Арабска приказка "Лъвът и бикът"

Изящни книги, разпечатки, снимки и усилвател; Икони

Забавна библиография

онлайн сега

Вашето мнение

Арабска приказка "Лъвът и бикът" Преработено от S.S. Кондурушкин. Рисунки на Владимир Лебедев.

Ст., Огни, 1918. 32 с. от болен. В литографирана корица на издателя. 31х26 см. Първата книга изцяло по дизайн и илюстрации на Владимир Лебедев. Изключителна рядкост!

Дебютът на Лебедев като художник на детска книга се състоя през 1918 г. Той участва в колективния дизайн на известната колекция "Йолка" и създава илюстрации към арабската приказка "Лъвът и бикът". Вече в тези издания се забелязват някои характерни черти на графичния стил на Лебедев. Например, литографии за арабска приказка ни позволяват да говорим за художника като за изключителен, бдителен и наблюдателен художник на животни.

". В няколко петна и редове да предаде най-характерното и характерното. В изображението на всяко животно той прилага специална техника. за да се доближим до външния вид и индивидуалните характеристики на модела.

ЗА ДА РАЗБЕРЕТЕ МОЕТО ТВОРЧЕСТВО, ТРЯБВА ДА ЗНАЕТЕ И ПОМНИТЕ, ЧЕ СЪМ ХУДОЖНИК ОТ 20-те години. НЕ КАЗВАМ ТОВА САМО ЗАЩОТО НАЙ-ДОБРИТЕ МИ ПРОИЗВОДСТВА ПРИНАДЛЕЖАТ НА ТАЗИ ЕПОХА. ОЩЕ ПО-ВАЖНО И СЪЩЕСТВЕНО Е, ЧЕ СЪМ БЪЛ ФОРМИРАН ОТ ДУХОВНАТА АТМОСФЕРА НА ОНОВА ВРЕМЕ. ТАМ СА КОРЕНИТЕ НА ВСИЧКИ МОИ ИДЕИ И ПЛАНОВЕ. ПРЕЗ 20-ТЕ ГОДИНИ СЕ БОРИХМЕ ЗА УМЕНИЯ И ЗА ЧИСТОТАТА НА ИЗКУСТВОТО; НИЕ СЕ БОРЕХМЕ С ЛИТЕРАТУРА, ИСКАХМЕ ИЗКУСТВОТО ДА Е ИЗОБРАЗИТЕЛНО, А НЕ ИЛЮСТРАТИВНО. КУБИЗМЪТ НИ ДАВА ДИСЦИПЛИНАТА НА МИСЛЕНЕТО, БЕЗ КОЯТО НЯМА УМЕНИЕЧИСТОТА НА ПРОФЕСИОНАЛНИЯ ЕЗИК.

Наистина, много в дизайнерската практика от 1920-1930 г. се определя не от програмните настройки, а от склада на творческата личност на този или онзи майстор. Ето защо, преди да разгледаме наследството на ленинградското училище като цяло, си струва да се спрем по-подробно на произведенията на по-старото поколение графици, които стояха в началото на новата естетика на детската книга - В. Лебедев, Н. Тирса, Н. Лапшин, В. Ермолаева.

„Лебедев е безупречен чертожник. влюбен в новото френско изкуство. Самоуверен и арогантен. Той отхвърля историческата живопис като "илюстрация" и "фикция", пише критикът за Лебедев. - Разпознава работата само от природата. Понякога почти копира Реноар, но аз съм убеден, че го прави по-добре. От всичко на света боксът обича най-много. Освен това цени чистокръвните коне, хубавите обувки и английските лули (въпреки че отдавна е спрял да пуши). Преструва се на напълно независим, но държи на връзките в "сферите". Обладан от духа на противоречие. Никога не се съгласява с ничие мнение. ".

Драматургът Е. Шварц дава още по-сурово описание на господаря в своите дневници:

„Той се държеше просто – сякаш просто, облечен сякаш просто, но беше сноб. Особен вид сноб. Той беше впечатлен не от благородство, а от сила. той вярваше, че времето винаги е правилно. Той съчетаваше органичното за него с необходимото. Не по изчисление, а по вътрешно привличане. Той обичаше днес, това, което блести в този ден, доставя удоволствие, храни. И носителите на тази сила разпознати, познати и разпределени по ранг. ".

За „неспокойния, капризен, женски” характер, криещ се зад фасадата на мъжкото спокойствие, Шварц пише още, че художникът е обичал нещата много повече от хората. Разбира се, тази оценка е субективна; - изненада се тяи обиди много хора, които познаваха Лебедев много по-близо от Шварц. Най-близките ученици на майстора обаче си спомнят колко трудно им е било в началото да намерят общ език с този егоцентричен, саркастичен, отхвърлящ всякакъв вид сантиментален човек. Понякога странностите в ежедневното поведение на Лебедев скриват истинския обхват на творчеството му от неговите съвременници. И все пак дори чисто индивидуалните вкусове и пристрастия на майстора, дори онези качества, които дразнеха в личното общуване с него, в крайна сметка бяха от полза за издателството. Любовта към животните и добре изработените неща, страстта към спорта и цирка бяха изразени в редица илюстративни цикли, а бойните качества бяха използвани както в педагогиката, така и в битки с многобройни противници. Остротата на характера на Лебедев, която понякога плашеше потенциалните му съюзници, в същото време беше необходима на издателството за отбранителни цели. „Лебедев, разбира се, не беше единственият велик художник, който търсеше нови пътища за развитие на детските книги. Но опитите на Лебедев отиват по-далеч от търсенията на неговите съвременници и в крайна сметка се оказват неизмеримо по-плодотворни. Когато художникът се обръща към дизайна на детската литература, той вече е напълно оформен многостранен майстор: самобитен живописец, увлечен от естетиката на импресионизма, кубизма, безпредметното изкуство; опитен карикатурист, сътрудничил на водещи сатирични списания; илюстратор на книги на В. Скот, Н. Гогол, М. Горки; известният плакатист на Петроград "Прозорците на РОСТА". Периодът на кубистичните изследвания беше особено важен за Лебедев, именно този стил му помогна да развие ясна методология за решаване на формални проблеми, дисциплина и систематично пластично мислене. Въпреки това, в съответствие с модната стилистична доктрина, Лебедев работи по свой начин, той разчита преди всичко на проучванетосвойства на природата и собственото си разбиране за света. Следователно преходът към фигуративната живопис и графика беше съвсем органичен за него. Несъмнено многостранният творчески опит беше полезен на майстора в неговите илюстративни експерименти, което му позволи уверено да търси нови изразителни средства в няколко посоки наведнъж, да синтезира откритията на различни школи. Неслучайно Лебедев обичаше да цитира думите на френския художник М.-Е. Каве:

„Трябва да бъдеш ученик на всички и в същото време на никого; всички научени уроци трябва да се превърнат в собствена собственост.

Децата, неопитни по въпросите на естетиката, също приеха работата на художника с голям интерес и благодарност. Въпреки това, тази експресивна серия очевидно нямаше цялост, единна пластична концепция. Следващата книга на Лебедев беше решена по съвсем различен начин. Тя може да бъде обвинявана за всичко, но не и за еклектика. Тя зарадва не толкова децата, колкото критиците и изкуствоведите, които я оцениха като най-сериозното събитие в художествения живот, като „решителен завой в дизайна на една детска книга“. Бебето слонче (1922) впечатли първата си публика с ефективността на графичните характеристики на героите, напълнонеобичайна комбинация от гротесков капацитет, изключителен лаконизъм, текстурна изразителност и прецизност на детайлите. Смелите обобщения се основаваха на задълбочено познаване на външните черти, "характери", навици на представители на африканската фауна.

Членска карта на Профсъюза на дейците на изкуството на СССР Владимир Лебедев

„Къде ще бъде текстът? Къде?“, разтревожено казва Маршак и вдига поглед от рисунките, поглежда Лебедев през дебелите, сякаш наслоени стъкла на очилата си.

И Лебедев, тихо свивайки устни и сякаш усмихвайки се на себе си, протягайки врата си над рамото на Маршак, с най-голяма изящество маркира с молив мястото за текста.

-Но няма да стане. – пита Маршак и започва да се смее: „Възможно ли е твоят кон да рита моите стихове?“

Тук Лебедев започва да се смее. И забавление за всички."

„Работейки върху детска книга, художникът в никакъв случай не трябва да се отказва от собственото си, присъщо му индивидуално художествено виждане. Със сигурност трябва да го пази. ".