Звукът как да вместиш концерт в дискотека
Звук: как да вместим концерт в дискотека?
Клубните промоутъри отдавна са разбрали, че без да привличат „живи“ артисти или дори по-добре „звезди“ на своите събития, е много трудно да се разчита на успеха на събитието и още повече на стабилното присъствие на институцията. Концертите и шоутата на живо, които често свършват нелепо бързо, все пак привличат много повече посетители, отколкото просто дискотека с "най-модерните диджеи в града ни". Нощната публика жадува за забавление, а "живият" или дори "шперплат" концерт е точно онзи мощен катализатор, който може да я привлече и запали за остатъка от нощта, тъй като диджеят вече се е научил как да поддържа "температурата". И за да може този катализатор да работи както трябва, е необходимо да се спазва една привидно дреболия - всичко трябва да звучи достойно, с добро шофиране. Тук се крие един от основните проблеми на нашето клубно време - не винаги звучи. Защо?
Нека започнем с това, което си спомняме, но как всъщност е създаден клубът? Кой избра оборудването и по какви причини? Ето го коренът на "злото". Спецификата на провеждането на концерти има много нюанси, които е почти невъзможно за неспециалист да знае или просто да вземе предвид. Да, като цяло не е необходимо. Това трябва да се направи от специалист. Или трябваше. Кой има късмет. Но все пак нека разгледаме някои от основните моменти, които всеки уважаващ себе си работник на нощното изкуство трябва да знае.
Най-честата грешка на етапа на вземане на решение за позициониране на бъдеща институция е отношението към възможните концерти като нещо незначително и незадължително в практическата работа, особено след запознаване с ценоразписите за концертно оборудване. Поради това фирмите доставчици често получават първоначално неправилна задача, като напрдобавете нещо за водещата и певицата "евтино". Естествено, обикновен миксер с евтин радиомикрофон се добавя, в най-добрия случай, някаква проста обработка. Всичко това се включва през DJ пулта, или обратното, DJ се включва през "концертния" пулт, което и в двата случая не е добре. Понякога се планира да се използва DJ конзола като вокална (и какво, има ли там вход за микрофон?). И, като апотеоз на този абсурд, използването на диджей като звукорежисьор, към когото също ще бъдат прехвърлени всички стрелки за непоносим звук и "виещ" микрофон. Трябва да запомните едно нещо - без значение какъв е клубът, той изобщо няма да работи без представления. Следователно техническият проблем трябва да бъде разрешен незабавно и завинаги и повече да не се връщате към него.
Някои решават проблема с концерта просто - обаждат се на компания за наемане, която провежда събитието на професионално ниво, и всичко е наред. Това, разбира се, е изход, но е много спешен, защото има, заедно с плюсове, много очевидни минуси, като прилични разходи, нарушение на концепцията на интериора (високоговорители и дистанционно управление ще бъдат поставени там, където е удобно, а не там, където няма да се намесват), кабели, опънати през дансинга, надраскан паркет и т.н. Да, и оперативната настройка, дори от професионалисти, не винаги е оптимална. И никога страхотно, защото можете да настроите само стационарно устройство, предназначено специално за този сайт, а не за един ден. Да се върнем към времето за проектиране. Невъзможно е да се подходи леко към въпроса за концертния звук на този етап - почти е невъзможно да се пее в оборудването, закупено и конфигурирано за възпроизвеждане на музика от компактдиск. Но защо не може да се получи концерт на дискотечна техника? Защото тя има друга задача, може да се каже, по-проста.
Основенпричината е дизайнът на високоговорителите и разположението на тези системи. Обикновено за добро диско шофиране трябва да имате мощна нискочестотна секция и няколко малки сателита, разпръснати по периметъра на дансинга. И правилно, на дансинга по този начин можете да получите плътен звук във всяка точка без забележима локализация. В същото време сателитите или топовете много често имат дизайн от два високоговорителя - 1 "пищялка и 12" или 15" бас (ограничен от кросоувър до 80-120 Hz, разбира се). Такъв дизайн, който възпроизвежда добре CD, е напълно неподходящ за работа на живо. Или по-скоро е подходящ, но не и в клуб. , или значително по-слаб от дискотека, с постоянно "навиващ" микрофон. И това трябва да е обратното.Обикновено изпълненията се провеждат някъде по-близо до средата на нощта, тоест, когато хората вече са се "отпуснали" достатъчно от диджейството и "ушните компресори" на клиентите са адаптирали слуховите си апарати към местните условия. Съответно самото изпълнение трябва веднага да привлече вниманието не само само по себе си, но и със звуков акцент, динамика. Следователно, ако звукът не е дори по-слаб от преди, той няма да привлече нужното внимание и няма да достави молбите ур, за който се събраха всички. Обикновено звучи още по-зле от преди. Особено ако има "живи" микрофони и инструменти. Причината за това явление е именно в дизайна на използваните топове, обикновено натоварени до дупка. Самият драйвер 1" има много слаба динамика и възпроизвежда горните среди много зле, въпреки очевидното изобилие от високи честоти. Забележимите за ухото изкривявания стигат далеч до границата на допустимата мощност. И това е точнодиапазонът, който прави гласа красив и мелодичен. Това не е опасно за диско звука, чиято основна задача в този режим е ясен акцент на хардуера, с който 1" драйверът може да се справи безпроблемно.
От друга страна, използването на високоговорители с 2 "драйвери или многолентови за дискотека не е много оправдано (освен ако не е хангар), ще трябва да изрежете много неща с еквалайзер, което няма да добави качество. Да, и кръговото окачване не е точно това, което прави концерт концерт, когато звукът трябва да идва от сцената. Но тази опция по принцип също е приемлива, ако прилагате отделна еквалайзер за дискотека и изпълнения на живо, особено ако инсталацията е направена и нищо глобално не може да се промени. В този случай е необходимо да се направи малка модернизация на съществуващото звуково оборудване: необходимо е да се отдели концертният звуков път от дискотечния и да се приложат независими настройки за всеки.
Като начало се избира мястото на звуковия инженер по време на концертите. Това място може да е временно, но трябва да се намира в зоната на най-добра (по възможност) чуваемост. Необходимо е да се извърши необходимото превключване и да се завърши с конектори някъде в стената или в люка на пода. Необходимото оборудване за звукорежисьор е миксиращ пулт за 16-24 канала с два параметъра на всяка линия, две обработки на хол-закъснение, 2x31 честотен основен еквалайзер и 15-31 лентови мониторни еквалайзери за поне две мониторни линии, 2-4 - компресори, източници (MD, CD, понякога магнетофон и DAT), радиомикрофонни приемници. Всичко това може да се сглоби в мобилен стелаж и бързо да се разточи, ако е необходимо. Сега трябва да комбинираме изходите от концерта и DJ еквалайзерите в един стерео сигнал. Не можете просто да запоявате кабелите! Устройството за комбиниране на DJ и концертни пътеки може да бъде и дветескъпи (Loudspeaker Management System - XTA, KLARK TECNIK, DBX DRIVE RACK и други подобни), и най-простите, под формата на резисторна матрица. Нека думата "най-простият" не ви плаши, такава схема не въвежда абсолютно никакви изкривявания и не изисква захранване. Вярно е, че трябва да се сглоби, няма готови конструкции за продажба. Предимствата от използването на системата за управление на високоговорителите са много функции, като параметричен еквалайзер и лимитер на канал, регулируемо забавяне, кросоувър функции и т.н. Като цяло, сериозна машина. Недостатъци - цената и сложността на настройките, функционирането на цялата звукова система е пряко свързано с надеждността на това устройство.
Има още един нюанс в използването на цифрови устройства, за който малко хора знаят. Ако клубът не е много голям, тогава на концерти на живо можете ясно да чуете забавянето, например от малкия барабан или от други инструменти, които имат остра атака и акустичен звук. И това се случва, защото всяко цифрово устройство се нуждае от известно време, за да преобразува и обработи аудио сигнала. Това време е от порядъка на няколко милисекунди, но достатъчно, за да бъде забелязано поради наличието на директен звуков сигнал, който не може да бъде забавен от нищо. Дребно, но досадно. Лично аз предпочитам висококачествени аналогови компоненти, които дават чист звук, непретенциозни и предвидими. Но, както се казва, кой каквото харесва. Накрая, когато всичко е сглобено, всяка система се тества и конфигурира индивидуално. И, както казват компютърните учени, наслаждавайте се!
Помислете за друг вариант за комбиниране на концерти и дискотеки, така да се каже, идеален. Тази опция е най-добре планирана на етапа на проектиране или основен ремонт на институцията. Диско звукът в този случай е сглобен според класическата схема, тъй като много инсталатори иматположителен опит, но с един нюанс - нискочестотната секция е избрана с добър запас от мощност, тъй като ще бъде обичайна и за концерти. Добавят се концертни портали, които трябва да отговарят на задачите и също така да имат достатъчна мощност. Тук трябва да намалите или нискочестотните изходи на кросоувърите, всеки от които работи по свой собствен път, или, ако средствата за закупуване на системата за управление на високоговорителите позволяват, два стерео сигнала. И в двата случая сигналът от концертния пулт ще бъде разпределен към порталите и субуферите, а от DJ пулта към сателитите на дансинга и същите субуфери. В същото време, концертните върхове ще бъдат абсолютно независими и предназначени (със събуфери, разбира се) само за концерти и масови събития (например, ако е поканен особено модерен DJ), т.е. когато трябва да получите мощно звуково съдържание на максимална площ. Диско линията също може да бъде изпратена на живия път и това може да стане с просто движение на фейдърите. Групираните високоговорители трябва да бъдат разположени портално към сцената и да озвучават максималната площ, за разлика от диско върховете, концентриращи звука върху дансинга. Изборът на марка и дизайн на високоговорителите зависи от всяка конкретна ситуация, възможности и трябва да се извършва с участието на компетентни специалисти. Тази тема беше частично засегната в предишния брой на списанието. Мястото на звукорежисьора в случая се определя по централната ос между порталите в откритото пространство и при пряка видимост на порталите и сцената, но на достатъчно разстояние (не под тонколоните), не в "сепарето" и не под балкона. Това незабавно решава проблема не само с адекватната работа на местния звуков инженер, но и премахва възможните конфликтни ситуации с обикалящи звукови инженери, чиито ездачи посочват точно това местоположение на конзолата. Съединениеоборудването може да бъде много различно, всичко зависи от възможностите.
Не трябва да купувате абсолютно всичко, което може да ви потрябва - целия BACKLINE, обработка и т.н. "Рафинирани" изисквания се правят само от много "известни" и скъпи групи, които не са поканени всеки месец и не всяка година, но можете да преговаряте с други. В моята практика имаше много случаи, когато дори известни "вносни" банди работеха върху това, което имат, защото основният звук беше приличен. Липсващото оборудване винаги може да се наеме, това е по-икономически оправдано. Но във всеки случай отделните звукови пътища премахват основното главоболие за звука. Има и друг начин за реализиране на концепцията за концертен клубен звук - това е механична трансформация на окачването на високоговорителя, т.е. порталите се движат заедно с монтажните ферми, в зависимост от задачите. Е, самата идея е интересна, но има редица недостатъци. Първо, системата за окачване понякога е сравнима по цена с новите портали. Второ, тук има проблем, обсъден по-горе - все пак трябва да имате отделно изравняване. И трето, това, което работи добре в дискотека, не е подходящо за концерти и обратното. Да, и движението на цялата тази тежка конструкция отнема известно време (и DJ продължава да работи) и за това време звукът, настроен по определен начин, престава да бъде настроен. Макар и ефектно. Но според мен е по-добре да се правят такива трансформируеми конструкции за осветително оборудване, където те са по-оправдани.
Обобщавайки, можем да кажем, че с напредването на клубното движение, техническите изисквания също са нараснали много. Като се има предвид, че времето, когато всички бяха доволни от звука на хартиени конуси и "пиезо високочестотни високоговорители", не беше толкова далеч, а изпълнителите работеха с пластмасови радиомикрофониза караоке. Съвременните реалности налагат много по-високи изисквания, които трябва да се вземат предвид за успешното функциониране на всяко, не само развлекателно съоръжение, а приличната звукова поддръжка е един от основните компоненти на този успех.