BassLife Podcast #22 - Бас импровизация (2)
|  |
Подкаст детекст
Бих искал да започна днес с тема, която вероятно вече ще представлява интерес не за начинаещи, а за музиканти и групи, които вече имат някаква, макар и малка, но история и успяха да свирят на сцени, в клубове, някъде може би на открити площи. Въпреки това, дори и да сте начинаещ музикант, сигурно и на вас ще ви е интересно, защото ще разберете върху какво трябва да се фокусирате в бъдеще, накъде да вървите и как да се развивате.
Лятото бавно и неизбежно наближава. Лятото е странно време за музикантите, защото всички почиват, студентите и учениците имат ваканции, работещите хора имат ваканции и ходят по нощни клубове, много малко хора ходят на някакви рок барове. Затова ми се струва много неразумно да се играе в клубове през лятото и трябва да се наблегне специално на открити площи.
Успях да намеря няколко доста известни фестивала, където не е късно да кандидатствам. И всъщност от вчера вечерта започнахме да работим в тази посока. И така, какви са тези фестивали? На първо място, това е за всички ни, надявам се, добре познатият фестивал "Нашествие". Фестивалът има доста дълга и добра история и теоретично всяка млада група може да участва в него. Вярвам, че заявления продължават да се приемат до 31 май, така че ако искате да опитате късмета си, можете да подадете молбата си там.
Как да настроите звука
Да преминем към следващата тема.Като цяло днес темите не са басови, а по-скоро общомузикални. Тема за слушател. Един IStrong слушател би искал да научи за подравняването на звука по време на репетиция и на концерт. Как трябва да звучи една бас китара: силно, стегнато, по-тихо? Като цяло вече говорих накратко за подравняването на звука в подкаст # 13, където говорих за комикси и как да настроя звука към комикси.
По отношение на репетицията мога да кажа и да разкажа как го правим, как е изградена нашата група. Обикновено, след като дойдем на репетиция, се свързваме с нашите комикси и всеки от нас навива нещо от собствения си звук отделно. В същото време всички играем заедно едновременно. Създава се такава бъркотия, но въпреки това някак си всеки от нас създава свой собствен звук. Няма смисъл да говорим конкретно за настройките на копчетата, тъй като всеки има различни инструменти, всеки има различни съоръжения и оборудване за репетиции, освен това всички свирим различна музика. Има само една препоръка - ако се ръководите в изпълнението си от някаква група, тогава я слушайте внимателно, елате на базата си за репетиции и се опитайте чрез проба и грешка да изградите някакъв звук, подобен на тях.
В следващия момент, когато всички сме се установили в нашия повече или по-малко приемлив звук, молим барабаниста да започне да удря и всички заедно започваме да свирим някои парчета или може би дори само акорди. По този начин имаме представа как всички звучим по отношение на силата на звука и на този етап грубо регулираме силата на звука. Ако не чуваме някого, увеличаваме звука, ако чуваме твърде много за някого, намаляваме звука. Друга грешка, която правят много нови групи е, че започват да свирят много, много силно. Не трябва да правя това. Моята позиция е - трябва да играететолкова тихо, колкото позволява вашият барабанист. Разбира се, ако имате много тих барабанист, това също не е добре. Няма смисъл да въртите силно звука - ще убиете звука си.
Регулирахте силата на звука, направихте го така, че всеки от членовете на групата да се чува повече или по-малко в микса и сега трябва да погледнете честотите, как корелират вашите инструменти. Ако свирите на бас китара и не се чувате, явно не различавате звука си, тогава може да не е силата на звука, въпреки че, разбира се, трябва да се опитате да я повишите малко, а просто честотите. Може би удряте същите честоти с вашата бас китара, както свирят вашите китаристи. В този случай препоръчвам да играете със средните, като вдигнете малко средните. Слушайте 13-ия подкаст. Там говорих по-подробно за настройката на комуникацията. Това е за репетицията. Ако говорим за концерт, тогава всичко тук е много по-тъжно, от една страна. От друга страна, всичко е много по-просто. На концерта звукорежисьорът по правило отговаря за звука и вашият звук може би 60 процента зависи от квалификацията на този човек, от това колко е професионалист, от това доколко може да възстанови звука. Просто се качвате на сцената, персонализирате своя комикс, за да ви подхожда, и тогава оставате на милостта на този човек.
Това е идеално. Трябваше да работя с различни звукови инженери и звукови инженери на различни сцени на нашия и съседните градове. Като професионалист бях напълно доволен само от един човек. Това е звуковият инженер Алексей, който работи в рок бар Podval. По принцип винаги съм доволен от разбирането му за звук, от качеството му на работа. Що се отнася до други звукови инженери, с които трябваше да работя, някак си всичко е много по-тъжно тук. И имаше случаи, когатозвукорежисьорът обикновено печели всичко и самите музиканти са принудени по някакъв начин да възстановят звука. Да излезем в залата, да стоим на дистанционното управление и да въртим копчетата за сила на звука, да въртим честотите, мисля, че всъщност не ни е занимание. Ето един професионалист, нека го направи. Ако той не иска да направи това, значи няма място за него зад тази конзола. Подобни ситуации обаче са доста чести.
Как да намерите вашата група
Следваща тема от слушателя Наб. Тема номер 3 - къде начинаещият китарист трябва да търси колеги, ако няма познати музиканти, а също и какво ниво на владеене на инструментите трябва да бъде, за да бъде приет в групата. Мисля, че тук трябва да танцуваш точно на нивото на владеене, на самочувствието си. Ако смятате, че сте доста професионален музикант, вече оформен, тогава можете да се насочите към някои сериозни групи. Ако тепърва започвате да се запознавате с инструмента, тогава със сигурност трябва да се съсредоточите върху групи за начинаещи.
Нашите реалности са такива, че днес повечето групи живеят в Интернет, където можете да общувате и с музиканти. Освен това днес повече от 90% от младите и начинаещите групи живеят във VKontakte. Има тематични банди за бас китаристи, само за китаристи, кийбордисти. Със сигурност има регионални групи, тоест китаристи от Самара или рокери от Уляновск. Така че в такива групи много често плъзват съобщения, че такава и такава група търси басист. Затова ви препоръчвам да се обърнете към тези източници.
И накрая, искам да ви разкажа за едно доста интересно преживяване, което наскоро имах тук със съучениците ми. Имахме репетиция в събота и искахме да запишем тази репетиция. Тъй като имам собствено оборудване - дистанционно, микрофони и аудио интерфейс,и лаптоп - тогава решихме, че няма да се обръщаме за помощ към организаторите на базата, тъй като те вземат пари за запис на репетиции и ние по принцип можем да организираме всичко сами. И така, взех чантата си, сложих цялото оборудване и отидох до базата за репетиции, което вероятно разбирате. Имам на разположение вокален микрофон, освен това имаше още един микрофон на основата, допълнителен, който можеше да се използва. Идеята беше проста - поставете единия микрофон някъде в стаята, преместете другия микрофон навън или по някакъв начин го изолирайте и запишете сигнала от тези два микрофона.
По време на процеса на запис се оказа такава досадна функция на моя аудио интерфейс - дистанционното управление издава аудио сигнал, но за един изход. Нямаше особен смисъл да използвам два микрофона. Сигналът все още ще бъде стерео, но исках да запиша две моно песни, след това по някакъв начин да играя с еквалайзера и в резултат да получа повече или по-малко приемлив четлив микс. Реалността се оказа по-бедна, отколкото очаквах. Моят интерфейс на Jam RockFrog, за който говорих в подкаста за аудио интерфейс, се оказа дори по-слаб, отколкото първоначално мислех. Факт е, че жакът на този интерфейс изглежда като стерео интерфейс, тоест като нормален човек си мислех, че интерфейсът може да получи стерео сигнал, но се оказа, че съм дълбоко погрешно. Тук такъв Джак е залепен само за красота и само моно сигнал може да възприеме интерфейса.
Успях да намеря две места в стаята, където барабаните не звучаха много грубо в сравнение с други инструменти. Подредих микрофоните, някак си ги смесих на конзолата и в резултат записах една моно песен. Нека ви кажа, че тази дейност е много, много полезна. Пристигайки у дома вечерта и след като изслушах всичко, което се случи, азОткрих някои от моите грешки и грешки в играта, които не забелязах. Храна за размисъл дойде след разбирането защо части от песните не звучат на живо. Трябва да запишете репетициите си, за да ги анализирате по-късно. Вероятно е необходимо да правим това периодично, което ще направим. Първият запис не трябва да е студиен, тоест преди да влезете в студиото, не забравяйте да опитате да се запишете на живо на репетиция. Може би във вас ще бъдат идентифицирани някои недостатъци, които трябва да бъдат проследени и коригирани на ранен етап.