Андрей Хливнюк „Аз съм живият пример, че мечтите се сбъдват“ – Лайфстайл – Forbes Украйна
В навечерието на представянето на макси-сингъла и началото на концертното турне Андрей Хливнюк каза на Forbes защо интернет няма да замени физическите медии, защо музикантите снимат видеоклипове и как визовият режим може да съсипе живота.
– Макси-сингъл „Хора“ се състои от пет песни. Обединява ли ги една идея? Тази версия има ли концепция?
- Ако името на изданието съвпада с името на една от песните, то концепцията на целия албум е именно в нея. Концептуалността се крие във факта, че всички произведения от сингъла отговарят на посланието на едно произведение. В същото време стилът, посоката, начинът на изпълнение, а понякога и жанрът играят минимална роля. Трябва да има нещо общо между всички тези песни, което им дава възможност да бъдат издадени като част от един запис. Основното е, че те трябва да бъдат обединени от тема. Песента „Хора” в този макси-сингъл е отправна точка, а заглавието й говори само за себе си. От него можете да отидете във всяка посока. Почти всички песни са за хора, но този сингъл е за това какво е да си такова същество.
- Защо точно сега решихте да разширите екипа и да вземете кийбордиста Павел Литвиненко?
- Работя с Дмитрий Шуров от пет години, записахме пет песни заедно. Свири на различни клавишни инструменти. Преди това е работил с Павел Игнатиев. Хората искат да пуснат песни, записани с тези музиканти, но ние не можем. В един момент разбрахме: имаме нужда от виртуоз. Паша е точно такъв. Смятам го за една от джаз надеждите на Украйна. Той, като риба във вода, се чувства в джаз групи и в Boombox. Изглежда, че той току-що се присъедини към групата, но вече помогна за писането и аранжирането на материали за "People". Освен това можете просто да играете с него за забавление - и тованай-важното нещо в музиката. Както и да е, всички сме деца, групата е „играещи момчета“. И ако дойде още един във фирмата, е супер.
- Защо решихте да участвате в програмата X-factor? Търсите подопечни?
- Плащаха ми пари за участие в проекта. Но се радвам, че получих такъв опит и срещнах прекрасни хора. Във всеки случай сега разбирам тази област. И ако някой ден ще говоря за кастинги, конкурси, селекции, тогава вече няма да съм аматьор. Да, търся и винаги съм търсил интересни, необикновени, креативни хора, но това не зависи от този или онзи проект. Винаги сме в търсене, това е безкраен жизнен процес. Помогнах с това на някои млади изпълнители, но няма да назовавам имена, иначе тази помощ няма смисъл. Отдавна не е тайна за никого, че възрастните художници помагат на по-младите с материали, опит или просто съвети.
– Това означава ли, че планирате да отворите собствено звукозаписно студио?
- Не, разбрах, че вече има много звукозаписни студия. Създавам арт пространство, където да работят музиканти, дизайнери и други хора, свързани с шоубизнеса. Скоро ще е готово. Това е затворен клуб само за тези, които искам да видя там.
–Какво мислиш за музикалните състезания? Бихте ли искали да участвате например в Евровизия?
– Музикантите имат ли нужда от клипове?
- Изобщо не е необходимо. Не гледам клипове, моите - това е сигурно. Понякога правя изключение за работата на някои легендарни музиканти.
– Какви филми харесвате?
Ако имам двадесет души в екипа си и заедно, например, подготвяме концерт, тогава каним и около петдесет души да помогнат. Киното от своя страна е сфера, в коятоголям екип непрекъснато работи върху всеки проект и всеки от участниците трябва да е толкова мотивиран и талантлив, че да няма нужда от творчески компромиси. От дългогодишния си опит разбирам, че голям брой отстъпки превръщат страхотната идея в посредственост.
- Мислите ли, че интернет ще може да замени физическите медии?
– Определено няма да се отървем от книгите, както няма да се отървем от физическите носители на музика. Докато имаме ръце, искаме да държим нещо в тях, докато имаме уши, различаваме различно качество на звука. Също така трябва да запомните, че има понятия "навик" и "вкус". Някои хора харесват нови коли, а други - стари. Някой обича да слуша касети, като мен, или макара и винил.
Първото нещо, което правя, когато пристигна в друга държава, е да търся магазини с компактдискове, винили, касети. Тези малки книжарници, магазини за плочи, тези магазини са по целия свят. По някаква причина смятаме, че това вече не е актуално. Какво означава без значение? Цяла Прага е в книжарниците, цял Лондон е в магазините за грамофонни плочи. На битпазарите хората все още купуват някои неща, които сега не се произвеждат. Животът е многостранен и се състои не само от основния поток. Имам малка колекция от винилови плочи, но не бих казал, че ги събирам с ентусиазъм. Между другото, не съм сигурен, че всички хора имат устройства за използване на мобилно съдържание.
– Концертният директор не провери документите и шест часа преди заминаването се оказа, че английската ми виза е невалидна. Отлетях за Варшава, надявайки се да получа разрешение за влизане там по-бързо, но нямах време. Имаше чувството, че една мечта, която щеше да се сбъдне, беше разбита. Докато има визи, ще е трудно да се избегнат подобни ситуации, рано или късно ще трябва да преминете презунижение. Държавата трябва да преразгледа отношението си към визовия режим. Имаме голям проблем с това. Необходимо е да направим всичко, за да бъдем граждани на света, тогава ще имаме по-малко проблеми.
Дейвид Гилмор свири с моите музиканти, но, за съжаление, не изпя песента Zliva. Предварително му направих частичен превод на песента на английски и той го одобри. Гилмор трябваше да свири соло и да изпее последния припев. Момчетата ми казаха, че толкова му харесало да свири с тях на репетиция, че искал да изсвири още няколко песни на Boombox. Имаше прекрасен концерт Staging A Revolution - I'm With The Banned, където музикантите от групата Boombox свириха заедно с Дейвид Гилмор. Както резултатът от работата, така и по-нататъшните планове показват, че всичко се е случило точно както трябва.
– Значи групата Boombox ще продължи да се развива на чужди пазари?
Разбира се, работим върху това. Ние сме почти на 11 години и почти през цялото това време събираме пълни зали в различни страни. Отначало имаше клубове от 300 души, сега достигат до 10 000. Обикаляме основно в Европа и Северна Америка, докато не бяхме в Австралия, Африка и Япония. Но 80% от публиката ни е в Украйна и страните от ОНД, с изключение на България, която зачеркнахме преди две години от концертния график.
- Какъв мащаб на проекта планирахте, когато създавахте Boombox, и какво мислите, че се случи?
„Аз съм жив пример, че мечтите се сбъдват. Всичко, за което мечтаех, сега се случва. Минах по този труден път, въпреки че е по-трудно да се работи в мина, но все пак. Ако мечтите ми си заслужават да се сбъднат и положа максимум усилия, те се сбъдват. Може би не веднага, но определено се случва. Исках да правя само музика и вокали, да записвам във всякакви студиясвят, да свиря на една сцена с най-добрите музиканти в тази страна - и го правя. Исках да повлияя на украинската естрада в нормалния смисъл на думата и го правя (групата Boombox е номер 12 в класацията на Forbes за звезди от шоубизнеса и спорта).
Ако срещна талантлив човек, мога да си позволя да го поканя и да ми помогне да се запиша дори за моя сметка, предложете как става това. Много ме радва. Исках да имаме лейбъл и той се появи - Music for the Masses. Всичко това се случи само за десет години. Сега съм на 36 и все още мечтая за музикални джем сешъни, студия и концерти, а не за Ferrari.