15. КАКВА Е РАЗЛИКАТА МЕЖДУ ВИСОКИ И НИСКИ ГЛАСОВЕ

След като определите гласа си,публично не се опитвайте да пеете с други гласове. На репетиция - може, но като тренировка на способностите, но за дълго и публично - в никакъв случай! Машината трябва да работи в един режим, в противен случай ще загубите цветовете на гласа си. Това не е вашето собствено пеене, което няма да донесе нито радост, нито доброта на апарата (и няма да има върхове, а дъната ще изчезнат - чакат ги само накланяне и загуба на светлина в гласовете им) - това е участта на онези, за съжаление, които имат много комплекси и които силно искат да докажат своята изключителност на всички с скандално - ярък пример за Мария Калас, с цялото й световно признание и моя любов към нея.

За съжаление, дори когато настоявах да тренират средната меца с мен (съжалявам за мазното масло), учителят стереотипно, от незнание или по други причини - това вече няма значение - продължи да ме кара към върха на стакато, арпеджо и т.н. Тоест, щом се почувствах удобно в средата и отдолу, веднага бях съборен и разстроен от факта, че те навлязоха в техниките и звуковия диапазон не на мецото, а на сопрановия регистър, въпреки че подсиленото дъно показа стабилен, топъл, приятен за ухото тембър.

Разликата между нисък и висок глас е доста категорична.

- за писмени работи - драматургични задачи, текстура на съпровода;

- от времето, прекарано във висок регистър (сопрано - почти винаги там - следователно, по време на едно произведение - la2 три пъти и пасажи до 3; мецо - живее в средата и ако се ускори, тогава пасажът, като правило, е по-широк и по-нисък - да кажем арпеджиото la-la2 (Пепеляшка на Росини). И най-важното

– напълно различно насищане на тембър за la2 сопран и мецо. Ако сопраното се възхищава на високи ноти, остава в тях дълго време, държи на ферма и разбива аплодисментите - мецото докосва малко (Росини), говоря затези ноти, които и сопраното, и мецото могат да приемат - mi2-fa2-sol2-la2

- и техниката за приближаване на високите ноти на форте и стакато е различна: много голямо напрежение, в противен случай топлината на малка октава няма да се запази - пример за фраза от операта Това е, което всеки прави Come scoglio - far che ... can gi (виж по-долу). За нагледен пример, разгледайте отблизо албума на Вивалди Cecilia Bartoli, запис на изпълнение. Когато влезе в пасаж от голям диапазон и дори с вариации по време на повторение, тя буквално поставя главата си на раменете си, вратът й сякаш се скъсява - по този начин създава изключително голям обем (въздушни вълни) както над, така и под акордите (вижте раздела ЗА УСТРОЙСТВОТО НА ПЕЕЩИЯ АПАРАТ)

Основното за средния глас е топлината на дъното и средата, така че върховете в пасажите са свирещи, същото свирене за сопраното, но в C3. Опитайте се да транспонирате (намалете или повдигнете ключа), кажете „Травиата“. Още в първото приближение ще ви стане ясно, че по отношение на обхвата сопрановите пиеси се пишат с висока наситеност на върха, приблизително: най-големият временен престой ще бъде B1-B2.

А сега си спомнете поне едно мецо нещо с такава наситеност. Тоест, ако искате да опитате да изпълнявате това като тренировка, първо - вземете темпото по-бавно, второ - вземете мез звука като основа, тоест в никакъв случай не копирайте сопрановия маниер. В противен случай ви очаква смърт, дори ако сте собственик на уникален апарат: снопове от ниски гласове се затварят по-плътно, подава се повече въздух, темпото на произведенията е по-бавно. Не забравяйте, че ще се получи съвсем различно нещо, включително за драматични задачи.

Ако думите ми не са много ясни, ето още примери. Намерете в YouTube и внимателно гледайте как Анна Нетребко, Джоан Съдърланд, Тереза Стратас пеят „Травиата“ или"Лучия ди Ламермур". Високите нотки са чести в парчето, брилянтни и леки.

Сравнете с нотите на Шърли Верет от арията O Don fatale от операта "Дон Карлос" (тази смъртоносна ария по отношение на броя на високите ноти) или в "Aida" сцената на съда

- „за разкъсване на аортата“, те изискват огромна енергия, драматизъм от певеца и звучат като границата - малко встрани - и няма да пеят. (Вижте движенията й - сякаш я дърпат зад гърба, а Бартоли скъсява късия си врат - всеки има свой собствен начин да намери дължината на дъха!)

Така че гласовете от световна класа се различават на практика само в крайните ноти на диапазона и в приемането на изпълнението на тези ноти, а не в цвят и сила на звука - както винаги е било позиционирано тук в България. България е огромна територия, в нея живеят огромен брой националности, хора с различна структура на черепа и телата - и от цялото многообразие, разбира се, е лесно да се идентифицират богато надарените от природата. В Европа няма такова разнообразие и богатство, така че това, че имаме сопран, там е съвсем лесно - мецо. Големият обем и богатството, като правило, изиграват жестока шега със собствениците. Има природа, но няма нужда да се учи. Колкото по-надарен е човек, толкова повече животът изисква от него артистично скъп разрез на дарбата му. Обширният звук не може да бъде заменен от училище. Да бъдеш здрав цигулар на своята цигулка е това, което изисква пазарът и животът, а не богатата природа. (Вижте ГЛАВАТА ЛЕГЕНДА...)

Друг пример. Ария Фиордилиджи от операта на В.-А. Моцарт "Така правят всички"

Пълна ария, изпълнена от Елинор Стебер

Съвсем мецо нещо, на мен например ми е по-удобно да го пея 1/2 тон по-ниско. И както се оказа, не съм сам - има такова изпълнение в YouTube - транспонирането ще спаси певците.

Там има красиво място - започвайки от четвъртия такт подред:

Ако сопраните пеят

Рене Флеминг (тя отиде "най-далеч" - пее първата нота, за да се укрепи поне по някакъв начин по-долу)

или Елина Гаранча

– те не могат да изразят тези места достатъчно дълбоко, по мецо начин, без допълнителни ноти, тоест грубо променят текста за себе си, съкращават продължителността на нотите, с една дума, измъкват се и се „справят“ с арията. Но те знаят защо го правят, но непрофесионалистът, който е „облизал“ този пасаж, ще седи по-нататък в локва: - недостатъчното напрежение на тези четири ноти води до факта, че пасажът до do3 няма да бъде изпят.

и ето го прецаканият край - експанзия на звука, трепети и фалш, въпреки че момичето е много хубаво, но определено няма вокално бъдеще, като продължава да пее така.

И за това бих откъснал ръцете на учителя - сопрано, притиснато до мазохизъм - в резултат на това сенилно-пясъчен тембър, няма нищо друго. И колко от нас са толкова нещастни - мнозинството!

Отделно, няколко думи за Елина Гаранча - певица с голям ръст и, очевидно, дълги гласни струни, следователно голям диапазон, но напълно сопранови техники, тъй като самата тя казва, че Ромео Белини е "мед" за нейните гласни струни (сопрано композитор); включително

– няма твърдо затваряне в долната част – в резултат на това няма ясна дикция в циганската песен в Кармен

- но няма добро напрежение на връзките - няма бързо темпо (отново бързо сопрано) изпяти кратки продължителности и нека да видим как завършва - изглежда, че има тенденция към задълбочаване - обърнете внимание на устата й - тя заравя толкова прекрасни зъби, издърпвайки устните си върху тях - сякаш превръща звука в себе си и сомбрира (потъмнява). Отново говоря за тенденцията, която чувам. Изчакай и виж)

Сравнете с Тереза Берганса

Това не е нито добро, нито лошо. Този анализединствено за разбиране и оценка на вашия глас чрез анализ на най-добрите певци. Анализът е единственото нещо, което ще ви държи във форма, няма да ви позволи да се подхлъзнете. Струва ми се, че щом човек започне да мисли и да търси решение, няма връщане назад - това е наркотик, освен това пеенето вече е наркотик.

Детето ми казва благодаря и ме целува, когато му дам задача (поне да нарежа един морков), и то успешно я решава на този етап. Но „благодаря“, нямам търпение да намеря изгубено нещо за него или да се возя на люлка - тук няма независимо решен проблем.

внимание! Много ценен съвет. Ако ви е трудно, винаги се подхлъзвате в пасажи, падате през цялото време, сякаш нямате достатъчно време да се установите на поддържащите ноти, интонацията винаги е ниска, въпреки факта, че гласът ви е в тон и чувате добре, тогава това не е вашата теситура - не забравяйте да транспонирате и пеете бавно в други ключове, а по-скоро приемете нещата за други гласове с подобни задачи. Не се фокусирайте сляпо върху идеите на учителя (ите) за вида на вашия глас - мецо - и Тамара Синявская, и Веселин Казарова

и контратенор - Ерик Курмангалиев

Винаги спорете - в спора се ражда истината.

Не на лицемерието - Да на истината!

В крайна сметка веднъж се раждаш и да не разкриеш гласа си, ако вече си го подхванал, да не си дадеш радостта да общуваш с него, да не угодиш на хората - това е престъпление!