Златоустова гравюра върху стомана, Страна на майсторите
| автори) | Булатова Виктория |
| Възраст | над 16 години |
| образователна институция | България Челябинска област град Златоуст |
| материали | Картон, цветна хартия, тиксо, контури |
Обемна златоустска гравюра върху стомана. Уникалното изкуство на гравирането на Златоуст възниква в началото на 19 век, предимно като изкуство за декориране на оръжия с остриета под формата на сюжетни миниатюри, поставени върху равнината на стоманено острие. . p.) са не само оръжия, но и символи на честта и достойнството на военен човек, символи на властта на владетеля. И ако за бойната функция на острието са били важни преди всичко неговите качествени характеристики като оръжие (острота, твърдост, гъвкавост и др.), то за символичната главна роля е играл външният вид. Затова те украсяват остриета с елегантна гравировка, скъпоценни камъни, а понякога меч и сабя стават истински произведения на изкуството.
и това е оригинала. Изработен от метал, злато и сребро.
За да работят в тази фабрика, правителството покани немски оръжейници, предимно от Солинген, които донесоха в Урал своята художествена украса на остри оръжия, развити по това време в Западна Европа. Вилхелм Николай (баща) и Вилхелм Лудвиг (син) Шафи бяха първите майстори на цеха за позлатяване и декориране на остриета на новата оръжейна фабрика. Те използваха технология за украса на своите остриета, което позволипредават само контурите на изобразеното: цялата повърхност на острието е лакирана, върху която със стоманена игла е надраскана рисунка, след което е гравирана с киселина. Българските "ученици" Шафов (И. Бушуев, П. Тележников, Е. Бушуев, И. Бояршинов, Ф. Стрижов, М. Тележников) бързо усвояват европейските технологични методи за декориране на оръжия и отиват по-далеч, като за първи път рисуват изображение върху метал с лак, такъв модел след офорт се появява в релеф, придобивайки обем. Местните занаятчии не отказаха стоманена игла, което им позволи да прилагат допълнителни щрихи и контури за по-голяма изразителност на рисунката.
Процесът на работа върху работата се проточи малко, защото в началото, когато исках да реализирам тази идея - не мислех за това !! колко клопки и трудности ме очакват. В крайна сметка оригиналната гравюра е създадена от злато, сребро, почерняване, изгаряне / полиране. как да го поставим на хартия. Първото нещо, което беше направено - като в детството, помниш ли? вземате лист хартия, поставяте го върху изпъкнала работа и често го натискате плътно с молив - по този начин прехвърляте рисунката на хартия (можете да я видите на фигурата по-долу) и след това изрязвате детайли от хартиената заготовка - шаблони на бъдещи детайли - оформление по слоеве Имам 3 слоя в работа - фон - планини - река, гората е залепена плътно върху основата (основата е картон със златно покритие), вторият слой е върху разпенен двустранна лента - храсти с острови, камъни, а третият слой са самите елени и дървета - бреза с бор от дясната страна на работата. Последното изпипване и такъв ефект на позлата - това са контурите - черни, златни и сребърни - понякога щрихи и как най-добре да се направят и подредят мислите дойде в самия процес - така се получиха с елхите. Именно след контурите творбата "оживя". Честно казано, без да хитрувам, азРядко харесвам работата си .. но тук, като дете, не искам да я изпускам от ръцете си. Въпреки че децата ми попитаха, мамо, защо правиш това? и когато видяха окончателната версия. Осъзнахме, че сме част от това изкуство, така че поне се включихме, а всъщност цялото семейство участвахме в създаването на тази творба. ..и какво може да бъде по-ценно?
Още в началото на 1818 г. първата (пробна) партида оръжия от 19 остриета, украсени от български майстори без участието на Шафовете, е изпратена в Санкт Петербург. Остриетата бяха високо оценени и от 1818 г. всички оръжия във фабриката бяха украсени от занаятчии от Златоуст, а Шафите скоро напуснаха Урал и се установиха в Санкт Петербург
Иван Николаевич Бушуев се смята за основател на Златоустовската школа за украсени остри оръжия. На малката повърхност на острието легендарният майстор постави композиции, които по отношение на художественото значение не са по-ниски от платната на художниците от онова време. Баталните сцени от периода на Отечествената война от 1812 г. буквално "оживяха" на остриетата на Бушуев, той възпя в творбите си героизма на българския войник, патриотизма и гордостта от отечеството. Майсторът въвежда античен декор в украсата на острието, прибягва до алегории, изобразяващи гръцки богове или митологични герои. Един от любимите древни мотиви на И. Н. Бушуев е крилатият кон Пегас, като символ на творческо изгаряне. Век и половина по-късно друг художник, В. П. Жариков, използва тази символика на Бушуев, създавайки герба на Златоуст, но при избора на теми Бушуев не се ограничава до една военна тема.
Така през 1824 г. той използва серия от миниатюри, за да украси предната сабя, в която изобразява всички основни етапи в производството на оръжия с остриета - от търсенето и извличането на руда до представянето на готови проби. Това острие е през 1826 ге представен на известния английски командир херцога на Уелингтън по време на посещението му в Санкт Петербург (сега острието е в Мемориалния музей на Уелингтън в Лондон). Върхът на творчеството на И. Н. Бушуев и златоустовските оръжейници от първата половина на 19 век са т. нар. „Старинни оръжия“, набор от рицарски доспехи, създадени за наследника на българския престол царевич Александър. Работата по тази броня е извършена в продължение на четири години. При украсата на бронята са използвани всички техники на гравиране върху метал, използвани тогава в Оръжейната фабрика - ецване, синьо, ниело, позлата. За първи път са използвани надрез (чрез шарки) и фасетиране.
Там Волфертс трябваше да научи от оръжейника Караман Елиаров технологията за получаване на заваръчна дамаска стомана, а Южаков да научи изкуството на нарязване и щанцоване. През същата година Иван и Егор Бояршинов посещават Санкт Петербург, където се запознават с нови методи за художествена обработка на метала. През 1841-1842 г. Николай Худяков посещава столицата. При сребърника Соловьов той усвои гоненето и насочването на черно върху сребро. През 1845 г. Дмитрий Лукин заминава за Санкт Петербург. В продължение на почти една година той изучава гравиране и злато нарязване, методи за декориране на метални изделия при придворния оръжейник Орлов.Изучавайки минералогичните богатства на Южен Урал, Аносов обръща внимание на полускъпоценните камъни. Те започнаха да се използват в техните произведения от майсторите на отдела за дръжка. Така се ражда творческата общност на гравьорите, резачите и каменоделците. С появата на дамаската стомана се появи нов прекрасен стил на декориране на остриетата - остриетата от дамаск имаха красива, така наречена моарова повърхност (неволни петна с различни форми и размери), и за да я запазят непокътната, майсторитете украсяваха само ножници и дръжки, като само от време на време прилагаха скромен, невзрачен орнамент върху ограничената повърхност на острието.
Майсторите на Zlatoust в производството на продукти прилагат същите основни принципи, технически и технологични методи, които се използват при производството на оръжия с остриета. Процесът на създаване се състои от няколко основни операции: 1 разработка на скица; 2 струговане на месингова заготовка на струг, шлайфане и полиране отвътре и отвън до огледална повърхност; 3 гравиране със стоманена игла е прилагането на особено фин модел чрез щриховка или контурна линия върху лакирана повърхност; 4 рисуването с четка се състои в изчертаване на шарка върху повърхността с битумен лак; използването на този лак защитава метала по време на ецване и нанасяне на декоративни покрития чрез галванопластика;
5 химическо ецване на незащитения с лак повърхностен слой метал, в резултат на което повърхността на гилзата става матова; след отстраняване на лака моделът запазва блясъка си, появява се повърхностен релеф; 6 издълбаване с длето на модела и фона на продукта; 7 Декоративното покритие обикновено се състои от няколко етапа на галванопластика: Първият етап е почерняването на месинга; след него, преди никелиране, лакът се боядисва върху това, което трябва да се запази в черно, например фон или контрастен черен дизайн на отделни фрагменти;
вторият етап е никелиране, което се състои в нанасяне на никелово покритие за получаване на светлосив матов фон, в случай че повърхността е предварително байцована, или лъскава стоманена повърхност, ако не е байцована, е билагладка и полирана; третият етап е позлатяването, което е основният и по правило завършващ етап; с него върху повърхността се нанася златно покритие; в някои случаи се използва следващият етап - осребряване, при което върху златното покритие се нанася сребро; почерняване на сребро;
Поглед отстрани - за да се вижда обема
Интервю с генералния директор на Златоустския оръжеен завод Валерий Томей.
- С какво гравирането, извършено в град Златоуст, се различава от другите видове гравиране?
– Гравирането върху метал, предвид цялата история на съществуването му, има много начини за това. Началото на гравьорския занаят в град Златоуст е положено от оръжейници от Солинген (Германия), те предават тайните на своя занаят, включително учат нашите занаятчии как да позлатяват чрез огън. Но в традицията на чуждестранните занаятчии украсата на остриетата е ограничена само до няколко символични рисунки, те нямат единна композиция и почти не се използва възвишено релефно позлатяване.
- На кого принадлежи честта да изобрети оригиналния занаят Златоуст?
- Възникването на изкуството на златоустовската гравюра дължим на майсторите Иван Бушуев и Иван Бояршинов. Бих искал да отбележа, че талантът на тези художници-гравьори се корени в иконописната школа на Строганови. За разлика от чуждестранните майстори, които работеха предимно с игла и резец, нашите рисуваха с киселиноустойчив лак върху повърхността на острието. Това е заслугата на Иван Бушуев, който е признат за основоположник на самобитното ни изкуство. В технологията на изработване на гравюри Бушуев и Бояршинов обръщат повече внимание на синьото и синьото, постигайки цветова гама от черно досиньо-синьо. Оттогава има постоянно усъвършенстване и развитие на технологията за гравиране, което позволява разширяване на визуалните възможности на тази форма на изкуство.
– Могат ли творбите на основоположниците на златоустовската гравюра да се видят в музеите?
- Произведенията на Бушуев са подарени на самия император. Златоустовите остриета с високо художествено качество красят колекциите на най-известните музеи в България и чужбина: Държавния Ермитаж, Оръжейната палата в Кремъл, Музея на Минния институт в Санкт Петербург, Военноисторическия музей в Прага, Историческия музей в Берлин.
- Днес техниката на създаване на гравюри продължава да се усъвършенства?
- Със сигурност. Посребряването се превърна в едно от най-новите направления в нашата гравюра, това се отнася за "боядисването на стомана".
– Известна ли е златоустовската гравюра в чужбина днес?
– През есента на 2012 г. посетихме изложба в Швейцария. Европа ни познава като оръжейници, но гравюрата върху плочите е там за първи път. Въпреки че отделни екземпляри - подаръци за високопоставени лица - преминаха границата. Самата кралица на Англия пази работата на златоустовите майстори. Майката на Елизабет II, Елизабет Боуз-Лайън, получи ястие „Съцветие“ като подарък от съветската делегация, а Михаил Горбачов подари панела на четиридесетия президент на САЩ Роналд Рейгън. На изложбата в Базел най-голям интерес сред посетителите предизвика гравюра на православна тема. Да, за 198 години работа на оръжейния завод в Златоуст се случиха различни неща. Но минахме през много и много. Нашето изкуство се нарича оригинално, което означава уникално. Докато талантът на хората се изчерпи, докато човечеството не пожелае да види красивото - мисля, че Златоустовата гравюра върху стомана ще продължи да живее.