Архитектурата на Галицко-Волинското, Черниговското и Смоленското княжества от XI-XIII век
Паметниците на Владимир-Волински, възникнали през XII век, са много тясно свързани с паметниците на Киев и Чернигов. Катедралата Успение Богородично, възстановена в края на 19 век от архитекта G.I. Котов на базата на древни руини, е построен през 1160 г. според типа на катедралата на пещерския манастир.
Храмът нямаше нито кули, водещи към хоровете, нито някакви пристройки, които нарушаваха строгата геометрия на масивите на сградата, завършваща с полукръгове от закомар и масивен купол. В украсата на фасадите му, както в катедралата на Черниговския Елецки манастир, има някои романски детайли; такъв например е аркатурният пояс. В близост до катедралата Успение Богородично се намира трикорабен храм от 12 век, запазен в руини над реката. Буболечка. Владимир-Волински беше основен център на строителния персонал. На територията му, под земята, лежат руините на повече от десет каменни сгради от XI-XII век.
Специален клон на Волинското архитектурно училище е архитектурата на малкото княжество Гродно. Границите на Волинската земя достигат на север от Неман, където се намира град Гродно, който рано се оказва под властта на Литва. Вниманието на изследователите отдавна е привлечено от единствения оцелял тук паметник от 12 век - Борисоглебската църква на Коложа, предградие на древния Гродно. Когато се разглежда историята на българската архитектура, тя обикновено се причислява към кръга от паметници на Полоцк-Смоленск, от който все пак се отличава по много свои характеристики.
Борисоглебската (Коложская) църква в Гродно,Коложа е една от оцелелите архитектурни структури на Република Беларус от периода на Древна Рус. Разположен е на високия бряг на река Неман. Заедно с комплекса от паметници на Замковия хълм е обявен за исторически и архитектурен резерват. Това е един от обектите, предложени от правителството на Беларус като кандидати за включване в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.
От 40-те години на XII век започва голямото строителство на смоленските князе, които, според хрониста, имали „ненаситна любов към сградите“ и, изграждайки резиденцията си, искали да го направят „вторият Вишгород“ (вижте фигурата в табл.)Това изразява не само привързаността на смоленските князе към киевската художествена традиция, но и желанието да повишат значението на своята столица чрез нейната връзка с култа към първите български светци Борис и Глеб. Смоленск беше мястото на смърттаедин от братята - Глеб, и Смядин, местност на брега на река Смядин, стана мястото на княжеската резиденция и новопостроения Борисоглебски княжески манастир.
Смядин имаше и известно икономическо значение: той беше „търговската страна“ на Смоленск; тук е бил центърът на външната и вътрешната търговия на княжеството; в съседство беше селище на немски търговци, в което се издигаше тяхната църква на Дева Мария.
Храмовете на Борисоглебския манастир, запазени в руини, са построени през 40-те години
XII век според два канонични типа кръстокуполна сграда. Малката църква (Василий?) беше малка църква с четири стълба; полуколоните на средната двойка остриета подчертаваха централната артикулация на фасадата, която, съдейки по старите рисунки, имаше завършване с три остриета; тази форма, използвана от полоцкия архитект Джон за обработка на пиедестала под барабана, е пренесена тук на фасадата на самата сграда.
Други две църкви от XII век - Петър и Павел от средата на XII век. и църквата "Св. Йоан Богослов", построена от княз Роман Ростиславич през 1173 г., са варианти на типа малка църква на Смядин.
За мащабното строителство на смоленските търговци и князе са работили специални корпорации на производители на тухли, чиито знаци и печати често се срещат върху тухлите на смоленските сгради. Тухлената зидария беше скрита под варосване или мазилка, което придаде на фасадите гладкост и здравина, напомнящи до известна степен паметниците на Новгород. Общият облик на храма също е прост и монументален. Полуколони от остриета, дълбоки сенки на портали засилиха силата и пластичността на фасадата, скромно украсена със строг аркаден пояс или кръстове, изработени от тухли.
Орловски I.I.План на Борисоглебската катедрала. Въз основа на разкопки през 1908 г.
Използването на романски детайлиобогати художествения опит на смоленските архитекти. Венецът на тяхното дело е църквата "Михаил Архангел", която няма равна на себе си по "справедлива красота" в целия български Север - "в полунощната страна". Припомняйки тук казаното по-горе за композицията на църквата Пятница в Чернигов, поразителна със своята смелост и новост, свързана с ордена на княза от Смоленската династия Рюрик Ростиславич и неговия архитект Петър Милонег, може да се оцени приносът на смоленското архитектурно изкуство в съкровищницата на българската архитектура. Очевидно това обяснява както широката популярност на смоленските архитекти, така и влиянието на техните техники върху архитектурата на съседните райони.
За сравнение, петъчната църква в Чернигов
Всички древни храмове на Смоленск са изографисани, за съжаление, много малко останки от монументалната живопис на Смоленск. В църквите Петър и Павел и Йоан Богослов са запазени орнаментални рисунки в склоновете на прозорците, в църквата Петър и Павел в камерата в хоровете
Рококо.
Рококо - (фр. rococo, от фр. rocaille - декоративна черупка, раковина, рокайл), по-рядко рококо - стил в изкуството (главно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век (по време на регентството на Филип Орлеански) като развитие на бароковия стил. Характерните черти на рококо са изисканост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции, изящен орнаментален ритъм, голямо внимание към митологията, еротични ситуации и личен комфорт. Най-високо развитие стилът получава в архитектурата в Бавария. Архитектурният (по-точно декоративен) стил рококо се появява във Франция по време на Регентството (1715-1723) и достига своя апогей при Луи XV, премества се в други европейски страни и го доминира до 1780-те години. Стилът рококо е продължение на бароковия стил или,по-точно неговата модификация, съответстваща на милото, претенциозно време. Той не въвежда нови конструктивни елементи в архитектурата, а използва старите, без да се смущава от използването им от някакви традиции и имайки предвид главно постигането на декоративна ефектност. Изоставяйки студения блясък, тежката и скучна помпозност на изкуството от времето на Луи XIV и италианския барок, рококо архитектурата се стреми на всяка цена да бъде лека, приветлива, игрива; тя не се грижи за органичното съчетаване и разпределение на частите на структурата, нито за целесъобразността на техните форми, но разполага с тях с пълен произвол, достигайки до каприза, избягва строгата симетрия, безкрайно варира разчленяване и декоративни детайли и не се скъпи от разпиляването на последните. В творенията на тази архитектура правите линии и плоските повърхности почти изчезват или поне са маскирани от фигурни покрития; нито един от установените поръчки не се изпълнява в чист вид; колоните се удължават, след това се скъсяват и се усукват в спираловидна форма; техните капители са изкривени от кокетни промени и допълнения, корнизите са поставени над корнизите; високи пиластри и огромни кариатиди подпират незначителни первази с изпъкнал напред корниз; покривите са опасани по ръба с балюстради с балюстради във формата на бутилка и с пиедестали, поставени на известно разстояние един от друг, върху които са поставени вази или статуи; фронтони, представляващи прекъсване на изпъкнали и потънали линии, също са увенчани с вази, пирамиди, скулптурни фигури, трофеи и други подобни предмети.Навсякъде, рамкирани от прозорци, врати, стенни пространства вътре в сградата, в плафони се използва сложна мазилка, състояща се от къдрици, смътно наподобяващи листата на растенията,изпъкнали щитове, неправилно заобиколени от същите къдрици, от маски, цветни гирлянди и гирлянди, миди, необработени камъни (рокайл) и др. Въпреки такава липса на рационалност в използването на архитектурни елементи, такава капризност, изтънченост и тежест на формите, стилът рококо остави много паметници, които все още изкушават със своята оригиналност, лукс и жизнерадостна красота, ярко пренасящи ни към ерата на рома ян и бяло, мухи и напудрени перуки (оттук и имената на немски стил: Perückenstil, Zopfstil).
Характеристики на рококо архитектурата и естетиката на интериорния и екстериорния дизайн.
Стилът рококо се характеризира с голям брой сложни мазилка и издълбани шарки, сложни къдрици, картуши, рокали и релефи. В архитектурата на този стил изчистените повърхности на стените почти изчезват или се маскират от сложна декорация, поради което се губи ясна и отчетлива СИСТЕМА НА ПОРЪЧКА.
Рококо е разпространено в архитектурата, живописта, скулптурата, бижутата, резбата, керамиката.
Рококо архитектурата е градска къща, малко имение на френската аристокрация, потопено в зеленината на градините.
Тези сгради нямат единно решение за външен обем и вътрешно пространство. Създаден е в съответствие с изискванията за комфорт.
Интериорите в стил Рококо се характеризират с необуздан лукс и фини бижутерни покрития. Светъл камък в приглушени тонове, бледорозови, сини и бели гоблени, елегантни резбовани панели подсилват впечатлението за лекота и жизнерадост.
Живописта ROCOCO е тясно свързана с интериора на къщата, тя е широко разпространена в декоративни и стативни камерни форми. Пейзажи, митологични и съвременни галантни теми преобладават в картините на плафони, стени, гоблени,пасторален жанр, идеализиран портрет, изобразяващ модел в образа на митологичен герой.
Можете да научите от художниците на ROCOCO фината култура на цвета, умението да изграждате композиция с декоративни петна, постигането на обща лекота, подчертано светла палитра, предпочитание към сребристо-синьо. Златни и розови нюанси.