Живопис и скулптура от 18 век
Тема: живопис и скулптура от 19 век.
1. Развитието на живописта през 18 век.
Най-голямото постижение на българската живопис от времето на Петър I е портретът, който художествено въплъщава едно ново разбиране за ценността на човешката личност, наложено от нуждите на трансформиращата се българска държава. Портретисти от първата четвърт на 18 век. те рязко схващат индивидуалния начин на мислене и характера на човешката личност, виждайки основното му достойнство в активността, жизнеността, най-често в целенасочената дейност в полза на държавата.Портретистите от началото на века преодоляват ограниченията на образната структура на парсуна, както и условностите на неговия художествен език - относителната плоскост на изображението, статичната композиция, локалността на цвета.
1. Развитието на живописта през 18 век.
Първите големи български портретисти са Иван Никитич Никитин (ок. 1690-1741) и Андрей Матвеевич (или Меркуриевич) Матвеев (1701-1739). По своята биография, по характер на дейността си те са типични представители на трудовата интелигенция от първата четвърт на XVIII век.
Никитин, син на свещеник, преподава аритметика и рисуване в младостта си. През 1716 г. е изпратен от Петър I в Италия, за да завърши професионалното си образование; след завръщането си в родината работи в Санкт Петербург като портретист.
Една от централните творби на Никитин от зрелия период на неговото творчество е портретът на Петър I (1721 г.; Български музей), свидетелстващ за дълбочината на реалистичните търсения на българската портретна живопис на нов исторически етап от нейното развитие. Характеристиката, дадена на Петър, е чужда на фалшив патос. По-добре от където и да било другаде във всеки друг модерен портрет тук е предадена оригиналността на тази бурна епоха: в Петър I се усеща суровата воля,насочена към обслужване на интересите на държавата и в същото време способна да прибягва до потисничество и насилие за постигане на целта си. Художественият език на Никитин е много сдържан и специфичен. Композицията е проста, няма символични аксесоари, толкова обичайни за европейския церемониален портрет от онова време, цялото внимание е фокусирано върху лицето на Петър. Това е естествено: в България през онези години още не се е оформил помпозният и церемониален бит на евролизираната феодална деспотия.
И. Н. Никитин. Портрет на външен хетман. 1720-те Ленинград, Български музей.
Сред най-добрите творби на Никитин са и портретите, съхранявани в българския музей: „Подният хетман“ (1720-те), „Петър I на смъртния си одър“ (1725) и портрет на С. Г. Строганов (1726). В портрета на външния хетман Никитин създава цялостен образ, не по-малко ярък от образа на Петър I, изразяващ суровия дух на времето. В смело, донякъде мрачно, обветрено лице с тъмни очи, в широки скули и висящи сиви вежди, в напрегнатите мускули на устата се усеща силен характер, ярък темперамент, подчертан от изгарянето на розови, червеникави и златистожълти тонове. Изразът на съсредоточена, недоверчива бдителност, застинал върху лицето на хетмана, е много уместно уловен от художника.
А. М. Матвеев. Автопортрет със съпругата си. 1729 г. Ленинград, Български музей.
Също така изключителен портретист от началото на века беше А. М. Матвеев. Пенсионер на Петър I, като Никитин, след пристигането си от чужбина, той заема позицията на един от водещите майстори в родината си. Матвеев изигра голяма роля като ръководител на „бояджийския екип на Службата на сградите“ - организация, която изпълняваше отговорни държавни поръчки, свързани с украсата на църкви, дворци и различни развлекателни сгради - и самият той участвав изпълнението им. „Автопортрет с жена си” (1729 г.; Български музей) Матвеев принадлежи към времето на Петър Велики и към високото чувство за човешко достойнство, което художникът влага в образите, които създава, и към индивидуалността на характерите, и към вътрешната енергия, която носи лицето на младия художник.
През същите години се заражда и портретната миниатюра, в която продължават да живеят традициите на българската ръкописна книжна миниатюра и рисуване върху емайл.
Екатерина I, Петър II, Анна Йоановна покровителстваха чуждестранни художници. Чуждите художници, които идват в България, са в по-голямата си част професионално грамотни, в някои случаи даровити художници, но най-често не са сред най-значимите майстори в родината си. Те изиграха своята роля в художествения живот на страната, разширявайки професионалния кръгозор на българските художници.
През 1716 г. в Санкт Петербург пристига френският художник Луи Каравак (умира през 1754 г.). При първото си пребиваване в България той рисува портрети, типични за ранното френско рококо, малко слаби като замисъл и композиция, но приятни с декоративната си цветова гама. Характерно е, че до 1730 г. Каравакос променя стила си. Творчеството на Каравака е много характерно за развитието на тази тяснокласова, дворцова линия на българското изкуство през първата третина на XVIII век. В средата на 18в (през 1743 г.) Георг Гроот (1716-1749) идва в Санкт Петербург от Германия. Неговите портрети (особено конният портрет на императрица Елизабет Петровна) са типично рокайлни. Тънкото усещане за декоративност на Грут би могло да научи на много българските занаятчии.
Български зографи от 1730-те и 1740-те години групирани около „живописния екип на Канцлерството от сгради“ в Санкт Петербург, художественкласове на Академията на науките (които са основно център на гравиране и преподаване на рисуване) и по-късно - около Академията на изкуствата, организирана през 1757 г. Екипът изпълнява множество поръчки, свързани с изграждането на дворци и църкви. Основната област на специализация на неговите майстори беше декоративната живопис.
Работата на художниците от "живописния колектив" се ръководи от Андрей Матвеев, а по-късно от Иван Яковлевич Вишняков (1699 - след 1761), един от най-видните български художници от средата на века. В известните понастоящем портрети на Вишняков, например в „Портрети на императрица Елизавета Петровна“ (1743; Третяковска галерия) и С. В. Фермор (1745; Български музей), се усеща известна статична композиция, скованост в постановката на фигурите, донякъде архаична интерпретация на триизмерната форма – характеристики, които ги доближават до портретите от самото начало на 18 век, все още близки до парсуна. Но за разлика от тях, портретите на Вишняков се характеризират със своеобразна елегантност на цвета, чужда на тежката наивна представителност на парсуната.
Иван Петрович Аргунов (1727-1802), крепостен селянин на Шереметеви, принадлежи към забележителен крепостен род, който дава на българското изкуство архитекти, скулптори и художници. Аргунов не е получил системно образование. Най-вероятно първите му учители са били негови братовчеди, които на свой ред са учили при А. Матвеев. По-късно работи като асистент на Георг Гроот. По това време на своята работа Аргунов, подобно на Антропов, работи в областта на декоративната и църковната живопис. Като портретист, той започва кариерата си в началото на 1750-те години. В ранните експерименти на Аргунов могат да се видят някои следи от влиянието на изкуството от края на 17-ти и началото на 18-ти век. В същото време той рисува и големи церемониални портрети. В портрета на Шереметев скуче (1753; Ермитаж), в портрета на същия Шереметев от Останкинския музей (1760) Аргунов се разкрива като художник, който владее композицията, лесно се справя в поколенчески и половин образ с прилягането на модела, жеста, движението, подредбата на аксесоарите и др.