Анотация към произведението Г

1. Георги Свиридов - Народен артист на РСФСР, Народен артист на СССР, Герой на социалистическия труд, лауреат на Ленинската награда, лауреат на държавни награди на СССР и България. Награден е с ордени "Ленин" и "За заслуги към отечеството" 2-ра степен. През 1962-1974г - секретар на Съюза на композиторите на СССР, от 1968 до 1973 г. - първи секретар на Съюза на композиторите на РСФСР. Г.В. Свиридов многократно е избиран във Върховния съвет на РСФСР. Почетен гражданин на град Курск. Почетен гражданин на Москва.

Георгий Василиевич Свиридов е един от най-особените художници. Мощният революционен импулс, суровата героика на революционните години бяха рязко отпечатани в съзнанието на бъдещия композитор и по-късно отразени в неговите композиции. Самобитността на творческия образ на Свиридов се изразява преди всичко в ярко националния, дълбоко български склад на неговата природа, в българския характер на неговия талант, израснал от истинско народно, селско коренище.

Сферата на жанровите интереси на Свиридов е доста широка. Но художественото значение на неговата музика в различните жанрове не е еднакво. Талантът на Свиридов се проявява най-пълно и ярко в областта на вокалната музика, първо в камерната музика - романс, песен, монолог, а по-късно, в началото на 40-те и 50-те години и след това - също във вокални и симфонични жанрове - оратория, кантата и други произведения на хоровата музика.

Една от най-характерните черти на творчеството на Свиридов е неговата демократична ориентация, съзнателно желание да говори чрез музика с широк кръг слушатели. Композиторът веднъж формулира своето артистично кредо по следния начин: „Искам музиката ми да е проста и достъпна, но да говори за сложни и сериозни неща“.

Тежък и героиченатмосферата на тези години - периода на Октомврийската революция и Гражданската война. През 1924 г., след смъртта на баща си комунист, убит от Деникин, семейство Свиридови се премества в Курск. Именно тук се заражда интересът и влечението на момчето към музиката.

И след това, през 1929 г., Курск музикално училище. Въпреки липсата на подготовка, 14-годишният Свиридов е приет в училище и е назначен в класа по пиано на В. Уфимцева.

Година след като завършва средно училище (1932 г.), Свиридов решава да продължи музикалното си образование и отива в Ленинград. Тук той постъпва в Централния музикален колеж (сега Музикален колеж на името на М. П. Мусоргски) в класа по пиано на проф. И. Браудо. В Ленинград Свиридов научава за съществуването на клас по композиция в техникума. И тъй като композирането на музика е негова съкровена мечта от детството, в края на първата година на обучение, Свиридов, след като е написал две пиеси за пиано, кандидатства за прием в катедрата по теория и композиция и е записан в класа на проф. М. Юдин.

Талантът на младия композитор е забелязан и оценен. През 1936 г. Свиридов е приет за член на Съюза на съветските композитори. След това постъпва в Ленинградската консерватория в класа по композиция на П. Рязанов, а след напускането на последния от Ленинград - Д. Шостакович.

От произведенията от това време се откроява Клавирното трио в ла минор (1945), за което през 1946 г. Свиридов е удостоен с Държавна награда от първа степен.

"Страната на бащите" бележи началото на нов период в творчеството на Свиридов - период на зрялост. Творчеството на Свиридов от 50-те и 60-те години е изключително богато и ярко. Всяка нова творба на композитора е събитие не само в творческата му биография, но и в съветския музикален живот.

Следващо есеСвиридов в жанра на камерната вокална музика - "Песни по думите на Р. Бърнс, преведени от С. Маршак", композирани през 1955 г. След две години се появяват „Поема в памет на Сергей Есенин“ за тенор, хор и симфоничен оркестър, два романса и цикъл от песни „Баща ми е селянин“.

През 1959 г. се появява „Патетичната оратория“ по думите на В. Маяковски, която поразява с изключителния дизайн, мащаба, оригиналността на музикалните и изразителните средства.

През 1967 г. е създадена малка кантата по думите на Б. Пастернак "Вали сняг" за женски хор, ансамбъл от момчета и симфоничен ансамбъл в три части.

В края на 50-те години композиторът за първи път се пробва в жанра на хоровата музика без съпровод (Пет хора на думи на български поети, 1958). Композиторът работи особено интензивно в този жанр през 70-те - 90-те години на ХХ век. По това време се появяват няколко десетки отделни хорови миниатюри, хорови цикли, поеми и концерти за хора.

Късният период от творчеството на композитора включва стихотворенията за глас и пиано "Загиналата Рус" по думите на С. Есенин (1977) и "Петербург" по думите на А. Блок (1995), идеите на цикъла за бас и оркестър "От Пушкин" и кантатата "Златен сън" по думите на Н. Рубцов, концерта за хора "Пушкин". Венец“ и други композиции.

Заслужават внимание произведения по стиховете на Блок - кантатата "Нощни облаци" (1979) и хоровият цикъл "Песни на безвремието" (1980). Свиридов открива причудлив поет, с особена диалектика на формирането, израстването на новото. Страстни молитви за съвършенството на живота, картини на ясна, светла пролет, нестабилна нощ, тайна любов и много, което расте в тъмнината сред нестабилността и дискомфорта на бързо течащия живот, всичко това е покрито с усещане за тържествена мистерия и вечна странност на живота.

ЗаПрез дългогодишната си кариера композиторът многократно е удостояван с високи обществени и държавни отличия и награди.

свиридов чисто поле хор

Парадоксалното съчетание на мистичното и светското, откъснатото и всекидневното е като цяло характерно за цялото творчество на Блок като цяло. Това е отличителна черта на неговата душевна организация и, като следствие, на неговата собствена символика на Блок. Особено характерно в това отношение е превърналото се в учебник класическо съпоставяне на мъгливия силует на „Чужденецът” и „пияниците със заешки очи”. Като цяло Блок беше изключително чувствителен към ежедневните впечатления и звуци на града около него и артистите, които срещаше и симпатизираше. В този смисъл той беше, така да се каже, поет без кожа. Преди революцията музикалността на стиховете на Блок приспиваше публиката, потапяйки я в някакъв сомнамбулен сън. Тогава в творбите му се появяват интонации на отчаяни, грабващи душата цигански песни.

2.Хорът "Ясни полета" от Г. Свиридов е включен в хоровия цикъл "Песни на безвремието, написани в сихи на А. Блок. Цикълът се състои от четири числа:
1. Есен
2. Изчистване на полета
3. Пролетта и магьосникът
4. Икона
3.Музикално-теоретичен анализ
· Жанр – хоров цикъл, номер от хоровия цикъл.
· Форма от две части: 1. Период на възстановяване 4 + 4 (Божията яснота навсякъде, чисти полета = 4, Хубави момичета, като самата пролет = 4); 2. Период на невъзстановяване със заключение 4+4(период)+8(заключение).
· Вид на писане – хомофонно-хармоничен.
Основният тон е des-dur. Първият период е написан без отклонение и модулация, в оригиналния ключ. До средата на втория период има модулация в паралелен тонси минор. Последният акорд в периода е отклонението във f-moll. Пиесата завършва с ясно си минорно тризвучие.

Когато пише, композиторът използва много необичайни хармонични комбинации, акордите съставляват една цялостна, неразделна, хармонична линия, която създава философска картина на музикалните мисли на композитора, отразени във въпросното произведение. Също така има често използване от композитора при писане на партитурата на седми и неакорди. Така Свиридов умело запълва хармоничната линия, ярко показвайки в творбата литературните образи и мисли, скрити между редовете, подтиквайки слушателя към дълбок размисъл.

В произведението като такова няма основен глас, всички гласове са хармонично вплетени в музикалното платно, мелодичната линия се движи като един звуков слой. Затова ще разгледаме мелодичното движение на всички гласове едновременно, преминавайки от акорд към акорд.

Гласовете се движат предимно постепенно, без особено големи скокове. Във всяка нова фраза, като се започне от второто изречение, има разширяване на общия хоров диапазон, което създава усещане за звукова пълнота, обостряне на емоционалното настроение на слушателя и дава на растежа на динамичните и семантични "страсти" още по-ярко отражение и преосмисляне на семантичния контекст (1).

4.Вокално-хоров анализ
· Смесен четиригласен хор с разделения във всички гласове на хора.
Хорови диапазони:

Сопрано от ре бемол 1 октава до сол бемол 2 октави;

Алт от ре бемол 1 октава до ми бемол 2 октави;

Тенор от Фа малка октава до Сол бемол 1 октава;

Бас от сол голяма октава до ми бемол 1 октава.

Общ хоров диапазон:Сол бемол от голяма октава - Сол бемол от 2 октави.

В работата се използва доста широк диапазон, в повечето от гласовете има наличие на високи звуци, които са извън работния диапазон, което може да създаде известни затруднения при изпълнението.

Това обаче придава напрежение на кулминационния пасаж и засилва семантичното предаване на музикалните образи.

· Всички гласове се изпълняват в legato, съставлявайки неразделна нишка, на свой ред, вплетена с други в един музикален текст. Засилвайки подхода към кулминацията, както и самата кулминация, някои мелодични пасажи трябва да се изсвирят с вискозно, дълбоко стискане (4).
4.Използват се и акцентирани акорди, които изпълняват двупосочна функция - за засилване на емоционалния подем и помощ при изпълнението на високи звуци, които излизат извън работния диапазон.
· Вокалните затруднения са запазването на акордната система, честото използване на тесни дисонансни интервали, което води до нестабилност на изпълнението на партията и изисква специално внимание и усъвършенстване. Освен специална вокална трудност, трудността при изпълнение са високи звуци, които изискват точна интонация, свободен звук без стрес.
· В тази работа ансамбъловата трудност става хармоничното динамично звучене на всички гласове, за да се запази целостта на музикалния и семантичен материал. За да се избегне динамичен контраст между гласовете, е необходимо непрекъснато да се следи звучността по време на работа върху произведението и да се коригира, ако е необходимо.