Afisha Air Какво снима главната феминистка на британското кино - Архив
British Brick Film Festival в понеделник ще прожектира The Gold Diggers, първият филм на Сали Потър, експериментална черно-бяла елегия за женската участ. "Афиша" разказва за тази невероятна жена и се опитва да обясни какво е нейното величие.
Ако думата "режисьор" наистина съществуваше в българския език, тя би подхождала на много добри кинаджии - от Джейн Кемпиън и София Копола до Валерия Гай Германика и Фьодор Бондарчук. Правят филми за жени (поне за мъже) или за жени (поне за мъже). Но, например, Кира Муратова и Сали Потър, думата "режисьор" изобщо не се вписва. Те са режисьори, правят филми за хора. Както казва героят на най-известния филм Сали Потър, внезапно се събуждайки като героиня, „точно същият човек, без разлика ... просто различен пол“.
Сали Потър е най-лошият британски режисьор в историята. Тя крещи твърде тихо, смесва експлозивни материали в умишлено измамни истории, приема карнавала сериозно и непрекъснато излиза отвъд киното. Всичко това може да се нарече експериментално кино, но думите като цяло се държат зле в света на Сали Потър, винаги се чупят и провалят. Самата тя веднъж каза, че работи в "авангарден шоубизнес".
Излишността, почти карикатурата на филмите за Сали Потър се подхранва открито от театъра. Но Потър има различна театралност от, да речем, Грийнауей или Дерек Джарман. Не парад на маските, а техния склад зад сцената. Изглежда, че тя току-що е изобретила киното и сега изследва неговите възможности, учи се да ходи, говори, снима.
В ранните си късометражни филми тя изучава свойствата на камерата, екрана, времето. INВ половинчасов трилър, заснет на 16 мм камера, Потър разби героите в La bohème на Пучини, карайки ги да разберат кои и какви са. Първият й пълнометражен филм „Златотърсачите“, черно-бяла загадка, поставена пред зрителя, изследва киното като набор от символи. Жените бяха обекти, марионетки, опитващи се да се освободят от ролите си. Във филмовия екип, между другото, работеха само жени. По-късно Потър изследва магическия свят на съветското "женско" кино в документалния филм "Аз и кон, аз и бик, аз и жена и мъж" (между другото там се появи и Кира Муратова).
Ако документалните филми за Gold Diggers и the Potter могат да се считат за повече културни изследвания, отколкото за кино, тогава в Орландо, заснет в снеговете на Санкт Петербург, тъканта на киното е по-важна от останалите. Потър промени романа на Вирджиния Улф така, че той изпадна от времето, преобразен като самия Орландо - почти безстрастен (според Потър) свидетел, но не и участник в събитията. Орландо във филма от време на време поглежда към зрителя, говори му. Това беше официално направено, за да се имитират посланията на Вирджиния Улф към читателите; наистина, разбира се, за да накараме Тилда Суинтън да се усмихне, когато ни види.
Очевидно този начин на работа с киното се нарича „авангарден шоубизнес“: както във всеки шоубизнес, тук отношенията с публиката са много важни. Героите на Сали Потър почти винаги са наясно, че някой ги наблюдава. Понякога - като във филма Fury, където всички герои говорят на камерата - това е оправдано от сюжета. Понякога, като в Орландо, това е стилистична игра. От филма „Да“ публиката излезе гневна, обяснявайки, че „те не говорят така в живота“ (героите говореха в стихове, така че публиката да може да мисли и да чувства едновременно и освен това да отразява емоциите си). „Човекът, койтоплачеше” беше колекция от всички възможни щампи на „зрително кино”; имаше дори безмозъчен Джони Деп на кон.
Публиката на Потър е библиотека от стереотипи, винаги готови да дадат стандартна реакция и не напразно режисьорът обича да пътува по света с премиери, наблюдавайки реакцията на публиката.
„Да накараш Тилда Суинтън да се усмихне, когато ни види“
Публиката не хареса "Уроци по танго", където продължи изучаването на химията на киното. Героинята на филма, режисьорът Сали (изиграна, разбира се, от самата Сали Потър), се опитва да напише сценария за филма "Ярост", в който се случва убийство по време на модно ревю, и в същото време взема уроци по танго. Всичко тук беше истина (Потър взе уроци по танго и всъщност написа сценария) и всичко не беше истина, филмова реалност. Дори героите на тангото танцуваха по различен начин, отколкото в реалния живот (защото камерата не се справи с тези, които танцуват като в реалния живот).
Често я наричат феминистка, но Сали Потър не е за пола, а за човешкото същество. Да, то се облича в различни дрехи и се чувства повече или по-малко силно. Да, Джуд Лоу е неустоим в дамска перука и кожи. Да, Сали танцува по грешен начин в Уроци по танго, защото тя винаги иска да води, а на теория мъжът трябва да води. Но би било твърде мъжествено да сведем това, което е в основата на киното на Сали Потър, само до борбата на половете и търсенето на женска самоидентичност.
„Борбата на половете е погрешно разбрана, защото всъщност полярността на мъжкото и женското съществува в рамките на един човек: контрол и подчинение, власт и безсилие“, обяснява Сали Потър своята версия на операта „Кармен“. Това е нейната версия на всичко останало, а в "Орландо" това идеално човешко същество е намерило своето въплъщение. Въпреки че тази двойственост, или по-скоро двойствеността, беше важна за Потърот самото начало: още в ранния късометражен филм "Играта" екранът беше разделен на две части, и в двете части се случи едно и също нещо - настилката, игра на деца - но събитията не бяха синхронизирани. Дясната страна е черно-бяла, камерата е леко завъртяна, филмът е надраскан - сякаш това не е същата настилка, а една отминала епоха.
Сали Потър винаги остава разделена, винаги съществува между светове, като единият е светът на киното, а другият е другият. Във всички нейни филми има някаква мистериозна "истинска" история, а не това, което се показва на екрана. Много истории блестят една през друга; има остров в морето, дъб на острова, сандък на дъба, заек в сандъка, не искате да стигнете до смъртоносната игла, защото островът вече е толкова красив, че можете да ходите цял живот. В "Орландо" световната история тече покрай героя/героинята, женското се отразява в мъжкото начало, но зрителят е задържан от спокойния, подводен поглед на Тилда Суинтън, която очевидно знае повече, отколкото казва. „Човекът, който плачеше” не е за еврейско момиче, което търси баща си, и не за великото преселение на народите по време на Втората световна война, а за музика: от еврейска песен до кафене, от опера до мюзикъл. Музиката е главният герой, поради което героите изглеждат толкова глупави, толкова подпечатани: тяхната задача не е да живеят, а да пеят различни песни. Да е филм не толкова за междурасовата любов, колкото за политиката, и не толкова за политиката, колкото за стереотипите като цяло, а преди всичко за това как поезията влияе на емоциите. Fury не е толкова за света на модата, колкото за маските, които хората носят и цветния апокалипсис, който ги очаква на прага.
Говорейки за последния си филм Джинджър и Роуз, Сали Потър си спомня как на 13-15 години се е страхувала от ядрена война; Казва, че се е чувствал сякаш краят на света наближава.
Изненадващо, това чувство е във всичките й картини и може би точно то прави света на Сали Потър толкова смешен, толкова театрален, толкова нагло карнавален. Тя е като сценичен работник, чиято работа е да удря медния лист, за да заглуши звука на истинския гръм. И дръпнете въжето така, че да изглежда, че бездната се е отворила не защото е дошло времето, а по заповед на режисьора.
Клип от същия документален филм Потър за света на съветските филмови жени. В оригинал се казва “I Am an Ox, I Am a Horse, I am a Man, I Am a Woman”, но на български, разбира се, звучи сто пъти по-елегантно.