Жерико Теодор - биография и картини
Творчество и биография - Жерико Теодор
Жерико Теодор (1791-1824) - френски художник, график и скулптор, основоположник на революционния романтизъм във френската живопис.
Роден в Руан в заможно семейство. Учи в Париж в Императорския лицей (1806-1808). Негови учители са били K. J. Berne и P.N. Герен. Но те не повлияха на формирането на неговия художествен стил - в живописта на Жерико могат да се проследят тенденциите в изкуството на А. Ж. Грос и Ж. Л. Давид. Художникът посети Лувъра, където направи копия на произведения на стари майстори, особено се възхищаваше на неговата картина на Рубенс.
Повлиян от живописта на A. J. Gros, който посвети много от творбите си на победите на наполеонската армия, Жерико се обръща към драматичните събития от своята епоха („Офицерът на конните рейнджъри по време на атаката“, 1812 г., Лувър, Париж). Тази картина, нарисувана в началото на кампанията на френската армия в България, се отличава с острота на житейските наблюдения, бурна динамика и емоционална наситеност на колорита. В картината „Раненият кирасир” (1814 г., Лувър, Париж), замислена като двойка към предходната, където вместо герой, който се стреми към победа, е изобразен едва изправен офицер, напускащ бойното поле, е отразена трагедията на ситуацията във Франция след поражението на армията на Наполеон в България, разочарованието на хората от наполеонската политика. Мрачните предчувствия се засилват от пейзажа с ниско надвиснали тъмни облаци.
През 1816 г. художникът заминава за Италия. Във Флоренция и Рим той изучава работата на старите майстори. Впечатлен от монументалното изкуство, Жерико създава картината „Бягството на свободните коне в Рим” (1817 г., Лувър, Париж), изобразяваща конни състезания по време на карнавала в Рим. Основният мотив на тази творба е противопоставянето на силата на човека и природата, въплътена вформата на могъщ кон.
Подобно на други романтици, Жерико се интересува от темата за борбата на човека с природните стихии и се обръща към мотива за морето. През 1819 г. художникът излага в Салона една от най-добрите си творби - грандиозната композиция "Салът на Медуза" (1818-1819, Лувър, Париж). Картината се основава на реални събития: през лятото на 1816 г., поради липсата на професионализъм на капитана, фрегатата "Медуза" потъва на рифовете край бреговете на Африка. От 149 души, които се преместиха от счупения кораб на сала, само 15 избягаха, всички останали умряха от глад и жажда. Помощ за бедстващите дойде едва на дванадесетия ден.
Създавайки картина, Жерико се стреми да бъде изключително точен, той намира очевидци на събитията и рисува техните портрети, работи в болница и морга, прави скици на болни хора и трупове. Художникът изучава морето много внимателно, пише много скици, които предават морето в момент на вълнение и буря. От оцелелите скици става ясно, че художникът е искал да покаже борбата на хората на сал помежду си, но по-късно се е отказал от тази идея. Окончателният вариант на картината представя момента, в който хората, които вече са загубили надежда за спасение, виждат кораба Аргус на хоризонта и са привлечени от него.
Правейки множество скици, художникът работи дълго време върху търсенето на композиция, избирайки изображението на сал от горна гледна точка, което позволява да се обхване всичко, което се случва с един поглед. Недоволен от намереното решение, Жерико приписва друга фигура в долния десен ъгъл на вече представената в изложбата картина – това подчертава предния план и засилва трагичното звучене. Предният ръб на изображението е сякаш отрязан от рамка, което позволява на зрителя да се почувства като участник в ужасните събития, представени в картината в епичен мащаб.
Да покаже картината в Англия Жерикопредприе пътуване до Лондон. Картината имаше огромен успех в опозиционните кръгове във Франция и не предизвика ентусиазъм сред представителите на официалното изкуство, държавата не я придоби.
През времето, прекарано в Англия (1820-22), където художникът е повлиян от Дж. Констабъл, той създава редица акварели и литографии със сцени от народния живот: „Количка с въглища“, „Оран на Англия“, „Ковачница“ и др. По строг, сдържан начин Жерико изобразява епизодите от живота на английските бедни, просяци, скитници, които му се разкриват.
В Англия художникът създава серия от литографии, които отразяват английските му впечатления („Просякът, умиращ пред вратата на пекарната“, 1821 г.; „Пред портите на Аделфийския кей в Лондон“), а също така работи върху картини („Конните надбягвания в Епсом“, 1821 г., Лувър, Париж; „Пещта за вар“, 1821-1822 г., Лувър, Париж).
Умението на Жерико се проявява в портрета, той рисува своите известни съвременници („Портрет на младия Дьолакроа“, 1819 г., Музей на изящните изкуства и керамика, Руан), поръчан от негов приятел психиатър, за да създаде редица портрети на своите пациенти. Тези произведения се отличават с голяма изразителна сила, те разкриват дълбоката трагедия на страдащата човешка душа („Лудата старица“, 1822-1823, музей, Лион; „Лудият, който си въобразява себе си като командир“, 1822-1823, колекция Райнхарт, Винтертур).
Страстен любител и познавач на конете, изобразявайки ги с невероятно майсторство в творбите си (една от последните му картини е „Състезания в Епсом“, 1821 г.), Жерико катастрофира при падане от кон на 32-годишна възраст. Е. Дьолакроа, който по-късно беше предопределен за много години да стане истинският глава на прогресивните френски романтици, беше най-притеснен от преждевременната смърт на майстора реалист.
Художествена галерия Artvedia - съвременно изкуство - продайте картина,купи си картина. Можете да сравните любимите си произведения.