25 блус рок фрази, които трябва да знаете
Доста е трудно да се определят точно 25 китарни фрази, които биха обхванали цялата блус-рок вселена. Ако всеки от нас се опита да направи това, ще имаме различни резултати. Ето защо тук имаме само набор от облизвания, които могат да образуват отличен фразов арсенал. Ако тепърва започвате, този комплект ще ви хвърли направо в сблъсъка, а ако играете от години, ще ви помогне да възстановите износения си и изтощен колчан от стрели. За всеки музикант е важно да знае и разбира историята и еволюцията на музикалния стил и как характерните черти на този или онзи влиятелен музикант от всяка епоха са взаимосвързани. И така, например, какво общо има You Need Love Мади Уотърс с Джими Пейдж?
Това знание дава представа как любимият ни китарист е използвал тези влияния в собствената си игра. Като цяло в съвременната музика има много малко наистина оригинални гласове и само няколко от тях са китаристи. В блуса и рока хармонията и ритъмът обикновено са доста ясни. Но това е нещо невероятно. Удивително е как велики китаристи от десетилетия са усвоили този сравнително прост музикален език и са го говорили по свой начин.
Направихме преглед на най-интересните и популярни компоненти на блус рока, които постоянно се появяват в лицето на китаристите от 40-те години до наши дни - независимо дали става въпрос за хармония, ритъм или интересна артикулация. Този урок включва 25 фрази, номерирани в низходящ ред. Всеки елемент от този списък е "заимстван" от един или повече от великите китаристи.
Този урок може да се използва по два различни начина. Първият е просто да отработите всички течове, за да възпроизведете всичките 25 без грешки, коетоще ви позволи да работите върху издръжливостта и прецизността. От друга страна, можете да използвате всяко близане като отправна точка за вашите собствени идеи.
Работете, за да навлезете по-дълбоко във всеки елемент, след това измислете свой собствен, като използвате любимите си китаристи за вдъхновение и, разбира се, комбинирайте това със собствената си креативност.
Е, защо не вземете някои от тези елементи, не ги напишете за 12 такта и след това използвате само тях, за да направите музика от тях, така че да звучат естествено и хармонично, а не просто като измислен набор от свързани фрази. Това е вид творческа практика, която професионалистите правят. Вдигнете се и късмет!
25. Основен мотив Ferddie King
Повтарящата се мажорна пентатоника е в основата на свиренето на Фреди Кинг. Той използва групиране на тройки, докато "бъгът" Джордж Харисън приложи интересната идея за смяна на 16-ми в Hard Days Hight.
Същата идея се вижда и в страхотното соло на Paul Kossof в All Night Now на Free. Ако говорим за кънтри, тогава можем да чуем същото от Кени Роърс в Take You Love To Town.
24. От минорна до мажорна пентатоника
Блус рокерите доста често свирят върху доминиращ акорд, както мажорен, така и минорен пентатоник в една и съща тоналност (в нашия пример това е Ла). Това обикновено се прави със същото „свиване с пръсти“, както при Ла минор (на 5-ти праг), след което се премества надолу с 3 прага, за да стане Ла мажор (на 2-ри праг).
Различни китаристи са виждани да използват тази техника, включително Ангъс Йънг и Пол Гилбърт.
23. Фрагмент от арпеджио в минор 7
Това лице е чудесен пример за това как можете да украсите такава стерилна музикална техника като арпеджио. Чрез тази техникатрима китаристи са отлични: Марк Нопфлър, Питър Грийн и Ерик Клептън, поне тази троица веднага идва на ум.
В нашия пример ние декорираме ре миор (D-F-A) и минор 7 (D-F-A-C) арпеджио. Арпеджите са кратък начин да „улучите акорда“ и винаги звучат страхотно!
22. Органни лица
Много китаристи, включително Дани Гатън, Робен Форд и Стиви Рей Вон, са били повлияни от органисти като Джими Смит. В резултат на това видяхме интересни двойни спирания и трели.
Опитайте да играете както с пръсти, така и с кирка, за да получите балансирана динамика.
21. Рок енд рол издърпвания
Много преди рокаджиите от 70-те, бързите и пламенни удари бяха популяризирани от хора като Скоти Мур (китарист на Елвис), Еди Кокран и Клиф Галъп, който свиреше в групата на Джийн Винсент. Като цяло, още през 50-те години те вече са използвали тази техника с мощ и основно.
Идеята е заимствана от самия Les Paul, но в крайна сметка лицето се превърна в рокабили печат (здравей Brian Setzer). Използван е и от Джеф Бек (между другото, голям фен на Клиф Галъп и Лес Пол).
20. Лице на педал (органна точка).
Тук имаме обща блус вариация, където D коренът се използва като педал срещу низходящи гласове (A-Ab-G) или (5-b5-4).