Алгоритъм за успех - Елегантен Ню Йорк
Светлана Вайс
Какъв е алгоритъмът за успех на един артист в съвременния свят? И съществува ли изобщо? Ако се намери отговорът на този въпрос, тогава цялата интрига на изкуството ще изчезне. А с него и самото изкуство. Всеки има свой собствен път към успеха и няма общ алгоритъм. Но има компоненти на успеха, които трябва да се съберат в една точка. Тази точка е времевият параметър. Всеки компонент е абсолютно уникален и общото им единство е малка част от процента. Е, всъщност повече не е необходимо.
Маделин фон Фьорстер
Задължително, но никак не достатъчно условие е талантът на художника. И светъл. Изключителен и хипнотизиращ. Тук трябва да разберете разликата между естествения талант и склонността да рисувате трогателни пейзажи и портрети, подобни на клиента. Този талант, да кажем, от Бога, е изпитание за цял живот. Този дар не винаги е радост, той измъчва и понякога изгаря, защото този, който го притежава, вижда и чувства много повече от другите хора, които са наблизо. Колкото и да е трудно, но трябва да работите само с носителите на такъв подарък.
[quote style="boxed"]Въобще откъде идва талантът и кога е най-интригуващият въпрос. Склонен съм да се придържам към теорията на Лев Гумильов, който приема, че периодично космическите лъчи „удрят“ Земята, като камшик, и в този момент се инжектира космическата енергия. И в тези места, където лъчите са влезли в контакт със земната повърхност, е възможно да се очаква появата на някои повишени способности у индивиди и дори групи. [/ Quote]
Да забележиш талант също е талант. Но за да го забележите, трябва да се изправите пред него. Как и къде се пресичат пътищата на един амбициозен художник и един успешен галерист?
За тези хора, които „носятизкуство за масите” има свои собствени страсти и съответно свои сфери на дейност и влияние. Всеки се занимава със собствената си посока в изкуството, просто не трябва да бъде иначе. Ако всеки път някой излага или пропагандира различни неща, това е сквернословие и неработоспособност, това е въобще друг вид дейност – дребна спекулация. Търговецът на изкуство, галеристът, кураторът са специалисти в определена област на изкуството и в тази област имат познания, връзки, разбиране на ситуацията и т.н. Те нямат време и възможност, и най-важното желание, да се разпръснат върху артистични събития извън неговата сфера. До голяма степен това се дължи на артистичния вкус на тези хора - просто на техните лични пристрастия.
[quote style=”boxed”]Ако питате мен, интересувам се от сюрреализъм и фентъзи реализъм. Дори не знам как мога да бъда привлечен в изложба на модерни пейзажи в стила на Impress - тези венециански скици, които вече измъчиха целия свят със своята баналност. Не се интересувам, смятам го за задънен клон на изкуството - загуба на време и цветове. Но познавам хора, които ще отидат с удоволствие и дори ще купят и ще висят у дома. Пейзажист, който дойде при мен с портфолиото си, няма да може да чуе нищо полезно от мен, освен общи фрази - не знам къде да отида с пейзажи. И някой, напротив, ще се радва на добър художник, тъй като именно пейзажът е спецификата на неговата галерия. [/ Quote]
Мечтата, да кажем, на организаторите на художествения процес е възможност да видим раждането на нова посока, да застанем при нейния източник. Очевидно търсенето ще е в близка и добре разбрана сфера на изкуството. По правило мястото на търсене е ограничено до специализирани галерии, тематични изложби и лични познанства. Не повече само физическида покрие, като вземе предвид и информационния поток от интернет.
Съответно художникът също трябва да разбере къде и на кого да носи работата си или кого да покани в работилницата си. Когато това се разбере, кръгът веднага се стеснява, и то рязко. Понякога дори изглежда, че няма къде да се носи. Но тогава винаги има.
На първо място, трябва да отидете с работата си на място, където ще бъдете разбрани, където има съмишленици. Това увеличава шанса за по-нататъшен напредък и намалява броя на неуспехите. Интернет спасява ситуацията днес – пести нервите на създателите, а на мен време.
Срещата се състоя - "геният" беше открит и работата му започна да се продава за радост и на двете страни. Това гаранция ли е за дългосрочен успех?
Лично за мен най-важният факт в работата на един художник е новаторството, което е създал. Всякакви. Нещо, което не е съществувало преди. И всяко плагиатство или просто повторение смятам за признак на безсилие, всичко заимствано в изкуството няма никакво значение. Въпреки че има право да съществува. като занаят.
[quote style="boxed"]Това трябва да се изясни. Никой не може да повлияе на избора на галерист, който притежава собствена галерия, или търговец на изкуство, който инвестира собствени средства. Ще има личен контакт - добре, но ако не - тогава не. Определящата дума е „лично“ – не харесвам артиста, който ме учи да живея: ако е поне три пъти комерсиално успешен, няма да работя с него. Моята лична галерия е моят личен живот, пускам в нея когото си поискам. [/quote]
Дори мога да сложа некомерсиален експеримент, ако може. Заявявайки от прага - "Ще ти донеса слава и пари!" мини право покрай. Сред галеристите има много дребни тирани, при това финансово обезпечени. Понякога има някаква логика в дейносттагалериите не могат да бъдат проследени.
Друго е положението с кураторите на изложби и музеи - те трябва да създават експозиции, базирани само на интересите на художествения смисъл и поставената задача. Независимо дали художникът е вреден, арогантен или нещо друго, с него трябва да се работи, тъй като той вече си е казал думата в изкуството и е невъзможно да го зачеркнеш. В тази сфера стават страшни скандали – особено когато се включват в мащабни държавни изложби, които после обикалят света. Всички тези събития са оплетени в интриги, натиск от висши органи и т.н. Трябва да имате силата на волята да не се колебаете и да издържите всичко това.
До каква степен интересите на художника и галериста съвпадат и доколко си противоречат в сътрудничеството?
Важно е да се изясни кой от какво се интересува. Забелязали ли сте, че 90% от галериите са кръстени на собственика си? Галериите се интересуват само от това да популяризират собственото си име, своята посока, своите идеи и концепции, а дали някой от художниците ще стане известен е вторият въпрос. Ако го направи, ще е само благодарение на усилията на тази галерия - така смятат собствениците на всички галерии. Кои са младите британски артисти без Чарлз Саачи? Кому са нужни тези боклуци без идейната си идея?
Естествено, мнението на художника е напълно противоположно. Той е гений. А какво да кажем за галерията? На това, като правило, съвместната дейност приключва и страните се разминават. Кой е прав в това и кой не? И двете са грешни, и двете са прави. Това е такъв "ирационален" алгоритъм.
Друго нещо е независим търговец на изкуство: неговата цел е да повиши стойността на предмет на изкуството на пазара и да стабилизира ръста на цените на произведенията на някои художници. В тази дейност, за разлика от галерията, видима логика и рационално зърно. Но цинизмът все още е тукПовече ▼.
Какви са методите за промоция?
[quote style="boxed"]В първия случай са вложили всичко, което могат. Във втория ограничиха, доколкото можеха. Как да извикам този метод? Предполагам, че това е известен риск. Това е симбиоза от чертите на характера на човек и знанията, които е получил в резултат на обучението и трудовия си опит. [/ Quote]
За един художник да намери правилния галерист, лично за него, е определящ живота успех, симетрично ли е по отношение на галериста?
Успешното сътрудничество между галерията и художника е временно явление, това е период от живота - не винаги дълъг, но често значителен кръг от творчество и бизнес. Художниците трудно могат да се мерят в галерията с други, особено с поканени художници. Но галерията няма как да не разшири кръга си от художници. Случва се и обратното – художникът надрасна нивото на галерията, случва се и то нерядко. Просто трябва да разберете същността на тези отношения и да вземете взаимно изгодни решения при раздяла и подписване на някои договори. Художникът е свързан през целия си живот с една галерия, само ако името й съдържа неговото име или той притежава половината от пазарната стойност на помещението.
За един творец, освен талант, адекватен тип личност и сносен характер, важно ли е да има още три „външникомпоненти на успеха”: вашият агент, галерист и търговец на изкуство?
Един е достатъчен. Този човек трябва да освободи художника от тежките преговори за цените и мястото му в изкуството и конкретно на пазара на изкуството. Такова знание, ако е отрицателно, може да потопи творчески човек в дълбока депресия, да го лиши от вдъхновение и самочувствие и да понижи самочувствието. Това не е празна фраза - това е сериозен проблем. От друга страна, много творци са склонни да се надценяват и трябва да намерят точните, но не и обидни думи, за да насочат работата в правилната посока.
Има много примери, че художникът има достатъчно силен характер, за да се пазари със самия купувач, да се занимава със собствен PR и в същото време да не изпитва дискомфорт. Увереността на художника в неговите дилърски способности идва от недоверието към галерията, арт дилъра, агента и тук трябва да признаем, че често не без основание.
[quote style="boxed"]Често отношенията между творец и неговия продуцент са идеализирани, романтизирани. Това е в случай, че връзката е от категорията на нетрадиционните, което се случва и не рядко. Прищевки, крясъци за самоубийство, скандални лудории, луди дни за откриване с явна липса на финансиране - това са всички разходи на тези взаимоотношения. Прието е да се смята, че това повишава степента на креативност. Може би. [/quote]
И по принцип се приемат бизнес отношения между художниците на галерията и нейния собственик - добре е приятелски, но често напрегнати поради финансовия компонент. Всички в този кръг са креативни, независими и креативни хора. Всеки от тях като цяло живее свой индивидуален живот, не е склонен към колективна работа и не слуша съвети.
Какъв е алгоритъмът на собственика на галерията?
Алгоритъмът на работа на галериста се основава на силното пристрастие към идеята и нейната реализация. И по най-интересните начини ще накара всички да видят силата и силата на, да речем, „експресивна кубична абстракция“, или „сенки на астралното тяло“, или някоя друга глупост, измислена от него.
[quote style=”boxed”]Между другото финансовият успех на събитието също е идея. Той ще инвестира всичките си средства, ще докаже, ще покаже - всички ще се къпят в лъчите на славата и ще режат купони с градински ножици още дълго време. Но следващата му идея може да бъде... продуциране на театрално представление, издаване на книги, спасяване на бели китове, транспортиране на айсберги до бреговете на Африка... всичко, стига да има интересна (за предпочитане скандална) идея и възможност за нейното творческо изпълнение. [/quote]
Да си продуцент също е природен талант, но той не е фокусиран само върху рисуването и например може да покрие... да, всичко. Тогава галеристът ще си спомня за своята галерия, за художниците, за този прекрасен период от живота си с трепет и наслада, но в същото време ще работи ентусиазирано в нова, съвсем различна област.
Истинският творец, този, който е роден от него по необясними от науката обстоятелства, ще носи своя кръст през живота. Винаги ще се свързва с някаква галерия, музей, изложбена зала и хора, които насочват прожекторите към стените на експозицията. Но свързан не значи зависим, може да се обиди и да не изложи нищо и да не продаде нищо. Дори животът да е принудил един творец да си изкарва хляба с друг труд, той не престава да бъде художник. Колкото и да се опитва да изпие таланта си, не може да се измъкне от него.
– Светлана, каква е вашата лична мотивация като човек, който „носи изкуството на хората“?
- Съберете съмишленици, коитоинтересна трансформация на реалността с художествени средства. По-специално по пътищата на новите технологии в съвременното изкуство. Интересува ме процесът на намиране и събиране на такива предмети и хора, които могат да го въплъщават, а всичко останало идва по пътя. Търговският успех също идва с работа. Това е първо.
[quote style=”boxed”]И второ, интересно е да видим какво ще стане следващият „натрупващ” финансов инструмент на пазара на изкуство след PopArt. Какъв е размерът на паричното предлагане в страната, което ще бъде инвестирано в този бизнес? Е, и участвайте в този процес. [/quote]
Интервю взе Татяна Бородина.