ART59 - Изделия от моделен гипс, произведени от Kungur artel, кръстен на 18-то бюро на конференцията
След Октомврийската революция от 1917 г. и Гражданската война занаятчиите се организират в малки артели. Започна нова страница в историята. Страната постепенно се издига от руините. Мирен живот е установен и в Кунгур, преживял всички ужаси на войната. Както Н.М. Давидов: „Правителството разреши да има помощни работилници и четиричленното ми семейство организира работилница за производство на гипсови изделия. Те произвеждат бюстове на лидери и писатели, барелефът „Укрепване на отбраната на СССР“ и други продукти, които се радват на голямо търсене. Година по-късно работилницата обединява 20 души.5
Новият съветски начин на живот диктува нови теми. И сега, наред със сложни гипсови изделия (вази, къщи, глави на кукли), се появяват лаконични праволинейни фигурки, изобразяващи войници от Червената армия в дълги шинели и буденовки, целенасочено гледащи в далечината. Леярските майстори не забравиха анималистичния жанр с вече познатите фигури на зайци с моркови, кучета, котки, всякакви домашни птици. Тези непретенциозни неща бяха нетърпеливо купени от градски и селски жители, които се опитваха да украсят живота си.
През 30-те години на миналия век красивите чернооки момичета с куклени лица все още бяха популярни сред купувачите, които или стояха в маниерна поза, навеждайки глави и притискайки ръце към сърцата си, или нежно прегръщайки снежнобели котки. Известна нотка на сантименталност беше характерна и за продуктите, създадени по модели на професионални скулптори. Така че "Детска глава" A.E. Попов, който едновременно работи в артел за рязане на камък в Кунгур, предизвиква спомени за коледни картички от началото на ХХ век с ангели, вяло вдигащи очи към небето. Мечтателното състояние на героинята беше подчертано от пастелните цветове на книжката за оцветяване. кърмапепелници, украсени с полуфигури на епични герои, войници от Червената армия и седнали гноми, също бяха излети от гипс. Майсторите не забравиха и за нуждите на децата. За кукли гипсовите глави са правени със специални отвори, към които е трябвало да се прикрепи торсът, ушит от плат.6
По време на Великата отечествена война занаятчиите продължават да произвеждат сувенири от гипс, понякога произвеждайки повече от 300 000 артикула годишно. Основно асортиментът се състоеше от дребни фигурки на животни - котки, кучета, агънца, патенца, петлета, както галено наричаха изделията си от артелите, и се използваше внос8.
От 1943 г. майсторите на артеля усвояват производството на бюстове и барелефи, изобразяващи партийни и съветски лидери, известни руски писатели и поети. Едни от първите бяха бюстовете на И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов. По правило повърхността на такива скулптури има монохромно оцветяване в диапазона на сиво-кафяво. В колекцията на нашия музей тази посока е представена от бюстове на I.V. Сталин, С.М. Кирова, А.С. Пушкин, Н.А. Островски. Освен тях, бюст на А.В. Суворов и барелефи на В.И. Ленин, И.В. Сталин.
От края на 40-те години на миналия век художествените продукти на артела се продават в специализиран павилион, разположен на платформата на жп гара Кунгур. Тогава преминаващите влакове на дълги разстояния спираха на гарата за 20-30 минути, за да могат пътниците и гостите на града да си купят сувенир от гипс. Поръчки за големи партиди идват от Свердловск, НижниТагил, Челябинск. Кунгурските сувенири с тяхната спонтанност и жизнерадост на отношението станаха популярен атрибут на градския живот на съветската страна.
В началото на 50-те години занаятчиите са изправени пред въпроси, свързани с актуализирането на асортимента от продукти от гипс. В края на краищата, както и преди, както и преди десетилетия, примитивният колорит присъства във фигурите на хората: „розово лице, нарисувано стереотипно с кукленско мъртвешко изражение на очите, черна коса, сини, червени и жълти дрехи (в зависимост от наличието на боя).“9 Друг проблем беше свързан с липсата на разумни цени за закупуване на нови скулптури. Когато плащате за модели, цената му тясно зависи от размера: "колкото по-голяма е стойността, толкова по-високо е плащането." Оттук и гигантските размери на „модните” скулптури от онова време, когато „изображенията на кучета и вълци се произвеждат почти в естествена големина.”10 Гигантоманията е характерна и за произведения, обърнати към фолклорни и приказни теми („Червената шапчица”, „Дядо Коледа”, „Джудже”, „Момче с кошници”).
В следвоенните години в артеля се формира кръг от занаятчии и художници, по чиито модели ще се произвеждат продукти през 60-те и 70-те години. Това е M.G. Лисунов, З.П. Позднякова, възпитаници на Московското училище за индустриални изкуства. M.I. Калинина, Е.П. Шатиров, З.Р. Басиров, В.П. Шихвинцев, В.Я. Первушин, В.Н. Некрасов. Много от тях сътрудничат на каменоделски и полуфаянсови артели.
Ако разгледаме предмета на продуктите, произведени от майстори през третата четвърт на ХХ век, можем да видим, че повечето произведения се основават на литературен сюжет, често извлечен от киното. Още през 1941 г. започва производството на голяма фигура „Старо джудже с лула“, а през 1947 г. се появява „Дядо Коледа“. Основният връх на производството на скулптури с изображениелитературни герои попада в 50-те години на миналия век. От 1951 г. започва производството на скулптурни групи "Червената шапчица", "Дядо Мазай"; от 1952 г. са произведени "Котаракът в чизми", "Гърбушкият кон", "Господарката на Медната планина", "Запорожец"; от 1954 г. - "Садко", "Гуидон", "Иванушка", "Старец със златна рибка"; от 1955 г. - "Данила-майстор", "Иван-Царевич"; от 1956 г. - известният "Василий Теркин"; от 1958 г. - героите на българските приказки "Емеля", "Богатир", "Гърбушко конче", "Иван Царевич с Жар птица", "Иван Царевич с жаба", "Альонушка", "Катя"; от 1959 г. - "Иван Бровкин", "Старецът Хоттабич", "Сивка-Бурка", "Принцесата жаба"; от 1960 г. - "Малахитова кутия", "Пепеляшка", "На сивия вълк"; от 1961 г. - "Аленото цвете", "Ярославна", "Никита Кожемяка",
На второ място са скулптурите, посветени на живота на съветския народ. Първоначално популярните образи на пионери и колхозници („Колхозница с реколта“, „Ванка с Танка“, „Пионер“, 1941-1945) и герои от войната („Гранична стража“, „Играч на акордеон“, 1941-1945) се допълват с нови герои. Появяват се представители на многонационална държава - "черкез" (1941), "абисинец" (1949), "украинец" (1950), "узбек" (1951). Скулптор Ю.А. Нелюбин през 60-те години създава образите "Строител", "Доярка", "За вода", "На помпата", "Къпеща се"
Има много произведения, изобразяващи деца и активни младежи - „Момиче с момче“, „Момиче с топка“ (1948), „Момче с коза“, „Момче на шейна“ (1951), „Момиче с гъби“, „Момче с кученце“ (1952), „Момиче с книга“, „Ученичка“ (1953), „Млад ловец“ (1956), „Приятели ки “ (1960), „Мечтател” (1961), „Млад моделист” (1963).
Темата за спорта е разкрита в произведенията на V.N. Некрасов ("Футболист"), V.A. Шихвинцева („Скейтър“, „Баскетболист“), E.P. Шатирова("Гимнастика").
Има образи на хора с творчески професии – „Моряк” (1951), „Алпинист” (1952), „Баянист”, „Балерина” (1954)”, „Скейтър”, „Цигулар” (1955), „Турист” (1956), „Космонавт” (1970).
Изляти продукти, изобразяващи героите на П.П. Бажов. През 1946 г. на съветския екран излиза филмът „Каменно цвете“, който многократно е показван в Кунгур в края на 40-те и началото на 60-те години. По това време З.П. Позднякова създава скулптурата „Господарката на медната планина“, чиято величествена фигура прилича на Т.Ф. Макаров, който въплъти на екрана образа на легендарната господарка на подземните богатства на Урал. Тази работа беше възпроизведена до началото на 80-те години, въпреки че размерът й беше донякъде намален. Следвайки З.П. Позднякова, З.Р. Басиров ("Катя", 1958), Е.П. Шатиров („Малахитова кутия“, 1960), В.А. Шихвинцев (“Данила Майстора”, 1960).15
През 50-те и 60-те години една от основните теми на съветското изкуство е борбата за мир, поради което художниците често се обръщат към събитията от Великата отечествена война. Това беше характерно и за кунгурските майстори. Фронтовият художник E.P. Шатиров, който обичаше да казва на начинаещите майстори: „Работете с молив през цялото време и рисувайте всичко, което виждате от природата“, се позовава на образа на Василий Теркин, героят на едноименната поема на А.Т. Твардовски. Защитниците на отечеството са изобразени в скулптурите "Гранична стража" на V.A. Шихвинцева, "Моряк с акордеон" М.Г. Лисунова.
Създават се произведения, посветени на темата за празника на съветските работници - „Танцьорка” и „Уралски танц” от Е.П. Шатирова, "Уралски песни", "Моряк с акордеон" M.G. Лисунова. Тези скулптури изглеждат изпълнени с динамика, ентусиазъм, демонстриращи, че съветските хорате могат не само да работят с пълна отдаденост на силите си, но и активно да релаксират. В такива произведения се предават националната култура, българската песен и танц, а героите са облечени в ризи, сарафани и забрадки.
Сред гипсовите изделия се отличава композицията на Труфанов „Лисицата и бобърът”, отличаваща се с тънка ирония и критично отношение към героите. Този вид сатира върху един важен служител и неговата модерно облечена съпруга, изразена чрез антропоморфни образи, може да е актуална и сега.
Въз основа на заповедта на отдела за местна промишленост № 312 от 6 октомври 1960 г. Кунгурският артел на името на. XVIII партийна конференция, ръководена от Р.В. Ременников, е преименуван на Завод за гипсови изделия на базата на работилници и персонал на работниците от артеля.
Федосова Инга Николаевна - изкуствовед