5 причини защо - Омразната осморка е един от най-слабите филми на Тарантино
5. Тарантино е загубил вкуса си към жанра.
Преди излизането на Django Unchained едва ли някой можеше да си представи, че Куентин Тарантино ще се заеме с уестърн. Някои нотки на "каубойско" кино, разбира се, се виждаха във филмите на режисьора, но малцина можеха да очакват директен призив към Дивия запад. Тарантино обаче се осмели, получи се добре, но тогава пред режисьора се появи разклонение - да направи нещо ново или да се заеме с продължението. За първи път в кариерата си Куентин сериозно се замисли за продължение (спряхте ли вече да мечтаете и за Kill Bill 3?) И стъпи на хлъзгав път - самият той не се интересуваше от Джанго 2. Но Омразната осморка е точно продължението на Джанго, дори самият режисьор намекна за това, той заимства сюжета от класическите филми за освободен роб и едва след дълго мислене стигна до заключението, че новият филм трябва да бъде отделен от предишния - героите, които ги свързват, бяха твърде различни. Точно тогава Куентин искаше да „отскочи от темата“. Спомняте ли си скандала преди една година за изтичането на сценария на G8? Тарантино ядосано тропаше с крака, крещеше, че за него филмът е съсипан, че е обиден и никога повече и за нищо, но сега, от висотата на времето, демаршът му изглежда като опит да отстъпи, да загърби проклетия уестърн, да избегне потапянето в тема, която вече не е интересна. Не се получи, продуцентите го обработиха и Куентин, сякаш в тежък труд, отиде да изпълни своя „снежен дълг“. А където няма желание, няма и искра.
4. Тарантино отказа да помирише актьорите.
Лентите на Тарантино винаги са страхотен актьорски ансамбъл, добре координиран, плътно свързан, но изпълнен с яркииндивидуалности. Каквато и лента да вземете - каквото и да е името, тогава невероятен късмет, както актьорски, така и режисьорски. В предишни филми, дори ако публиката се съмняваше в избора на маестрото, те бяха опозорени - кой би помислил, че Дарил Хана ще се окаже убиец, а Ели Рот - свиреп войник? Какво виждаме в The Hateful Eight? Виждаме, че Куентин Тарантино този път на кастинга е стрелял по-често в мляко, отколкото в бичи око. От несъмнените успехи може да се отбележи само Дженифър Джейсън Лий, единствено заради нейната смелост и способност да остане привлекателна дори без зъби, и Самуел Джаксън, който изглежда може да изиграе всичко и да остане на същата височина, недостъпна за другите. И останалото? Да приветстваме Кърт Ръсел, който отдавна не е радвал публиката с впечатляващи роли! Само тук е проблемът - Ръсел не показва нищо извън обичайното си ниво в Осемте и ако вземете предвид Bone Tomahawk, който беше пуснат малко преди картината на Тарантино, тогава ролята на Палача е напълно второстепенна. Колко сме щастливи да видим Майкъл Медсън! Но чакайте, помните ли го по някакъв начин в The Hateful Eight? Актьорът просто остави номера си, като стана от стола си няколко пъти с името си на облегалката. Това не е това, което очаквахме, не това. Тим Рот! Как без този чаровен англичанин! Но дори и тук е неприятно - Рот в "Осем" усърдно играе ... Кристоф Валц. Всички интонации, маниери, костюм – това е лично д-р Шулц. Не е ясно защо самият актьор изтърпя такава подигравка - в края на краищата той знае как да бъде човек, който не може да бъде объркан с никого, вземете поне "Криминале", поне "Кучета", поне "Четири стаи". За Демиан Бичир и Уолтън Гогинс и да не казвам нищо. Първият усърдно се вкарва във всеки трети филм според латиноамериканската квота, а вторият, очевидно, е спасил живота на Тарантино.преди няколко години и сега дърпа почит от режисьора. И двата са слаби и невзрачни и ни е трудно да си спомним по-катастрофален актьорски състав в предишните филми на Куентин.
3. Тарантино е загубил запазената си марка чувство за хумор.
2. Тарантино махна с ръка срещу реалността.
1. Тарантино е забравил какво е чувство за мярка.
- Най-доброто отгоре
- Първо отгоре
- Актуален топ
Всяка от точките е болезнено субективна. Никой освен самия Тарантино не може да каже за загубата на интерес. Не мога да се съглася с аромата на актьорите: въпреки корпоративната идентичност, всеки от филмите му беше толкова различен от другия, че беше закачлив. Този път актьорите не изиграха нито по-зле, нито по-добре - изиграха други личности - по-обикновени и прости. Публикацията просто подчертава герои с по-написана история и тези, които са субективно впечатлени. Що се отнася до чувството за хумор, за това изобщо не може да се говори, някой се смее на това, което другият дори не разбира. Характеристиката като такава - твърде много, повтарям, е субективна. Последните две точки са чиста проба. Не съм бригадир и не съм физик - топлоинженер. Стаята във филма има по-скоро метафорично значение на защитена крепост на топлина и уют, превърнала се в един момент в кървава баня. Ще кажа още, вратата, която винаги беше закована с дъски, се отваряше навътре, а пироните бяха забити в самата врата. Да, това е гаф, но да му търсиш кусури в контекста на целия филм е глупаво. И накрая, чувство за мярка. този параграф е по-скоро поредица от подробни тези, които не са свързани помежду си. Критиката не е толкова лесна, колкото изглежда. Критиката трябва да бъде възможно най-обективна. И този пост е само оправдание, че филмът не е за някой тамхареса ми.
Какво значение има къде се отваря вратата, ако е била закована с дъски?
KG/AM. Филмът е отличен.
съгласен съм с теб братле
Напълно несъгласен с всички точки.
"5. Тарантино е загубил вкуса си към жанра." - Осем е един голям паметник на американския класически уестърн: дълги кадри, дълги диалози, напрегната атмосфера. Сравняването с Джанго е грешно, защото двата филма са пълни противоположности един на друг: Джанго е класически спагети уестърн (натъпкан с разнообразни реалистични герои, много екшън и насилие), а Осем, както казах, е класически американски уестърн от 50-те и 60-те години. От спагети уестърните има само реалистични герои и жестокост. Но героите от американските уестърни също намериха място тук. Собствениците на онази хижа и шофьорите, докарали "четиримата пътници" са просто от уестърните на 60-те - карикатурни, наивни, леко глупави. Но нека си признаем, такива герои съществуват само в киното, а в истинския Див Запад те не биха оцелели дори минута, което всъщност се случи във филма на Тарантино - реалистичните герои от истинския Див Запад бързо се справиха с героите от кинематографичния Запад. По-специално бих искал да добавя, че ми хареса изключително много, когато Тарантино буквално цитира пустинната сцена от „Добрият, лошият и грозният“.
"4. Тарантино отрече нос за актьори." - Що се отнася до мен, почти всеки актьор се справи перфектно с ролята си и изобрази героя, който трябваше да изобрази. „Англичанинът“ на Пийт Хикокс не събуди никакви асоциации с д-р Шулц и много ми хареса. Кърт Ръсел е готин. Да, Мадсън не беше достатъчен, но той мързелуваше много дълго време и все пак бях доволенвижте старото му, пияно лице.
"2. Тарантино махна с ръка срещу съответствието с реалността.", "За една театрална постановка всички тези предположения биха били извинителни" - за мен Осемте - това е театрална пиеса, представление, записано на камера. И много се радвам, че Тарантино расте, както расте режисьорът Куентин.
"1. Тарантино е забравил какво е чувство за мярка." За мен всичките 3 часа отлетяха.
Но също така искам да отбележа, че този филм не е за всеки и разбирам защо много хора не го харесаха.