Баща ми е Георги Пинхасов”, списание Bleek
Откровенията на детето на изключителни родители винаги предизвикват интереса на почитателите на техните таланти. Но за да дадем недвусмислен отговор на въпроса: „Какво е да си потомство на Учителя?“ - едва ли е възможно. В края на краищата всеки надарен човек е цял свят със свои собствени тайни на образование и собствено разбиране за ролята на родител. Специално заBleek MagazineизкуствоведътОлга Бубичразговаря сАлександра Пинхасова, като я попита какво означава да си дъщеря на легендарен фотограф, единствената българка в агенция Magnum, човек, чийто всеки кадър е калиграфски щрих светлина.
Аз самият имах възможност да разговарям с Георги през 2014 г. по време на посещението му в Минск. Тогава, в мрака на лекционната залаStudio67, приспиван от саундтрака към снимките на съкровения миг на Бресон - кадифения му глас с необичайна френска интонация, фотографът ми се стори като мъдър джин. Той сякаш беше навсякъде и виждаше чудо навсякъде. Чудо, което само той успя да превърне във снимка. Георги не даваше съвети за стрелба, не говореше за техника: наистина, за да се научиш да стреляш като самия Пинхасов, човек трябваше да овладее специален чувствен, духовен език, да се научи да забелязва красотата, да вижда живота.
Първото нещо, на което обръщате внимание, е темпото на речта, същата плавност на историята - подобно е за Георги и Александра. През зимата на 2014 г. няколко дни подред общувахме по скайп с Пинхасов-старши. Беше бавен маратон от истории – спомени и разсъждения върху фотографията, които Георги споделяше с мен, докато се разхождах по улиците на Париж, по време на кафе-паузи в шумни барове или в стерилната тишина на дома си. Изглеждаше, че дори паузите в речта му бяха изпълнени със смисъл - необходимите острови, необходими на слушателя.да разбере казаното. Александра в мемоарите си за баща си също звучи бавно и плавно, в паузи за избор на думи, ориенталски декорации, докосващи се един до друг, придружени с невидимо преливане.
Саша Пинхасова признава, че баща й никога не я е принуждавал да избере творческа професия, разбирането и взаимната любов към изкуството са дошли при нея естествено, сами, като приятели от детството, с които винаги се чувстваш чут. Светът на рисунките, светът на живописта на Рустам Хамдамов, който Пинхасови имат много у дома, светът на албумите с творби на художници и книги за фотография, я заобиколиха с естествен уютен пашкул. „Изкуството беше нещо, което наистина разбирам. Какво харесвам“, обобщава Александра.
„Татко никога не е казвал директно, че трябва да правя изкуство. Освен това брат ми, който общуваше с баща си още повече, се оказа в икономиката. Татко живее сякаш сам, той подкрепя всеки наш избор.
Приносът на татко е, че ме зарази с музеите! И слава богу! Спомням си, че където и да сме ходили на почивка с него, той винаги ходеше по музеи. Случвало се е дори не един, а два-три на ден. Бях малък, не можех да вземам особено независими решения, така че просто го следвах, живеех според неговите навици. В един момент дойде разбирането, че в изкуството се крие нещо интересно, своя собствена тайна, че всички тези изложби не са просто така. С нови усещания посещаването на музеи и галерии ставаше все по-интересно. И тогава разбрах, че баща ми е фотограф ... ”- спомня си Саша.
Момичето си спомня и преломния момент в разбирането на магията на изкуството, който преживява като тийнейджър – разбира се, докато посещава поредния музей с баща си:
Тогава бях на 14-15 години ирадостта, която успях да уловя, да видя тънкостите, за които говорят възрастните, ми даде сила и увереност, че изкуството е мое!
„В момента уча в Лондонския колеж по комуникация към Университета по изкуствата. Когато живеех в Париж, се занимавах с графичен дизайн и ми се стори, че би било интересно да опитам интерактивен дизайн, да изучавам техниката на взаимодействие“,казва Александра.
„В Лондон артистичният живот е много богат. Всичко е тук. Градът е международен по природа и изглежда, че всеки човек носи нещо свое тук. Това обаче изобщо не означава, че резултатите от уменията на всеки художник или фотограф ще представляват интерес за другите. Британците са много добри в бизнеса, те са отлични търговци. И това качество се проявява и в подхода към изкуството: за много прости, дори банални произведения, които сега са на устните на всички, се въртят много пари. Но дали такова изкуство ще успее да издържи проверката на времето е голям въпрос.
В Лондон всяка година се провеждат много фестивали, отварят се изложби, но често предизвикват само скука у публиката. Винаги усещате, когато едно събитие се провежда заради парите, а не заради удоволствието от изкуството. Най-близки са ми живописта и фотографията, които все едно продължават във времето. Имам предвид, че това са произведения, които могат да се разглеждат дълго време, връщайки се към тях отново и отново. Може да отнеме десет или повече години, а чувствата, които изпитвате от тяхното съзерцание, остават също толкова силни. Във фотографията за мен това е, разбира се, Анри Картие-Бресон. А също и Саул Лайтър.
Александра смята, че славата на баща й нито е помогнала, нито й е попречила. По-скоро това, което Джордж прави, е осигурило на дъщеря му,страстен към изкуството, набор от възможности, от които обикновените хора могат да бъдат лишени. И това не е само запознаване с красотите на различни страни по света, където фотографът провежда известните си майсторски класове в любов към красотата на живота. Безспорен бонус е възможността за общуване с огромен брой хора - ученици на "Пинхас", хора, които обичат и разбират стила на фотографията на единствения българин в Magnum.
„Всички майсторски класове имат нещо свое и затова са интересни,- казва Саша. –На мен лично ми харесва най-много да гледам как различните хора разбират фотографията по различни начини, как се отнасят към визуалното изкуство, колко бързо разбират как да го правят. Тоест как различни хора с различни професии: бизнесмени, журналисти или безработни – всеки, който просто има различен живот, различно минало, разбират това, което им казваме. И винаги е интересно да се знае какъв ще бъде резултатът от тяхната визия, тяхната работа.
Папата има своя собствена философия, като всеки човек. Това представя той по време на срещите си със своите ученици. Но той е много креативен човек по природа, така че всеки майсторски клас е различен, татко винаги има нови мисли. Понякога дори самият той се изненадва от тях, защото по време на лекции не контролира реално потока на мислите. Освен това на всеки майсторски клас хората задават различни въпроси, които също го карат да мисли по нов начин, дори за неща, които са познати на пръв поглед”.
Характеристиките на всеки майсторски клас на Георги Пинхасов, според дъщеря му, не зависят от визуалното богатство или културните характеристики на мястото, в което се провежда. Въпреки че, честно казано, те определено имат някакъв чар. Япония, френски замъци, гръцки острови или центъра на Париж...по-малко центърът на всяка професия са хората. Французи, японци, американци, българи - всички те са обединени от любовта към майсторската работа, но могат да бъдат готови за експерименти с реалността по различни начини.
Александра си спомня пътуванията, на които е придружавала баща си като негов помощник:
„На майсторски класове идват хора от различни националности. Някой може да е отворен и да има артистична жилка. Такива ученици доста бързо разбират философията на баща си, но не е факт, че ще имат най-добрите снимки. Има и пълни с индивидуалност, много мечтателни хора, които винаги правят всичко, което искат, а нашата задача е по-скоро да наблюдаваме работата им. За да изберат най-неочакваното, най-свободното от кадрите, които са заснели.
Има и много логични хора, те винаги искат да разберат с ума си какво и как да правят във фотографията. Такива техничари. Те първо ще мислят дълго време, ще задават въпроси, ще записват теории. Ще мине много време, докато разберат, че фотографията трябва да се усети. Просто трябва да правите снимки, а не да говорите за фотография. Това е тайната.
В отговор на въпроса ми кои са най-запомнящите се съвети на отец Александър, тя въздъхва: „О, винаги е имало много интересни съвети!” След кратък размисъл тя все пак се спира на едно:
„Ето един много добър съвет: фотографията е безкрайна, защото зависи от живота. Където и да отидете, можете да "видите" вашата снимка навсякъде. И се оказва, че можете да правите снимки през целия си живот. Нашите снимки са доказателство колко различно виждаме света. Разбира се, има някакъв стил, навици, които могат да ограничат, но камерата е винаги под ръка и винаги можете да експериментирате.
Тази мисъл на таткодори съвет. Това е част от неговата философия. Може да изглежда очевидно, но възприемането на подобна философия ни дава възможност да разберем много за живота именно чрез фотографията. И не е нужно да сте умен математик, за да го направите. Просто трябва да чувстваш и обичаш. И експериментирайте, разбира се!”