За пиесата "Сватба", режисирана от В
Кой е онлайн
Постмодерни „bramsleys [1] и „bom-bomssels“
реж. Владимир Панков на сцената на Купала
Пиесата "Сватба" по едноименната пиеса на А.П. Чехов е съвместен проект на България и Беларус, който се организира от Международната конфедерация на театралните съюзи. Проектът е посветен на юбилейната програма на Чеховския фестивал през 2010 г. към 150-годишнината на великия писател. Московският режисьор Владимир Панков в творческата база на Националния академичен театър "Янка Купала" постави толкова необичаен спектакъл, че вече втора година публиката не е съгласна, спори, обсъжда, ругае и хвали, възхищава се и недоумява. Според мен резултатът от съвместната работа на българския режисьор и белите български актьори се оказа интересен именно с нестандартния подход при интерпретирането на драматургичния материал. Същият подход се дължи на ексцентричността на режисьорската личност.
От биографията на В. Панков се знае, че той е човек-оркестър. Без да знае музикална нотация, той притежава много музикални инструменти на народите по света, включително кларинет, валдхорна, флейта, диджерида, китара, чаранга, балалайка, арфа, духови и перкусии. Интересът на Панков към музиката възниква благодарение на учителката Елена Алексеевна Краснопевцева (ръководител на ансамбъл Веретенци). Именно тя привлича вниманието на дванадесетгодишно момче към фолклора и той се интересува от традиционната българска музика, започва да участва в издирвателни експедиции. При първото си пътуване той се научи да свири на валдхорна. Той го описва по следния начин: „Прост селянин, дядо Егор стана мой учител и той ме научи много интересно: той ме постави на колене, аз взех рога, сложих пръстите си, той постави своите отгоре и го вдигна - така се научих да свиря, защото. този мой учител не знаеше музикална нотация” [2].
С течение на времето музиката става за В. Панков неразделна част от целия му живот. През 2005 г. Владимир Панков, заедно със съученичката си Олга Бергер, основава студио SounDrama, което е не само физическо пространство за създаване на музика, репетиции и импровизации, но и жив колективен процес. Soun D rama е синтез от различни жанрове и различни изразни средства: музика, пластика, глас, текст. Музиката и звукът за Панков са изключително асоциативни и емоционално наситени, поради което винаги стават главни герои в неговите спектакли.
Въпреки факта, че Владимир Панков е само на 35 години, през този доста кратък период от живота си той написа музика за повече от четиридесет представления, 13 от които са негови режисьорски творби, сред които "Червена нишка" на А. Железцов, "Док. Тор" на Е. Исаева, "Гогол. Вечери. Части I, II, III." по творбите на Н. В. Гогол, "Морфин" от М. А. Булгаков, "Територия на любовта" по пиесата на М. Кристофър "Дамата чака, кларинетът свири" и др.
За идеята да се работи с материала на Чехов В. Панков казва: „С тази постановка наистина ми се случи нещо мистично. Гледах филма "Сватба" по телевизията с Раневская и Ераст Гарин. Помислих си: „Каква брилянтна история, филм. Това би било да го кажа." И точно след пет минути ми се обадиха - Валери Шадрин, президентът на Чеховския фестивал, ми предложи да поставя "Сватба". Е, как бих могъл да откажа? [3]
Особеността на режисурата на Панков е в нестандартния му подход към извора, който от своя страна е "постмодернистичният" подход, който предполага много сложен светоглед, специално отношение към материала. В пиесата Владимир Панков пренася действието в съветската епоха, в годините на застой, когато хората носеха еднакви палта ипрически и кадифени килими с елени висяха в почти всяка къща, когато всичко беше сиво, примитивно и монотонно. Обстановката и атмосферата на времето са изключително преувеличени от режисьора. Представлението започва с тържествено представяне на всички герои и се оказва, че повечето от тях са „умножени“: има три майки на булката, трима Змеюкини и пет телеграфни оператори Ятай. Клонинги поканени повтарят една след друга фрази на български и белобългарски език, безлични като на конвейер хора изпълват пространството на кетъринг столовата, където тече подготовката за сватбата. Сценографът М. Обрезков, затрупващ сцената с много маси на метални крака, прости столове, опърпан умивалник с инвентарен номер, сешоар за ръце и тюл вместо покривки, засилва атмосферата на мизерията на съветската епоха. Неговият аромат се вижда и в костюмите, създадени от С. Агафонов и Н. Жолобов - щамповани гоблени с елени и ресни от стените мигрират към роклите на Змеюкини. Този вид художествена идея не е нищо друго освен един от принципите на постмодерното движение, т. нар. "двоен код". Под „кодове“ се разбират всички видове асоциативни полета, принадлежащи предимно на културата. „Кодове“ са вече видени, чути, направени типове култура. От една страна, зрителят е изправен пред „подсказващ код“ към вече съществуващ феномен, от друга страна „кодът“ се превръща в иронична интерпретация на видяното. Яти също са облечени в познати миши палта с астрахански яки и пайове, майки в чиновнически униформи с прически - „кифли“ на главите си. С цялото си внимателно отношение към оригинала на Чехов, Панков не само дава воля на въображението си, но и призовава зрителя към асоциативно възприемане на случващото се на сцената. И когато пияните гости са пристрастени"Алеся" - хит от 70-те - звучи също толкова органично, сякаш не е минал цял век от написването на "Сватба".
Пиесата "Сватба" в жанра SounDrama е най-сложната "сценична партитура", в която органично се сливат текстът на Чехов, изложен на гласове, невероятна актьорска пластичност и оригинален оркестър от цигулки, контрабас, балалайка, валдхорна, флейта и дори укулеле. Безусловно, режисьорът успява с помощта на музиката да подчертае характера на действията и вътрешното състояние на героите. В сцената, когато младоженецът отива при булката, актьорският хор пее куплети от народния български сватбен обред по музика на И. Стравински:
Кос е моята котка. Кафяв шал! Вечерен ти шал Майка танцува Сребърен пръстен Майка вила! О, хо-хо! Още ох аз!
Чес, почеши плитката на Настася, Чес, почеши Тимофеевна Рус, И аз ще почеша, И ще сплета плитката.
Ще изплета алуминиева панделка
Комичното се състои в това, че булката (Зинаида Зубкова) в пиесата далеч не е млада, прилича повече на призрак, при вида на който младоженецът се смая и припада, и тя няма плитките, за които пеят приятелките. Така още преди началото на представлението от устата на вечната булка се чува текстът на нейната майка, според пиесата, която подрежда приборите по масите: „Едно, две, три, четири....“ И можем само да гадаем какво мисли тя, дали ухажорите, които са я ухажвали цял живот, или отлетялите млади години, или може би кратките останали, ще бъдат ли щастливи? Този риторичен въпрос е въплътен от режисьора в образа на булка в черно.
Режисурата на Панков е удивителна, размахваща, бликаща, но изключително скрупульозна, не оставяща място за импровизация на актьорите. Почти с математическа точност строи Панковцялостната картина, където всяка стъпка, движение, дума се проверяват. Но с всичко това пиесата „Сватба” е напълно съобразена с естетиката на постмодернизма, където светът е представен като хаос, където доминира общото объркване и подигравка над всичко. Един от основните принципи на постмодернизма е отхвърлянето на истините. Представителите на това течение отказват да разберат и решат проблема за истината, освен може би като проблем на езикова игра. В тяхното тълкуване истината е просто дума, която е обозначена в речника. Панков използва този принцип в началото на представлението. Когато "Настася Тимофеевна" обявява героите на пиесата, същата фраза звучи без емоционална конотация, това са просто думи, които не означават нищо и носят само информация за героя. Ремарките на Чехов, превърнати в хипертекст чрез три повторения, придават оригиналност на цялата атмосфера на представлението. На ниво възприятие хипертекстът създава несигурност в хода на развитието на действията, безтегловните фрази сякаш висят във въздуха. Режисьорът създава нереалистичен модел на света, лишен от морални ценности, светът като набор от неподредени фрагменти от живота. Умножените Zmeyukins с Yats се движат синхронно, като роботи повтарят едно и също движение няколко пъти. При редене на маси тяхната пластика е като мозайка, ръцете на актьорите като стъклото на калейдоскоп изграждат различни шарки и комбинации. Трябва да отдадем почит на трупата на театър "Купала", която блестящо се справи с най-трудната посока на Панков и създаде специална "атмосфера", която буквално взриви спокойния театрален живот на Минск.
Музикантите от оркестъра, облечени в моряшки униформи, са постоянно на сцената и са героите. Пред тях стои много трудна задача да проследят всеки един от актьорите и да съпътстват действията им с жива музика, защото вВ жанра SounDram звукът за В. Панков е основният компонент на продукцията. Музикалната "палитра" на спектакъла е колкото разнообразна и неочаквана, толкова и естетически цялостна в жанровата си структура. Ритуалните песни лесно се заменят с произведенията на студио SounDrama: тук има и запалителна самба, и стилна джазова импровизация, и танго, и „акварелна“ мелодична музика. Комбинацията от непонятното е друга характеристика на постмодерната философия. В средата на представлението режисьорът пренася сцената на кораб, който плава към приказната страна Гърция, където според гръцкия сладкар Димба „всичко има“. В пиесата се осъществява неосъществимата мечта на съветските хора за чужбина. Свирка, вой на вятъра, тълпа от демонични, крещящи гости в раирани бански костюми подсвиркват, танцуват и се забавляват под звуците на оркестъра, махайки с ръце на родителите на булката, които останаха на брега. Празникът е в разгара си! И изведнъж с възклицания "Горчиво!" постепенно всичко потъва в полумрак, а младоженецът Епаминонд Максимович Апломбов (актьор на Московския драматичен театър на името на А. С. Пушкин и студиото SounDrama Андрей Заводюк) сякаш за първи път забелязва старата си булка. Междувременно, в унисон с продължителната, тъжна мелодия, изсвирена от булката в черно, звучи стихотворението „Песен на буревестника“ от М. Горки. Пее се от един от Змеюкините (Светлана Зеленковская). Гласът й през морския мундщук не звучи съвсем разбираемо и по-скоро прилича на отчаян вик на чайка или вой на същия буревестник. Можете да направите паралел между тази мистериозна птица и образа на булката. Както знаете, буревестникът прекарва по-голямата част от живота си във въздуха, слизайки на земята само за размножаване. Така че булката в изпълнението на Панков сякаш е някъде в небето, витаеща над пошлостта и безразличието,излишна на собствената си сватба, омъжена, но все още необвързана.
Дори майката на Дашенка, най-близкият й човек, става алчна и продажна в изпълнението на Панков. Режисьорът показва това със следния комичен мизансцен. Ят намеква, че Апломбов се жени от интерес, на който Наталия Кочеткова, майката, е текстурирана, ярка, очарователна жена, която забележимо се откроява на фона на други изпълнители на ролята на трикратно клонираната майка на булката, сълзливо казва: „Може да съм я отгледал, отгледал я, отгледал я ... се погрижил за нея повече от изумруден диамант, моето бебе ... "и при в същото време, спирайки думите, вади дарените банкноти от трилитров буркан, разглежда ги по-скоро и ги скрива в пазвата си.
Когато се появява „сватбеният генерал“, изпълняван от Генадий Овсянников, зрителят веднага се пропити със симпатия към този добродушен герой на Чехов. Актьорът излиза на сцената с малки, старчески крачки, угощава се с апетит и отначало искрено се чуди защо е седнал така почтително и буквално гледа „в устата“. Гостите, успокоили се, че „генералът“ харесва всичко, се присъединяват към него, яростно се борят за места, блъскат се с лакти. Булката изобщо не получава място на масата, което младоженецът не забелязва. Като сянка зад гърбовете на седящите гости се вижда крехката фигура на булката Зинаида Зубкова, отново сама, безполезна и тъжна. Младоженецът под виковете "Горчиво!" целува Змеюкина и булката Дашенка-Зубкова бавно обикаля дълга маса, сяда сама на пейка и приковава погледа си някъде в далечината, ще остане да седи там, докато измамата не бъде разкрита.
Ревунов-Караулов-Овсянников, забелязвайки моряците, се оживява още повече, започва искрен разговор с тях, но скоро започва да го „носи“, като кораб без котва. Той отива на подиума иизбухва в поток от неразбираеми за гостите военноморски термини и изрази - „брамсели”, „бом-брамсели”, „бом-брам-шитове”, „фалове”, „джибс”, „бас, „брамс”. В този момент той изглежда като лидер, особено след като е облечен в сталинистко сако. Гостите, седнали на масата, сякаш хипнотизирани, чукат прибори по чиниите в такт с думите му. Задейства се съветският синдром на митингите, когато „един за всички и всички за един“. Продължавайки речите си на масата, капитанът предизвиква такава меланхолия, че общото забавление се заменя със сънливост. Но сега нервите на майката не издържат и истината излиза наяве. Двадесет и пет рубли бяха похарчени за нищо и присвоени, „генералът“ е фалшив, сватбата се превърна във всеобщ хаос и само една булка отговаря на възмущението на капитана и търсенето му на „изход“. Тя го извежда като ангел от задушната буржоазна "атмосфера" на фантасмагоричната "Сватба", където самата тя се задушава.
Спектакълът привлича вниманието с това, че освен новаторските идеи на режисьора има нещо, което всеки е виждал или преживявал поне веднъж. И разбира се, основното, което се чете между редовете на Чехов и в изпълнението на Панков, е желанието да се намери "човек", сродна душа, която дори и да не даде отговор на всички въпроси, ще подложи рамо на трудния и труден път, наречен "живот".