Абстрактна комедия - Банка от резюмета, есета, доклади, курсови работи и дипломни работи
Редица комедии на Аристофан са насочени срещу военната партия и са посветени на възхвалата на света. Така във вече споменатата комедия „Ахарнианци“, най-ранната пиеса, достигнала до нас (425 г.), селянинът Дикеополис („Честният гражданин“) сключва мир лично за себе си със съседните общности и е блажен, докато самохвалният воин Ламах страда от несгодите на войната. По време на заключението ": така нареченият Никиевски мир (421) беше поставен" Мир. Селянинът Тригей се издига на небето на торен бръмбар (пародия на "Белерофон" на Еврипид) и с помощта на представители на всички гръцки държави извлича богинята на света, затворена в дълбока пещера; с нея идва богинята на реколтата от плодове, с която Тригей след това празнува сватбата. В комедията Лизистрата (411 г.) жените от враждуващите региони организират "стачка" и принуждават мъжете да сключат мир.
В „Птиците“ (414), една от най-блестящите му творби. Аристофан, карнавалния сюжет на „светлината отвътре навън” получава чисто приказен дизайн, несвързан с актуалните политически теми. Двама възрастни атиняни, Писфетер и Евелпид, които са отегчени от забързания живот в родината си, тръгват да търсят блажена страна. Купувайки чавка и врана, те отлитат към Удопа; според мита атинският цар Терей някога е бил превърнат в тази птица, забележима с многоцветното си оперение. Удопът е готов да сподели своите птичи познания със сънародниците си и им назовава различни земи, но нито една от тях не удовлетворява скитниците. Накрая на Писфетер му хрумва идеята да създаде птичи град между небето и земята, откъдето птиците ще управляват както над хората, така и над боговете; лесно е да умреш боговете от глад, забавяйки човешките дарове по пътя към небето. Удодът, заедно със славея, вика птиците. По примера на трагедията от края на V век. това се случва подзвуците на флейта, в солова ария, забележителна със звукоподражанието си. Много оживена сцена е представена от пародията на комедията, въвеждането на птичия хор. Птиците се появяват във фантастични костюми, отначало поединично, после на ята, изключително развълнувани от факта, че хората, изконните врагове на птичата раса, са попаднали сред тях. Неканените гости са принудени да се защитават с шишове и тенджери от нападението на птичи човки. Едва след като възмущението утихна донякъде, Писфетер получава възможност да произнесе реч. В строго епирематична форма на агона, макар и този път без опонент, той излага своя план. Според добрия древен обичай всяка реформа трябва да се представя като възстановяване на старото, изкривено и загнило с времето. Пародирайки научната историография, която по това време е разработила метод за възстановяване на миналото чрез изследване на оцелели, Писфетер „доказва“, че някога птиците са управлявали света; ограденият град във въздуха ще бъде средството за възстановяване на тази сила. Проектът получава одобрението на хора и двамата атиняни са приети в общността на птиците. Агон е последван от парабаса. Противно на традицията, Аристофан го използва тук не за лична полемика, а го свързва със сюжета. Хорът разгръща пред публиката пародийна космогония, според която птиците са по-древни от боговете и хората и възхвалява птичата сила. Втората половина на „Птиците“ е много по-тясно преплетена със сюжета, отколкото в други комедии от карнавален тип, но се запазва външната форма на епизодични сцени, заедно с герой-шут, който прогонва натрапниците с камшик. Към тържественото основаване на града на птиците Тучекукуевск, първо поет-просяк, композитор на химни, след това гадател с оракули, след това известният атински геометър Метон с проект за научно планиране на нов град и накрая надзиратели продавач на сметки. Писфетер ги изгонва позорно всички от Тучекукуевск; само с беден поет постъпва по-меко и му подарява риза. С усилията на безброй птици вече е изградена стена около града, но тогава боговете започват да се тревожат, без да получават повече жертви. Пратеникът на боговете, Ирида, среща само присмех от Писфетер: боговете вече не са ужасни. Хората с ентусиазъм приемат силата на птицата и изпращат златен венец на Писфетер. Те се стичат отвсякъде в желанието си да бъдат приети сред птиците. Тук отново трябва да прогоните нежеланите извънземни. Олимпийците също са примирени. Старият богомразец и приятел на човечеството Прометей тайно съобщава, че гладуващите богове ще се съгласят на всякакви условия за мир и по негов съвет Писфетер изисква Зевс да му даде своя скиптър и да му даде красивата си дъщеря Василий (т.е. „царица“ – Василиса Прекрасна от българските приказки). Посолството на боговете, съставено от Херакъл, Посидон и „варварския“ бог Трибал, приема условията; Херкулес, съблазнен от пържен дивеч, особено се застъпва за това. Писфетер веднага отива на небето за скиптъра и булката, а пиесата завършва, както обикновено, със сватбено шествие. Тази "приказна" комедия за птичето царство, забележителна с богатството и смелостта на фантазията, се отличава и със свежестта и оригиналността на лиричните части, в които хорът призовава "Музата на гъсталака".
Във втората част на комедията сатирата е много по-сериозна, отколкото в първата. Образован и чужд на всякакви суеверия, Аристофан в никакъв случай не е мракобесник, враг на науката. В софистиката той се плаши от раздялата с полисната етика: новото възпитание не полага основите на гражданската доблест. От тази гледна точка изборът на Сократ като представител на новите течения не е художествена грешка. Колкото и големи да бяха разликите междуСократ и софистите по редица въпроси, с тях го обединява критичното отношение към традиционния морал на полиса, който Аристофан защитава в своята комедия.
Аристофан поддържа същите възгледи по отношение на новите литературни течения. Той често осмива модните лирически поети, но основната му полемика е насочена срещу Еврипид, като най-ярък представител на новата школа във водещия поетичен жанр на V век. - трагедия. Откриваме подигравка с Еврипид и неговите дрипави куци герои още при Ахарните; пиесата „Жените на празника на Тесмофория“ (411) е насочена специално срещу Еврипид, но полемиката на Аристофан получава най-фундаменталния характер в „Жабите“ (405).
Тази комедия е разделена на две части. Първата изобразява пътуването на Дионисий до царството на мъртвите. Богът на трагическите състезания, обезпокоен от празнотата на трагическата сцена след неотдавнашната смърт на Еврипид и Софокъл, отива в подземния свят, за да изведе любимия си Еврипид. Тази част от комедията е изпълнена с буфонски сцени и зрелищни ефекти. Страхливият Дионис, запасен за опасно пътуване с лъвската кожа на Херкулес, и неговият роб Ксантия попадат в различни комични ситуации, срещайки се с фантастични фигури, с които гръцкият фолклор обитава царството на мъртвите. Дионис от страх непрекъснато сменя ролите си с Ксантий и всеки път в своя вреда. Комедията е получила името си от хор от жаби, които по време на прехода на Дионис в подземния свят на совалката на Харон пеят песните си с рефрен "брекекекекс, коакси, коакси"; този хор се използва само в една сцена и по-късно е заменен от хор от мисти (т.е. тези, които са се присъединили към мистериите). Пародът на хор на мистите е любопитен за нас с това, че е литературно възпроизвеждане на култови песни в чест на Дионис, служилиедин от източниците на комедията. Химните и подигравките на хора тук са предшествани от встъпителната реч на водача, съставена в анапести, култовият прототип на комедийната парабаса.
Проблемите на „Жабите” са съсредоточени във втората половина на комедията, в „агона” на Есхил и Еврипид. Еврипид, който наскоро пристигна в подземния свят, претендира за трагичния трон, който дотогава несъмнено е принадлежал на Есхил, а Дионис е поканен като компетентно лице да бъде съдия на състезанието. Есхил се оказва победител и Дионис го отвежда на земята със себе си, противно на първоначалното му намерение да вземе Еврипид. Конкуренцията на трагическите поети в „Жабите“, отчасти пародираща софистичните методи за оценка на литературните произведения, е за нас най-старият паметник на античната литературна критика. Анализирани са стилът и на двамата съперници, техните пролози, музикално-лиричната страна на техните драми. Най-голям интерес представлява първата част на състезанието, която се занимава с основния въпрос за задачите на поетическото изкуство и по-специално за задачите на трагедията. Поетът е учител на гражданите.
Отговори ми: какво трябва да почитаме и да увенчаваме с хвала,
Отговорът на Еврипид гласи:
За честни изказвания, за добри съвети и за това, че сте по-мъдри и
по-добри Те правят граждани на родната си земя.
От тази позиция, изходна и от двамата съперници, трагедията на Есхил се оказва достоен приемник на античните поети:
Според предписанията на Омир в трагедиите, създадох величествени герои -
И Патрокъл и Тевкров с душа като лъв. Исках ги преди:
За да застанат наравно с героите, чули бойните тръби.
Що се отнася до Еврипид, неговите герои, поради патологичните си страсти и близостта до средното ниво, не могат да служат като модели за гражданите. Величието на образите на трагедията трябвасъответстват на възвишени речи, възвишения външен вид на героите, всичко това, което Еврипид съзнателно е отказал. Аристофан не затваря очите си за недостатъците на трагедиите на Есхил, за техния нисък динамизъм, за патетичната претовареност на стила, но обикновеният език на героите на Еврипид и софистичните трикове на техните речи му се струват недостойни за трагедия.
Не сядайте в краката на Сократ,
Не говорете, забравяйки за музите,
Забравете за висшия смисъл
Това е правилният, мъдър път,
- завършва хорът в края на състезанието. Тук отново се появява образът на Сократ, като представител на софистичната критика, подкопаващ идейните основи на трагедията. В новите идейни течения Аристофан с основание вижда заплаха за възпитателната роля, която поезията играе дотогава в гръцката култура. Всъщност, започвайки от софистическия период, поезията престава да бъде най-важното средство за обсъждане на мирогледни проблеми и тази функция преминава към прозаичните литературни жанрове, към ораторския и философския диалог.
„Жабите“, поставена малко преди решителното поражение на Атина в Пелопонеската война и краха на атинската морска сила, е последната позната ни комедия от „античен“ тип. По-късните произведения на Аристофан значително се различават от предишните и свидетелстват за началото на нов етап в развитието на комедията.
Още през втората половина на Пелопонеската война политическата ситуация не благоприятства свободата на подигравки с видни държавници. Започвайки с „Птиците“, Аристофан отслабва остротата на политическата сатира, нейната актуалност и конкретност. Последният удар върху комедийните свободи беше нанесен от злополучния изход от Пелопонеската война. В изтощената Атина вече нямаше политически животот предишния бурен характер и интересът към текущите политически въпроси е паднал сред масите. Дребните земевладелци, в чиито настроения Аристофан винаги се вслушваше, бяха толкова разорени, че участието в народното събрание, което отвличаше вниманието на селянина от работата му, започна да се плаща. Актуалната политическа комедия загуби позиции; има доказателства, макар и неясни, че свободата на комедийното осмиване е била обект на законодателни ограничения.
Утопията в комедията Плутос (Богатство, 388) има по-приказен характер. Бедният Хремил, след като залови слепия Плутос, богът на богатството, го излекува от слепота. Тогава всичко в света се обръща с главата надолу: честните хора започват да живеят в охолство, но това е лошо за касиера и богатата старица, която дотогава е държала с парите си младия си любовник; боговете и жреците се оказват ненужни и бързат да се адаптират към новия ред. Сериозният герой в тази комедия има "агон". В него се появява бедността и доказва, че бедността и трудът, а не богатството и безделието са извор на културата. Бедността поставя смъртоносен въпрос за всички древни утопии: кой ще работи и произвежда, ако всички са богати потребители? Роби, гласи стереотипният отговор. И кой ще се заеме с работата по залавянето и продажбата на роби? На това няма отговор. „Няма да ме убедиш, дори и да ме убедиш!“ – възкликва Хремил и прогонва Бедността.
Творчеството на Аристофан завършва един от най-блестящите периоди в историята на гръцката култура. Той дава силна, смела, правдива, често дълбока сатира върху политическото и културно състояние на Атина по време на кризата на демокрацията и предстоящия упадък на полиса. В кривото огледало на неговата комедия се отразяват най-разнообразните слоеве на обществото, мъже и жени, държавници и генерали, поети и философи, селяни, градскиграждани и роби; типичните карикатурни маски придобиват характер на ясни, обобщаващи образи. Тъй като Аристофан за нас е единственият представител на жанра на "античната" комедия, трудно ни е да оценим степента на неговата оригиналност и да определим какво дължи на своите предшественици в тълкуването на сюжети и маски, но той винаги блести с неизчерпаем запас от остроумие и яркост на лирическия талант. С най-прости методи той постига най-остри комични ефекти, въпреки че много от тези похвати, които постоянно ни напомнят, че комедията е възникнала от "фалически" игри и песни, може да са изглеждали в по-късни времена твърде груби и примитивни.
Специфичните особености на античната атическа комедия са толкова тясно свързани с политическите и културните условия на живота на Атина през V век, че възпроизвеждането на нейните стилистични форми в по-късни времена е възможно само по експериментален начин. Такива опити намираме при Расин, Гьоте, романтиците. Писатели, наистина близки до Аристофан по отношение на техния талант, като Рабле, работят в различен жанр и използват различни стилови форми.