Wayne Shorter Quartet в Париж
| Диана Кондрашина |
В ерата на Интернет възможностите за придвижване са много по-лесни. Резервирането на билети за самолет и концерт и в същото време хотел е въпрос на четиридесет минути. Много по-трудно е да решите къде да летите за изпълнителя: до Финландия, Италия или Франция? Избрахме Франция - и не загубихме. Останахме зад гърба си срамно пропуснатите възможности: Белградският джаз фестивал през 2010 г. с квартета Shorter, след това турнето в чест на Майлс Дейвис, с когото Уейн Шортър, пианистът Хърби Хенкок и басистът Маркъс Милър се появиха на европейски летни фестивали тази година. Но, както се очакваше, всяка пропусната възможност допринасяше за появата на нови. В същото време трябваше да чуем скептични забележки от музиканти, които поради географското си местоположение са по-склонни да видят изпълненията на "ветерани". Да речем, често се случва човек да чака през целия си съзнателен живот възможността да чуе същия музикант, чиито записи някога са го накарали да се влюби в музиката по принцип, а след това го виждате на сцената, остарял, вече не толкова техничен, и всичко това причинява само болезнено раздразнение и разочарование. Трябваше да приема това предупреждение за даденост.СЛЕДВА: Добре дошла среща с Shorter и неговия квартет. Музика в думи и чувства
И ето ни в Париж, само за един цял ден, без да броим вечерта след пристигането и сутринта преди заминаването. И беше като едно дълбоко вдишване на парижкия въздух, който с полъха на вятъра носи и топлината на слънцето, и прохладата на дъжда, и невероятните миризми от съседната пекарна, и ароматите на парфюми отбутици на Шанз Елизе. Но дори романтиката на опознаването на града не беше най-невероятното чувство, което не напусна нашия скромен кръг. Силата на провидението е това, което ни преследва от началото до края. Да започнем с това, че единственият ни парижки приятел, чиято среща беше също толкова изкусителна, колкото и целта на пътуването, трябваше да лети за Ню Йорк седмица по-рано. И този полет не можеше да бъде отложен, ако не беше стачката на служителите на Air France, която приключи точно навреме за пристигането на урагана Санди, който, както знаете, причини отмяната на всички полети на летищата JFK и LaGuardia. Съответно полетът на нашия приятел беше отложен три пъти и той отлетя едва в събота, като безопасно се срещна с нас предния ден. Той не беше единственият, който преживя инциденти от властно естество: тромпетистът Терънс Бланшар, чийто концерт получихме в деня на пристигането, започна европейско турне без своя квартет. Само тромпетистът и саксофонистът Брус Уинстън успяха да отлетят до Париж, останалите участници останаха по куфарите си в Ню Йорк, а представители на местната американска джаз "диаспора" бяха поканени да излязат, което, както знаете, все още е значимо, въпреки че най-добрите му години останаха само във филма "Кръгол полунощ". В който, между другото, Шортър участва в епизодична роля.
И въпреки че отделям твърде много време на епизоди, още един не може да бъде пренебрегнат, ако най-накрая преминем към описанието на основното събитие от нашето пътуване. Това е въпрос на култура на възприемане на концертите в Европа. Не че имаше нещо ново и коренно различно от обичайното. Въпреки това, когато най-накрая влязохме в залата на концертната зала Salle Pleyel, прословутите сравнения започнаха да питат, както се казва, „от прага“.
Концертът започвас малко закъснение от десет минути. На сцената, в пълен мрак, всички членове на квартета се появяват едновременно: пианистътДанило Перес, басистътДжон Патитучи, барабанистътБрайън Блейд и самият Уейн Шортър - небързащи, концентрирани. Музикантите влизат и ще отнеме известно време, преди Шортър да докосне инструмента си. Първите му нотки на тенор саксофон са тихи, едва доловими, доста ефирни. Свива се сърцето: дали страховете не са напразни, дали и той като много музиканти от онова легендарно поколение вече не е във форма? Минават няколко минути и Уейн Шортър започва да играе. Същият звук на саксофона на Shorter се разнася из залата Salle Pleyel: уверен, плътен, мелодичен. Същото като преди много години. Интонацията на саксофониста не може да бъде объркана с нищо, а звуковият диапазон предава същата широка гама от емоции, от нежност до писъци. Може би ролята на самия Уейн Шортър се е променила. Сега той е ръководител на ансамбъла, диригент и не се стреми да свири много.
Wayne Shorter Quartet е едно напълно различно ниво на правене на музика. Разбира се, става дума не по-малко от музиканти на високо професионално ниво, като всеки от тях има свой собствен изпълнителски стил, който именно в съвместната работа поражда музикален феномен с невероятна сила на въздействие. Нито един от членовете на квартета не влезе в словесен диалог с публиката, противно на общоприетите формули за артистичен успех – защо, ако музиката казва повече от думите? И ние, публиката, със сигурност не трябва, след като чуем това, което сме чули, да се задълбочаваме в подробно описание на техническите методи, които музикантите умело прилагат при създаването на целия обем от музикални инструменти, които чухме.изображения. Всеки от инструментите си взаимодейства - и то не на базата на противопоставяне, както често се случва при структурата "тема-соло", а на базата на единство: звукът на саксофона продължава звука на пианото, докато контрабасът и барабаните създават обща ритмична форма, която е в състояние да допълни соло инструмента. Това се случва по същия начин, по който шумът на вятъра прави звуците на природата по-вълнуващи. Като цяло влиянието на традициите на световната музика е ясно осезаемо в музиката на зрелия Шортер. Това е японската музика, която имитира звуците на природата, и африканската - с основния си ритмичен компонент, и, разбира се, бразилската, с която Уейн Шортър има дълга връзка. Но въпреки доста свободната интерпретация в рамките на дадена, макар и не лесно тълкувана форма, музиката на Shorter Quartet не е джаз в оригиналния смисъл на жанра и дори не е свободен джаз. Понякога композициите на саксофониста приличат на класически произведения: те са многочастни, като симфонии, и в тези части има такава свобода на изразяване, че понякога зрителят се чуди какво е посочено в нотите на музикантите. Истински ли са бележките? Или абстрактни инструкции, нещо като творчески задачи: да играете "ураган" или "война". Или "симпатия". Всичко. Между другото, самият маестро многократно разменяше бележки на музикалната стойка и произволно, например, той постави хоризонтално лист с вертикална ориентация. В тези и други дреболии се криеше мистериозен чар, способен да приковава вниманието на слушателите не по-малко от самата музика. Да, в изпълнението на групата нямаше дори малко от онзи маниер на угодничество на публиката, към който прибягват някои известни музиканти, за да спечелят благоразположението на публиката. В същото време с каква магия потопиха публиката в съвсем различно емоционално богатствоИзживяването беше наистина невероятно. Видях мрачни възрастни парижани и парижани, внимателни несемейни мъже на средна възраст, взирани в сцената, и двама млади мъже, които на моменти поклащаха глави със сериозна амплитуда, повтаряйки мощния ритъм на Brian Blade и усмихвайки се лъчезарно на всяка изсвирена нота на Wayne Shorter. Беше като потапяне в затворен свят. Или - кратко преживяване на възприемане на музика от друга галактика. Всъщност това е стандартът за изпълнение на импровизационен ансамбъл с невероятна гъвкавост на ума и музикална чувствителност.
Колкото бързо квартетът на Шортър се появи на сцената, толкова бързо изчезна. Публиката, разбира се, бурно овира и извика музикантите на бис и тогава квартетът изсвири една от най-често изпълняваните теми на техния ръководител „Joy Rider” и то в много бързо темпо. Така бисът не продължи дълго.
Когато зрителите бавно се разпръснаха, беше възможно да се забележи, че много от тях говореха тихо или просто кимаха изненадано един на друг. След такъв невероятен концерт последното нещо, което искате да направите, е да търсите думи за обсъждане. Ще минат няколко минути и всички тези парижани от различни години ще се разпръснат в кафенета и ресторанти, защото вечерта току-що е започнала и вече има много мисли. Както знаете, когато главата не може да смели шока, стомахът и черният дроб идват на помощ.
Колкото и да е странно, дори с чаша френско вино няма желание да се говори за музика като такава. На ум идват мисли за същността на творчеството, себеизразяването, мисли за усърдие и умение. Не е изненадващо, че в редки интервюта самият Уейн Шортър умело избягва въпроси за собствената си музика. Не толкова отдавна, на майсторски клас в Москва, близкият приятел и колега на Шортър, пианистът Хърби Хенкок, каза, че музиката не е за музика, а за живота. Точнотова е, което Уейн Шортър успя да постигне през дългите години на своята музикална кариера. Междувременно Шортър все още учи, разбира, отразява, фантазира, създава. И това е истинска радост и огромен урок за всички нас.
ВИДЕО: Wayne Shorter Quartet в Jazz à Vienne, 2010 (заснет от телевизионен канал Mezzo)