афро-американци

АФРО-АМЕРИКАНЦИТЕ (негрите на САЩ), етно-расова общност в състава на американците, черното население на САЩ. Население 36,4 милиона (преброяване от 2000 г.). Над 55% от афроамериканците живеят в южните щати на САЩ. Говорят американската версия на английския език, запазен е и диалектът на южните чернокожи („черни английски“), 60% от вярващите са баптисти, над 20% са методисти, има петдесятници, адвентисти, последователи на спиритуални култове, католици, мюсюлмани („черни мюсюлмани“), евреи („черни евреи“) и др.

Фолклорът и религиозните практики на афро-американците запазват влиянието на африканските традиции. Афро-американците имат значителен принос към общата американска култура: музика, литература (W. E. B. Dubois, R. Wright, J. Baldwin, L. Hughes, R. Ellison и др.), Спорт (J. B. Louis, Ali Muhammad, J. Owens, V. Rudolph, M. Tyson и др.).

Музика. От 60-те години на 19-ти век негърската музика експлодира в популярност в Съединените щати. От края на 19 век се развиват стиловете блус и рагтайм, в началото на 19 и 20 век джазът се формира чрез сливане на различни стилове и жанрове. Основните разновидности на култовата музика са спиричуъл, госпъл. Сред най-големите джаз музиканти са Л. Армстронг, Дюк Елингтън, Е. Фицджералд, сред класическите певци от световна класа - М. Андерсън (първият афроамериканец, който изпълнява на сцената на Метрополитън опера), Дж. Норман.

Танц. Негрският фолклор навлиза в танцовата култура на САЩ като едно от определящите явления. В недрата на театъра на менестрелите през 19 век се ражда хореографски стил, който претопява европейските и негърските традиции. Джиг, степ, бек и крило, клог, брейкдаун и т.н. подготвиха появата на джаз танца през 20 век. Значително влияние върху развитието на американското и световното танцово изкуство оказа ерата натака нареченият Харлемски ренесанс от 20-те и 50-те години на миналия век с неговите "черни ревюта", танцовата зала Savoy, клубът Cotton и т.н. Тук са се изявявали звезди като Б. Робинсън, братята Бери, братята Никълъс и др. Те пренасят изкуството си на сцените на Бродуей и холивудските екрани. В края на 19 век негърският фолклор даде мощен тласък на развитието на салонните (бални) танци, които след това станаха широко разпространени в Европа (cake walk, Charleston, shimmy и други подобни). Афро-американската традиция е изиграла значителна роля в еволюцията на модерния танц. През 40-те години пионерите на "новия черен стил" са К. Дънам ("Тропиците и горещ джаз - от Хаити до Харлем", 1940) и П. Примус ("Африкански церемониал", 1943). През втората половина на 20 век тази тенденция е продължена в творчеството на Т. Бийти, Д. Маккейл и особено в спектаклите на Американския танцов театър А. Ейли. През 60-те години на миналия век за първи път афроамериканец А. Мичъл заема водеща позиция като класически танцьор на най-голямата американска трупа "New York City Ball". През 1971 г. той организира Harlem Dance Theatre, черна танцова компания. Африканската традиция подхранва младежка субкултура, родена през 70-те години на миналия век в нюйоркските квартали на Бронкс, която се нарича "хип-хоп" и дава живот на нови танцови стилове: брейк, смърф, хип и т.н.

години
Театър. Афроамериканците в САЩ не бяха допускани на сцената дълго време. А. Олдридж, който стана известен в Европа, стана първият изключителен афро-американски актьор през 19 век. Нарастването на аболиционистките настроения допринесе за появата на т. нар. протестна драма (най-известната и успешна е постановката на "Кабината на чичо Том" от Г. Бийчър Стоу през 1852 г.). След 1865 г. афро-американците организират свои собствени менестрелски трупи („Менестрелът на плантациите на Лу ДжонсънCompany“, „Georgia Minstrels“ и др.). През 20-те години на ХХ век такива актьори като П. Робсън, К. Гилпин, Р. Макклендън стават известни в пиесите на Ю. О'Нийл, П. Грийн и др. Едва в края на 50-те и началото на 60-те години обаче афро-американските драматурзи получават достъп до Бродуей, където „Стафиди на слънцето“ (1959) на Л. Хансбери и „Блус за мистър Чарли“ (1964) на Дж. Болдуин звучат остро. През 60-те години на миналия век, с нарастването на националната идентичност на афро-американците, се появяват много негърски театри (негров ансамбъл, театър New Lafayette и др.). Актьорите Дж. Е. Джоунс, О. Дейвис, Р. Ди, С. Поатие, режисьорите Д. Т. Уорд, Д. Макбет, Д. О'Нийл, О. Скот имат значителен принос в театралното изкуство на САЩ.

Кино. Проблематиката и естетиката на движението на негрите в САЩ бързо се премести от периферията в центъра на вниманието на режисьорите, тъй като афроамериканците съставляват значителна, а в някои периоди и преобладаваща част от филмовата публика. Първоначално ролята на черните герои се свежда до образите на роби (по-специално в няколко ранни филмови адаптации на „Кабината на чичо Том“ на Г. Бийчър Стоу), а главните роли се изпълняват от бели „преоцветени“ актьори (т.нар. blackface). В холивудските продукции значението на афро-американската тема е еволюирало значително. В края на 20-те и 30-те години на миналия век на екраните се появяват няколко шедьовъра, базирани на негърския фолклор и изиграни от афро-американски актьори: Алелуя от К. Видор (1929), Император Джоунс от Д. Мърфи (1933, с участието на П. Робсън), Зелени пасища от У. Кейли (1936), на 19 43 - два мюзикъла: "Бурно време" от Е. Стоун и "Кабина в небето" от В. Минели. След Втората световна война излизат отделни антирасистки филми, появяват се сериозни афроамерикански драматични актьори. Най-известният сред тях е С. Поатие -става холивудска "звезда" ("Познай кой идва на вечеря" от С. Крамър, 1967 г. и др.). През 70-те години на миналия век има нарастваща вълна от "blackexploitation" - комерсиално успешни филми за черни супермени, като се започне с детектива "Shaft" G. Parks (1971). През 1977 г. телевизионната адаптация на романа на А. Хейли "Корени" (реж. М. Чомски) се радва на сензационен успех, разказвайки за величието на черна Америка в епичен мащаб. Оттогава филмите с двама герои - черно-бели - станаха най-популярни. Сред забележителните афро-американски филмови актьори от началото на 20-ти и 21-ви век са Е. Мърфи, У. Смит, Л. Фишбърн, Д. Вашингтон, Х. Бери, В. Голдбърг, С. Джаксън и др.. Сред режисьорите най-известен е С. Лий. Неговите ярки и темпераментни филми, които се провеждат, като правило, сред афро-американците, предизвикват разгорещени спорове и имат успех на фестивали (She's Gotta Get It, 1986; Do the Right Thing, 1989; Malcolm X, 1992 и др.).

Лит.: Nitoburg E. L. Negros от САЩ, XVII - началото на XX век: Историко-етнографски очерк. М., 1979; той е. Афроамериканска църква в САЩ. М., 1995; Ландри Б. Новата черна средна класа. Berk., 1987; Черна магия наследство от предците. Далас, 1989 г.; Патън С.Ф. Афро-американско изкуство. Oxf.; N.Y., 1998; Igoe L. M. 250 години афро-американско изкуство: анотирана библиография. N.Y., 1981.

Е. Л. Нитобург; Н. Е. Звенигородская (танц); Т. В. Бутрова (театър); К. Е. Разлогов (филм); М. Н. Соколов (изкуство).