Абстрактен ирландски танц
Ирландски танцие група от традиционни танци, които се формират в Ирландия през 18-20 век и стават много популярни по целия свят след продуцирането на танцовото шоу Riverdance през 1994 г. и последващото продуциране на редица ирландски танцови шоута. Включете [1]:
Всички видове ирландски танци се изпълняват изключително на традиционни ирландски танцови мелодии: макари, джиги и хорнпайпове.
1. Разновидности на ирландските танци в зависимост от мелодията и такта
1.1. Джиг (джиг)
Древна мелодия от келтски произход. В зависимост от обувките, в които се изпълнява танцът, се разграничават леки и тежки джиги. В зависимост от скоростта на мелодията, в която се изпълнява танцът, се разграничават единичен джиг, двоен джиг и троен джиг. Обичайният тактов размер за тези видове джигове е 6/8. Слип джигът, изпълняван в специален ритъм 9/8 и изключително в меки обувки, се отличава от останалите.
1.2. макара (макара)
Възниква около втората половина на 18 век в Шотландия. Обичайният тактов размер на барабан е 4/4. Макара се танцува в меки обувки - лека макара и твърда - след това е требъл макара. Мъжката „мека“ макара се изпълнява в специални обувки – с пета, но без пети на пръстите (англ.reel shoes) [1] .
1.3. хорнпайп (хорнпайп)
Изследователите са сигурни, че хорнпайпът произхожда от Англия през Елизабетската епоха, където се е изпълнявал като сценично представление. В Ирландия се танцува по съвсем различен начин и се изпълнява в 2/4 или 4/4 музика от средата на осемнадесети век. Танцувайки в твърди обувки [1] .
Първите сведения за ирландските танци датират от 11 век. От това време имаме първите данни за танцовите партита на ирландските селяни, които се наричатfeis, (произнася се "fesh"), но описанието на самите танци се появява за първи път в средата на 16 век. и беше доста дълъг и неясен. Описаните ирландски танци включват групови танци, които са разделени на „дълги“ танци (танцьорите изпълняват движения, застанали в дълги опашки един срещу друг), „кръгли“ танци (изпълняват фигури, стоящи по двойки в кръг), както и танци с мечове. Не е съвсем ясно кои от танците, описани по това време, всъщност са ирландски и кои очевидно се появяват в Ирландия под влиянието на френски и шотландски танци. Във всеки случай те са били по-скоро родоначалници на модерните сценични танци и кили танци. Всички древни ирландски танци обаче се характеризират с бързо темпо и странични стъпки. Някои танци били толкова популярни, че прекосили морето и били възприети от англичаните. И така, често споменаваният английски кънтри танц Trenchmore е ирландският Rince mor, тоест „дълъг танц“ в една линия.
По време на английската колонизация се засилва преследването на всички прояви на ирландската култура. Наказателни закони, въведени от британците в средата на XVII век. забранява преподаването на ирландците на всичко, включително музика и танци. Следователно повече от 150 години ирландските танци се преподават тайно. Танцовата култура е съществувала под формата на тайни класове, провеждани в селата от пътуващи учители по танци (така наречените танцови майстори) и под формата на големи селски партита, където хората танцуват на групи, често водени от едни и същи майстори. Запазени са сведения, че на селските партита от дълго време е имало обичай да се поставя "на патрул" на разстояние от останалите танцьори умно момче танцьор. Виждайки врага, момчето трябваше да направи толкова условни движения, колкото видя войници по пътя, итогава възрастните сами са преценили доколко това е опасно за дейността им. Освен това майсторите на танците провеждаха уроци в претъпкани кръчми и просто в големи кухни, стоящи на маса или на дъното на голяма бъчва.
Появата на майсторите на танците през първата третина на 18 век поставя началото на модерната танцова школа. Обикновено елегантни занаятчии, облечени по последна мода, ходеха от село на село, спирайки се в една от къщите. Освен това се смяташе за голяма чест да дадеш подслон на учител по танци. Майсторът на танците обикновено се наемаше за месец. В края на третата седмица му беше платено за уроци по танци, а в края на четвъртата седмица - на акомпаниращите музиканти. Затова много учители по танци се опитаха да съчетаят професиите на танцьор и музикант, като първо показваха движенията, а след това акомпанираха на своите ученици на арфа или гайда, а по-късно и на цигулка. Всеки учител събираше учениците на определено място и ги учеше на прости "модни" танци от своя репертоар. Благодарение на майсторите на танца се появиха известните ни форми на джиг и рил. Всички движения бяха комбинирани в танца в елементи, всеки от които беше предназначен за 8 мерки музика и се наричаше "стъпка" или "стъпка". Ето защо, по отношение на джиговете и макарите, които първоначално са били преподавани от майстори на танци, а по-късно и по отношение на хорнпайп, се използва терминът "степ танци". Важно е да се разбере, че ирландският "степ танц" първоначално е бил свързан със "стъпки" - елементи от осем такта, а не с "степ танц" - ритници в твърди обувки, което обикновено разбираме като думата "стъпка". Въпреки че, разбира се, такива удари са включени в "стъпките" на съвременните танци в твърди обувки под формата на движения.
Най-доброто от майсторите на танца в края на 18 век. започват да създават първите танцови школи, от които най-известни са училищата на юг в графствата Кери, Корк и Лимерик. Имашеизвестни училища в други градове. Всеки майстор можеше да измисли свои собствени движения (скокове, скокове, завои). Различните школи се различават по набора от движения, използвани в танците.
Често майсторите на танците от старата школа провеждаха състезания помежду си и победител беше този, който можеше да използва повече стъпки и скокове в танца от своите съперници, а не този, който, да речем, танцува по-артистично или изпълнява движенията по-чисто. И загубилият, заедно с училището си, трябваше да напусне града или селото, където се проведе състезанието, и да направи място за победителя майстор и неговите ученици. Така че първите танцови състезания между майстори послужиха не само за идентифициране на най-добрите, но и за разделяне на сферите на влияние между училищата.
В началото на XIXв. в ирландските села и малки градове състезанията с пай също стават популярни. В центъра на дансинга беше поставена голяма баница, която служеше за награда за най-добрия танцьор, който в крайна сметка „взе пая“. Стилът на соло танците, който майсторите на танците донесоха, се наричаше Sean-nos или стара школа (маниер). Соловите танци останаха част от майсторите. Подготовката на най-добрите ученици се проведе по време на масови групови танци, френски кадрили и котилиони, преосмислени по ирландски начин, което даде възможност да се включат много хора в танците, да се създадат нови двойки и да се идентифицират най-добрите. С течение на времето всеки от учениците, който твърдо запомни последователността от движения в танца, можеше сам да стане инструктор. Строго дефинираната последователност от изпълнявани стъпки служи като основа за груповите танци и танците caylee, произлезли от тях по време на създаването на келтската лига на танци kaylee, която се развива от елементи на степ танци и френски квадратни танци.
3. Модерност
През 20-ти и 21-ви век ирландският танц става такъвсъщата "визитна картичка" на Ирландия като нейната музика. През 90-те и 2000-те години едно след друго се изнасяха танцови шоута Riverdance, Lord of the Dance и други с огромен успех.