А до К

Роля (в превод от френски - "приложение")

В стария театър всеки актьор и актриса имаше свой собствен, ясно ограничен набор от роли, които можеше да играе в зависимост от характерните черти на външния вид, гласа и, разбира се, възрастта. Тези роли бяха наречени роли. Ролята на „любовник“ например означаваше, че тези роли се дават на актьор, който е висок, внушителен, тоест красив на външен вид и изразителен глас. Възрастен, уважаван актьор изигра ролята на "благороден баща". Имената на много роли говорят сами за себе си - "комик", "трагик", "простак", "героиня", "комична старица" и др. Ето и ролите с френски имена: например „travesty” – така се наричат жените, които играят детски или юношески роли, а „ingenue” играят ролята на простодушни, наивни момичета. В съвременния театър границите на ролята са изтрити, на актьорите им е скучно да играят едно и също. Да, и режисьорът иска да разкрие актьора в ново, неочаквано качество за него, но публиката се интересува да види своите идоли в необичайни роли за тях. Комедиантът винаги иска да играе трагична роля и обратното. За съжаление обаче това не винаги се получава. театърът си е театър - той е жив, растящ организъм, който има нужда от обновление.

Амфитеатър (в превод от гръцки - "от двете страни").

В съвременната театрална сграда това е името на местата в залата, които се издигат зад сергиите (виж "Партер") с первази, така че публиката, която седи в задната част на залата, може да види по-добре какво се случва на сцената. По правило тези места са разположени в полукръг. Но древният римски амфитеатър, който познавате от уроците си по история, е съвсем различна структура. Римският амфитеатър е колосална монументална сграда, в която са се провеждали публични зрелища. Тези бяха известнигладиаторски битки, когато десетки, а понякога и стотици въоръжени роби, под бдителния поглед на стражите, кръстосаха мечове, забавлявайки зрители, които бяха разположени в десетки хиляди в амфитеатрите. Беше и преследване на диви животни - тигри, лъвове, пантери, донесени за забавление от римляните от Африка и Азия. Това бяха както грандиозни състезания с колесници, така и масови театрални представления. Огромна покрита с пясък арена беше заобиколена от висока стена, зад която имаше столове за привилегировани зрители, няколко нива за обикновените хора се издигаха още по-високо, а над тях се издигаше покрита кръгла колонада. Амфитеатърът е бил без покрив. От слънцето и дъжда зрителите бяха защитени от огромна тента, опъната над мачтите. Говори се, че от писъците на тълпата по време на представлението птиците паднали мъртви на земята. Подземията под арената съдържаха клетки с животни и сценични превозни средства. Руините на древните амфитеатри, запазени в някои италиански градове, все още правят невероятно впечатление, но времената са се променили и сега амфитеатърът е просто част от всяка аудитория.

Аплодисменти (в превод от френски - "аплодисменти")

- израз на одобрение от страна на публиката на актьорско творчество, идващо от древен Рим. За един актьор аплодисментите са най-голямата награда и най-голямата радост, а за зрителя това е най-добрата възможност да изрази своята благодарност.

Аристофан (446 - 385 пр.н.е.)

- великият древногръцки драматург, който се нарича баща на комедията - най-популярният театрален жанр днес. Той е написал около четиридесет комедии, от които до нас са достигнали 11. Древногръцкият театър е бил много различен от нашия. Това беше тържествено, строго, възвишено действие. Актьорите играеха богове и митологични герои, говореха грандиозни монолози, придружени от хор. Итук Аристофан, весел и остроумен човек, видя възможността да даде на това действие, без да променя нищо външно, комедиен, смешен характер. В пиесите му същите богове, същите герои, същият хор, но. всичко е много забавно и смешно. Комедиите на Аристофан бяха необичайно популярни. Много фрази станаха крилати и преминаха от уста на уста. В неговите комедии има както остра социална сатира, така и весел фарсов хумор. Най-убедителното потвърждение за гения на Аристофан е, че след две хиляди години неговите пиеси се поставят по целия свят: те не са загубили нито своята острота, нито свежест. Бащата на комедията остава завинаги в театралния репертоар - и не просто исторически паметник, а жизнен, остроумен, весел палавник, какъвто са го разпознавали древните гърци.

Мецанин (в превод от френски - "красив", "красив")

- първото ниво на аудиторията, разположено в полукръг над беноара (виж "Беноар") и амфитеатъра (виж "Амфитеатър"). В старите театрални сгради на столичните градове, например, като Болшой театър, Малий театър в Москва, Александрински и Мариински в Санкт Петербург, в центъра на мецанина срещу сцената е така наречената "кралска ложа". Това са най-удобните места в театъра. Оттам кралете и антуражът им гледаха представления. Представлението не започна, докато царят не пристигна, дори и да закъсня с цял час. Когато суверенът се появи в ложата, цялата зала стана и го приветства с аплодисменти и само на негов знак светлините бяха угасени и представлението започна. Успехът на представлението зависи от това как Негово Величество реагира на представлението. Ако царят се смееше, тогава повечето от зрителите избухваха в смях, а ако се прозяваше, тогава ги нападна отчаяна скука. Но най-лошото за актьорите беше, ако Негово Величество ставаше и си тръгваше по време на действието. Товаозначаваше пълен провал. Разбира се, за истинските ценители на изкуството това нямаше значение, но беше непоносимо трудно да се види как редиците са празни след краля. И това се случи не само тук, но и във Франция и Англия, където на мецанина имаше свои собствени, не само "кралски", но и "кралски кутии".

Полза (в превод от френски - "печалба, полза").

В стария театър - представление, хонорарите от което отиваха в полза на един актьор. По правило бенефициентът сам избира пиесата за своя бенефис. Имаше и полу-облаги, когато актьорът получаваше половината от хонорара. Това беше чисто търговско предприятие. Днес бенефисът е представление в чест на един от участниците в него като израз на признание за особените заслуги и високото майсторство на артиста.

Benoir (в превод от френски - "баня").

Така се наричат ложите в зрителната зала на театъра, разположени от двете страни на щандовете на ниво сцена и преградени една от друга. Историята на произхода на беноара е доста забавна. Имало едно време във Франция, която беше законодател на модата в Европа, привилегирована благородническа публика беше на сцената по време на действието, което, разбира се, силно пречеше на актьорите. Но през 18 век е забранено. Тогава, за да се отделят аристократичните зрители от останалата публика, бяха изобретени беноарските ложи. В онези дни тези ложи дори бяха покрити със специални мрежи, които позволяваха на тези, които бяха там, да останат невидими. През 18-19 век беноарните кутии са много популярни, те започват да се изграждат във всички театрални сгради по света. Освен това кутиите на беноара живееха свой собствен, специален живот: в тях се назначаваха любовни дати, изпращаха се бележки, предизвикваха дуел, провеждаха се тайни срещи на шпиони, раждаха се и се обсъждаха светски клюки, а понякога дори държавни и дипломатическивъпроси. За тогавашната аристокрация самото представление често е било просто извинение за среща и обмен на новини. Мнозина дори не поглеждаха към сцената и след края на представлението нямаше да могат да разкажат какво всъщност се случи там.

Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато московският прокурор княз П. В. Урусов и неговият спътник М. Е. Медок основават театрална трупа. Включва актьори от вече съществуващата трупа на Н. С. Титов, от театъра на Московския университет, както и крепостни актьори на княз Урусов, които стават ядрото на балетната трупа. Огромният успех и огромната популярност позволяват на новия театър да промени статута си няколко години по-късно - през 1806 г. - той престава да бъде частен и става държавен, преминавайки под юрисдикцията на Дирекцията на императорските театри. Представленията се играха в сградата на стария театър Петровски. През 1805 г. театърът е напълно унищожен от пожар и е решено да се построи нова сграда на това място. Тази задача е поверена на архитекта О. И. Бове. През 1824 г. е построена нова сграда, в същото време театърът получава името си - Болшой Петровски. През 1853 г. театърът отново е в пожар. Огънят унищожава всички вътрешни помещения. Този път сградата се възстановява от архитекта А. К. Кавос. Театърът отваря врати през 1856 г. и оттогава най-известният български театър и площадът пред него, наречен Театрална, не са променили облика си. Болшой винаги привличаше най-добрите драматурзи, композитори, художници, защото той самият беше най-добрият театър в България. Тук се състояха премиерите на много оперни продукции от П. И. Чайковски и други велики композитори. На сцената на Болшой блестяха забележителни оперни певци Л. В. Собинов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова и много други. Името на Болшой театър се свързва и със създаването на Българския национален балет, който получавапризнание в цял свят.

Магическото "ако" е странен, на пръв поглед израз, познат на всеки актьор. "Ако" е ключът към създаването на образ, основата на основите на актьорството. Този вид магическо заклинание е изобретен от най-големия български режисьор и педагог Константин Сергеевич Станиславски. Какво означава това? И ето какво. Както в приказките магьосникът казва: „Щрак, щрак, ръмжи, ръмжи, бъзик“ – и започват да се случват чудеса, така и актьорът си казва: „Ако бях английският крал“ или: „Ако сега ме боли гърлото“ – и започва чудото на актьорската трансформация. Актьорът трябва да си представи, че се намира в една или друга ситуация, в едно или друго състояние, ако ангината не беше плод на въображението, а истинска реалност. И колкото по-искрено актьорът вярва в това и действа в тези измислени обстоятелства, толкова по-автентичен е образът, който създава. Но всяка роля, всяка сцена в пиесата е много сложна и се състои от много задължения: едно „ако” е нанизано на друго „ако”. Ако аз, английският крал, който има болки в гърлото, много бих искал да играя тенис, но изведнъж разбрах, че има заговор срещу мен и че синът ми получи двойка по алгебра и т.н. „Това е просто игра, каква е голямата работа?“ мислиш. Но опитайте сами и вижте, че е много трудно. Ако направиш едно нещо, забравяш друго; ако направиш друго, забравяш трето. И точно това е умението на актьора, да запомни всички тези обстоятелства, да повярва в тях и да ги изобрази правдиво. Това е огромна работа, която изисква невероятни усилия. Това учат в театралните школи и това иска режисьорът от актьора на репетициите.

В театъра на древна Гърция имаше два основни жанра: трагедия и комедия. Трагедиятова е пиеса, изобразяваща възвишени по дух, но същевременно често мрачни, тъжни събития, във финала на които главният герой неизбежно умира. В комедията се разиграват ситуации, които предизвикват смях в залата. Времето разшири границите на жанровете. Театърът се развива, вкусовете на хората се променят. Появява се Водевил - весела комична комедия със задължителни стихове, музика и танци. Комедиите започнаха да се разделят на лирични, сатирични, романтични и дори героични. Трагедията от възвишена и помпозна започна да се превръща в по-проста и по-правдива форма, наречена драма. През 20 век животът и взаимоотношенията на хората стават много по-сложни, а театралният жанр става по-сложен. В съвременната пиеса се смесват трагедия, комедия, драма, лирика и сатира. Висока трагедия практически не съществува, чисти комедии също отдавна не са писани. Можем да кажем, че в съвременната световна драма основният жанр е трагикомедията.