За гръцката, шведската, италианската бродерия – Панаир на майсторите
Кръст - най-древният вид шевица, разпространена по целия свят. Но често е доста трудно да се проследи историята на този вид бродерия, особено в народните традиции. Една от първите книги, които знаем за кръстат бод, е публикувана през 1728 г. в Аугсбург от Мартин Готфрид Крофиус. Бродериите в нея са предимно под формата на прости непретенциозни мотиви, подобни на тези, които обикновено се дават като образци в съвременните ръководства за бродиране. Във Великобритания през 19-ти век кръстът е бил наричан "бод за бродиране" и дори днес той продължава да се свързва със стандартни модели за бродиране. През XVIII-XIX век овладяването на уменията за шиене на кръст е неразделна част от възпитанието на момичетата, съчетавайки ученето да шият с уроци по правопис, аритметика или география. Типични примери за това време: бродирани букви, цифри и прости шарки под формата на пауни, лъвове, корони, кучета, цветя, птици, дървета, ягоди и, разбира се, мота и морализаторски стихове, напомнящи за неизбежността на смъртта и призоваващи към смирение. Замъци и други сгради, сред които имаше училища и сиропиталища, често ставаха мотиви за бродиране. Кръстосаният бод е представен на таблици за умножение и карти, които са били много популярни между 1770 и 1820 г. Някои от тях са направени с много малък кръст с копринени конци и повтарят контурните карти, пренесени върху бял сатен. В по-ранните образци кръстът често се комбинира с други видове бродерии. По-късните бродерии, като правило, се правят с кръст изключително с червени и зелени вълнени конци върху строго платно. Напоследък интересът към този вид бродерия се възроди, но за разлика от старите времена, кръстосаният бод сега се прави предимно от възрастни, често използвайки готовикомплекти за бродиране.
Асизи (италиански) кръст
Един от най-характерните начини за изшиване на кръст е известен като "Асизи кръст". Тази техника се основава на тясната връзка на бродерията с тъканта, върху която се прави, тъй като фонът за тези монохромни модели е толкова важен, колкото и самите бродирани мотиви. Техниката произхожда от малкото градче Асизи, разположено в италианската провинция Умбрия, на което е и кръстена. Понастоящем в тази техника се бродират прости едноцветни мотиви, чиито контури се правят с двустранен шев напред с игла с черни или тъмнокафяви конци, а фонът се запълва със сини или червени конци с кръстати бодове. Първоначално бродериите са правени с кръстат или гобленов бод с копринени конци върху ленени тъкани, изтънени чрез издърпване на конците. От 16-ти век композициите започват да включват изображения, често с хералдически характер, които са бродирани по двойки, един срещу друг, като шарки от тъкана коприна и дърворезба. Такива бродерии са били използвани изключително за църковно обзавеждане и до 19 век тази техника е изпаднала в неизправност. Но с основаването на новата държава Италия през 1861 г. тази техника преживява прераждане. От края на 19 век в Италия, както и в други страни, включително Великобритания, започва възраждане на традиционните занаяти, което допринася за увеличаване на интереса към ръкоделието, а бедните жени имат възможност да издържат семействата си благодарение на редовни поръчки.
Памучните конци започват да се използват за бродиране, рисунките не се поставят свободно върху тъканта, а се бродират според броя на нишките. Мотивите са заимствани от древни шевици, а понякога и от техните сложни преплетени шарки от камък или дърворезби, които украсяват местните църкви, превръщайки ги впо-прости орнаменти под формата на къдрици. Най-популярни бяха мотивите с птици, подобаващи на Свети Франциск. Новите модели вече не са били предназначени за украса на предмети от църковна украса, а за покривки и салфетки, които са били в голямо търсене, които са били продавани на посетителите на манастира и туристите. Тази техника на бродиране бързо набира популярност и се разпространява в цяла Европа и дори в чужбина. В началото на 20-ти век във Франция, Англия, Италия и Германия се издават албуми с илюстрации на дизайни на бродерии, направени в техниката на кръста от Асизи за бордюрни декорации, ъглови елементи и големи пространства. До 30-те години на миналия век образците, правени в самия Асизи, са маркирани с характерен символ – кръста на Свети Франциск и герба на града, поставен в десния ъгъл.
Гръцка бродерия
Кръстният бод е често срещан в много народни култури, където се използва за украса на тъкани предмети от бита. Бродирането обикновено се извършва от момичета, които събират раклата си със зестра. В Гърция, за разлика от Асизи, бродерите съчетават кръста с други техники. По-специално се използват бод бод, верижен бод, бод за илици, шев рибена кост и сатен, както и рококо бод (петлив бод/френски възли). Жителите на островите почти винаги изпълняват едноцветна бродерия с червени конци, с изключение на Крит, където понякога бродиращите въвеждат тъмно синьо и тъмно червено в шаблона. Но най-красивите бродерии с червени конци са често срещани на северните острови - Мелос, Патмос и Наксос: флорални и птичи мотиви са направени с кръст от червени конци, а контурите са обвити със зелени конци. Критските бродерии често показват италианско влияние, което изобщо не е изненадващо, предвид факта, чече Крит е бил под юрисдикцията на Венеция от началото на XIII век до 1669 г., когато островът е завладян от турците. На Родос се използват дебели, не плътно усукани копринени конци за кръстосани шевове, което прави възможно създаването на вълнообразна, като астрахан, повърхност, върху която е много трудно да се разграничат отделните шевове. Кръстосаният бод обикновено се прави в произволна посока, както хоризонтално, така и вертикално, и често се комбинира с диагонален стъпков шев. Най-добрият плат за такава бродерия е тежък лен, а мотивите могат да бъдат направени в ярки тухленочервени или зелени нишки.
Популярните мотиви за бродиране включват сдвоени листа (моделът на краля) и листа с цветя (моделът на кралицата) до или в рамка на шаблона на краля. Тези мотиви изглеждат особено впечатляващи върху балдахините на леглата, бродирани на Кос - моделите „крал“ и „кралица“ са комбинирани там с шестоъгълни, ромбовидни и други геометрични шарки, а свободното пространство е изпълнено с много животни, птици, цвят, кораби и други фигури от най-разнообразни цветове, направени с различни шевове, включително кръста. Тези сенници напомнят на италианските сенници от 16 век. Със закръглена форма, те са изработени от ленени ленти, стесняващи се нагоре и окачени над леглото с дървена халка. Пердетата създават уют и интимна атмосфера в едностайни къщи. Най-изящните екземпляри се намират в Кос и Родос, а тъй като леглото е основната мебел във всяка спалня, те носят и декоративно натоварване и в същото време свидетелстват за статута на собствениците на жилища.
Сред другите мотиви на гръцките бродерии са двойки животни и птици, двуглави орли и пауни. В някои бродерии двойки птици са поставени от двете страни на дървото на живота, символичноизобразен като ваза с цветя. Този мотив произхожда най-вероятно от древна Месопотамия и е дошъл на гръцките острови от Византия и Персия. И все пак ярките цветове на бродерията - типични за Крит - и богатството на шарките най-вероятно се дължат на италианско влияние. Образът на русалка с две опашки, популярен сред местните бродерии, несъмнено се дължи на влиянието на италианските бродерии - според легендата Александър Велики обрича сестра си на живот в морето с тяло на полуриба. Най-интересните модели се използват за украса на традиционното облекло, но кръстосаният шев намира основно приложение на гръцките острови при декорирането на домашен текстил и по-специално на калъфки за възглавници и завеси.
Фрагмент от завеса за легло от остров Кос в Гърция.
Върху лен, който е пришит върху основния плат, е изработена бродерия с геометрични шарки, рамкирани със звезди.
Схема за кръстат бод върху лен, изработена с кафяви и розови вълнени конци.
Бродиран текст: „Знак на любовта 1811 г., М. Полард“
Шведска бродерия