50 години театър, 1981 г
Циганската песен, широка и волна като степта, стара като пътищата, по които са бродели циганите в търсене на трудното си щастие, се е родила и е живяла в самата среда на народа. В продължение на векове се развива своеобразно, уникално изкуство на циганите. Но никога нито една държава не се е грижила да съхранява и развива своите традиции, да отглежда своите талантливи творци, да подпомага тяхното духовно и професионално израстване.
Появата на театъра е важна повратна точка в съдбата на циганското изкуство. Ако по-рано той беше представен само от хорова песен и танц, сега театърът се появява за първи път. Създаването му обедини талантливите представители на циганския народ, възроди най-добрите художествени традиции и даде възможност за активна борба с т.нар.
Дойде времето, когато "Ромен" започна да играе спектакли на български език. Сега възможностите на театъра значително се разшириха както в общуването с масовата публика, така и в разширяването на репертоара. Внимателно третирайки пиесите на първите цигански драматурзи, театърът все повече започва да се обръща към класически произведения. На сцената на Роман се появяват и героите на съветските драматурзи А. Афиногенов, М. Светлов, И. Щок, К. Фин, Л. Митрофанов, А. Калинин, А. Софронов, Ц. Солодар, И. Шведов, Ю. Нагибин и др.
Изборът на творби никак не беше случаен. Репертоарът е изграден по такъв начин, че режисьорите да могат да основават своите художествени решения на традициите на циганското народно изкуство, да използват широко музика, песни и танци и в същото време да търсят начини за създаване на герои, за възпроизвеждане на сложността и дълбочината на човешката психология. Новите задачи изискват и актуализиране на художественото ръководство. Начело на театъраПрез 1937 г. М. М. Яншин става. Така започва на пръв поглед парадоксалното, но всъщност спасителното и крайно необходимо за „Ромен” съдружие с МХАТ. Оттам след М. Яншин идват режисьорите Б. Вершилов, П. Лесли, В. Сахновски. Новите готвачи помогнаха на вчерашните поп артисти и аматьори да овладеят професията на драматичен актьор, да съчетаят повишената емоционалност, традиционното желание за романтика и изразяване с психологически обосновано действие, с истината на преживяването.
М. Яншин ръководи театъра по-малко от пет години, но определя бъдещето му за десетилетия. Постановената от него пиеса "Кървава сватба" се помни и днес - четиридесет години по-късно - като един от върховете в художествената история на театъра.
М. Яншин ни остави в наследство не само паметта за спектаклите, но и своеобразна идейно-естетическа програма, която театърът продължава да следва. Той пише: „В годините на моята работа в театър „Ромен“ се опитахме да го направим не само театър на танца, пеенето и музиката, но и театър със сериозно съдържание, опитахме се да съчетаем фолклора с великата драматургия, с класиката. те искаха актьорът да бъде в центъра на представлението, неговите преживявания, неговите мисли, болка, радост, а танцът, песента, музиката да допринесат за разкриването на вътрешния свят на човек, да го допълнят, но в никакъв случай да не станат самоцел, не станаха повод за демонстриране на зрелищни музикални номера. В основата на всяко синтетично представление, убеден съм, не е пеенето, не танцът, а мислите и чувствата на актьора, подчиняващи останалите компоненти. Аз съм за активното използване на музика в драматичен спектакъл, ако това е оправдано от драматургичния материал и режисьорския замисъл.
Тези принципи, талантливо реализирани от М. Яншин в неговатапредставления, в продължение на много години стават основа за художественото развитие на театъра.Почти петнадесет години бяха дадени на Ромен от следващия му директор, професор на Московската консерватория П. С. Саратовски.
През следващите няколко години С. А. Баркан беше главен режисьор на Роман.
По силата на естествените си професионални интереси П. С. Саратовски много и плодотворно се занимава с повишаване на музикалното ниво на изпълненията.
По време на Великата отечествена война художниците живеят един живот с всички хора. Те се представиха в болници и мобилизационни центрове, отидоха на напредналите позиции на Южния фронт, свиреха точно в землянки и землянки. През 1943 г. "Ромен" посети Далечния изток, показа своите изпълнения на моряците от Тихоокеанския флот, работниците от Забайкалия. 1200 изпълнения, повече от един милион зрители, 700 спонсорирани концерта на отбранителни предприятия и военни кораби - тези цифри красноречиво говорят за приноса на "Ромен" към общата кауза за победата над фашизма.
Символично е, че тежкият бомбардировач "Роменовец", построен със средства, събрани от театъра, също защитаваше съветското небе.Колкото и да беше трудно в онези години, театърът продължи да пуска нови представления. Три премиери на военна тема - "Всичко за теб" от А. Афиногенов, "Актьори" от М. Светлов, "На брега на Днестър" от И. Ром-Лебедев - бяха радостно приети от публиката, високо оценени от пресата.m художествена оригиналност на театъра "Ромен".
Голям принос за творческия живот и успеха на театъра има основателят на музикалната част на "Ромен" и неизменният му ръководител,композитор С. М. Бугачевски, който работи в театъра около 40 години, през които неуморно събира мелодии и текстове на цигански народни песни, образци от истински цигански фолклор. С. М. Бугачевски написа музика за повече от 30 представления на "Ромен".
Спектаклите на театъра многократно са били сред лауреатите на Московския фестивал „Театрална пролет“ и други конкурси. Сред лауреатите трябва да бъдат посочени: "Циганка Азу" от М. Старицки, "Гореща кръв" от И. Хрусталев, "Роден съм в лагер" от Ю. Нагибин, "Здравей, Пушкин" от А. Гесен, И. Ром-Лебедев, "Грушенка" от И. Сток, "Ние сме цигани" от И. Ром-Лебедев, Н. Сличенко.
В този спектакъл, който стана лауреат на фестивала "Театрална пролет-77", ясно се идентифицираха нови художествени търсения на театъра. „Ние сме цигани“ изискваше преди всичко развитието на специален сценичен език, своеобразен синтез на всички изразни средства - музика, танц, думи, пантомима. Националните традиции на циганското изкуство, изразени с максимална яркост, се оказаха съчетани тук с най-модерните знаци и възможности на театъра.