като няма с какво да се запише.
Нотният запис еволюира непрекъснато и формата, в която виждаме нотите на григорианското песнопение сега - четириредова незадължителна квадратна нотация - е плод на въображението на 13-ти век и петвековната (по това време) традиция на развитие на нотирането. Основният нотационен проблем на онова време: какво изразяват нотите? Какво се чува, или как се пее? Първата традиция („какво се чува“) вече е преобладаваща, така че съвременната нотация точно предава височината и относителната продължителност на музиката.
Още по-лошо, той предава мелизми (музикални орнаменти, които не съставляват основната мелодия - бел. ред.) и вече изобщо не показва позицията на ларинкса на певеца, дали гласната е образувана дълбоко или близо, дали се пее тази или онази съгласна. Може би самият подход към нотирането оформя нашето музикално възприятие и онези малки неща (малки неща за нас!), Които вече не различаваме, бяха в основата на нотацията „как да пея“.
"Григорианската" нотация отдавна е компромис. Отначало, може би по-пристрастен към втория вариант, с ясно детайлизиране на мелизматиката, с ликвидни невми, обозначаващи пеещи съгласни - ликвидни звуци и т.н. След това, с развитието на точното изобразяване на височината, тенденцията да се записва музика "както се чува" започва да надделява. Квадратната нотация от 13-ти век ясно показва височината и израза. Все още не представя точно ритъма (но не е необходимо за „плавно пеене“). И от старите невми, отразяващи начина на пеене, квадратната нотация запази само една - „плика“, обозначаваща специален мелизъм.
Всичко започна във Франция. След идването на власт на император Наполеон Бонапарт и съюза му с папа Пий VII (и последващите конкордати), може би във Франция е имало католическо възраждане. И съответно връщане към по-ранни традиции - първо тридентските, след това вече са повдигнати ръкописите от XI-XIII век. Изследователите на певчески ръкописи са открили много по-късни изкривявания и начини за почистване на древни песнопения от тях.
В ситуацията със знаменото пеене все още липсват както научни трудове, така и достъпни издания (броят им не може да се сравни с тържествените издания). Струва ми се, че основните усилия за популяризиране на знаменни песнопения трябва да бъдат насочени именно към тези области: на първо място научно изследване, палеография и след това публикуването на различни издания на знамени песнопения, достъпни за широката публика. И би било хубаво тези издания да се осъществяват под егидата на църковни сдружения, например Московската митрополия на Българската православна старообрядческа църква или Московската патриаршия, както беше с ватиканските сборници на григорианците.
Всъщност това е доста забавна и сравнително нова история. Тя е буквално на 20 години. Известен новатор в областта на електронната музика, Мишел Крету издава първия диск от своя проект Enigma, в който кръстосва електроника, ню ейдж и григориан и съвсем неочаквано става популярен.
През 1993 г. ансамбълът за ранна музика Sequentia записва друг диск с музика на Хилдегард фон Бинген, наречен Canticles of Ecstasy (Chants of Ecstasy/Ecstatsis). Неочаквано младите хора започнаха да купуват диск с фина и григорианска музика. Продаде луд тираж за средновековна музика - повече от 500 хиляди копия. Маркетолозите от Deutsche Harmonia Mundi бързо се ориентираха и пуснаха слогана „Chill to the Chant“ специално за тази публика. Веднага беше издадена компилация със същото име като самия слоган и подзаглавието „Магията на григорианското пеене“ (Магията на григорианското пеене). И така колелата на шоубизнеса се завъртяха. През втората половина на 90-те години се появяват проекти като Gregorian.
Знаете ли, имах няколко разговора със свещеници и регенти по тази тема. Тук е нужна само воля от една страна, обяснения (защо точно) от друга и достъпни за непросветената музикална публика публикации от трета (наблягах на последните две части). Lvov, Italianism и дори Partes са същият ужас като пост-Трентинските адаптации на григорианския хорал.
Аз лично смятам, че това пеене трябва да има преди всичко литургично значение. Концертните изпълнения на песнопението Знаменни предизвикват известно отхвърляне в мен. Все едно слушаш музиката за филм без самия филм.
Знаменният песнопение има свое място в литургията, не е напълно самостоятелно.