БФ – Поетика на фотографията
Поза и жест. Изразителните свойства на модела, фиксирани и уловени от апарата, се превръщат в изразителни елементи на изображението. Светлинната живопис улавя повърхността на нещата - външният вид на обекта за фотографа служи като "носеща равнина", върху която се концентрират изразителните елементи на фиксирания обект.
При един портрет лицето и тялото на модела стават такава „носеща равнина“. Експресивните елементи попадат в тази "равнина" от два източника: първо, те са признаци на вътрешни процеси, т.е. чувства и състояния, изпитвани от човек; второ, изразителните елементи са реакциите на човек към обстоятелствата, към това, което се случва наоколо. Изследователят пише: „Лицето... действа и като „огледало на душата“, и като огледало на света“ [80, с. 104], или, с други думи, изразът на запечатания модел се формира от два източника – психологически процеси и среда.
Характерът на човек може да се определи по лицето, това се учи от науката за физиономията, възникнала в древността. И ако героят се чете по лицето, той в по-голяма степен от другите части на тялото се оказва "огледало на душата". Разбира се, лицето отразява и дребни, мимолетни състояния на човек като реакция към околната среда, към външната среда. Така лицето също се превръща в „огледало на света“. Способността да бъдете и двамата в лицето е, така да се каже, балансирана.
Напротив, позата и жестовете са преди всичко реакции на обстоятелствата; позата и жестовете са предимно "огледало на света". Те обаче свидетелстват и за характера на човек – но по-индиректно, индиректно. Човек реагира на външните обстоятелства по свой начин, индивидуално. Индивидуалните характеристики на реакцията също говорят за характеристиките на вътрешния склад, на характера. В театъра позата и жестът се използват ефективно за създаванепредстава за вътрешните, характерологични свойства на изобразения герой. Немирович-Данченко, който придава особено значение на пластичността на актьора, нарича позата и жеста "мизансцена на тялото", предполагайки, че актьорите "направят психическа снимка на себе си", за да проверят съответствието на позата и жеста с изразеното състояние на героя и склада на неговата душа.
Работата на портретиста се улеснява, ако моделът има изразително лице. Веднъж Бодлер нарече портрета „драматизирана биография“ [81, с. 221]. Лицето може да служи като такава биография. Но често портретистът не е доволен от това, което е "написано" на лицето, или лицето му изглежда недостатъчно изразително. След това интерпретира модела като „огледало на света” – предлага заемане на подходяща поза, извършване на определен жест, за да характеризира по-пълно и дълбоко снимания човек. В този случай фотографът, както и режисьорът, заедно с модела, търсят "мизансцена на тялото", която да отговаря на представата на фотографа за човека, когото снима. За да влязат позата и жестът в кадъра, фотографът трябва да прибегне до планове в цял ръст или поколения, в които акцентът на изразителността се премества от лицето към тялото, а основният изразителен елемент е линията. В изправена фигура, протегната пред обектива, линиите обикновено са спокойни и дори монотонни, но седналият модел дава големи възможности за опериране с линия.
Вземете например картината на Г. Бинде „Лулу“ (7). Момичето се обърна от апарата, гледайки не към обектива, а настрани. Такава поза не позволява на зрителя да разгледа лицето й и да го разбере като „огледало на душата“. По същество Бинде създава „драматизирана житейска история“ на персонаж чрез „телесен мизансцен“ – поза и жест.
Изглежда, че героинята на снимката умишлено се обърна от камерата. Апарат туксякаш олицетворява околната среда, външните обстоятелства, на които реагира. Погледът й е насочен настрани и надолу, сякаш момичето е обзето от някаква тежка, мрачна мисъл. Вероятно е в онова потискащо душевно състояние, когато човек е безразличен към всичко, когато „белият свет не е мил”; затова камерата се чувства натрапчива - искате да се предпазите от нея, предпазете се.
Позата обяснява причината за това състояние. Композицията на кадъра е небалансирана - дясната страна на картинната равнина, сякаш привличайки тялото на модела, изглежда по-тежка от лявата. Дисбалансът се подчертава и от леката работа на стола, на който седи момичето. Гърбът му е потопен в тъмнина, от него са останали само подчертаният от светлина ръб и тирета отстрани. Тялото на момичето спрямо тях е разположено асиметрично, поради което дисбалансът на композицията се долавя още по-силно.
Позата на модела динамизира линиите. Гънките на плата изразително очертават напрегнатата спираловидна извивка на тялото.
Жестът на ръцете е парадоксален: дясната стиска със сила подлакътника, лявата, която би трябвало да понесе тежестта на наклоненото тяло, лежи по странен начин леко върху облегалката на стола.
„Драматизираната биография“ на героинята наистина е създадена от фотографа основно чрез поза и жестове. Дисбалансът на композицията, прекъсването на фигурата, нелогичният жест на ръцете, така да се каже, говорят за дисбаланса на момичето, за нейното предразположение към промени в настроението. Мрачното душевно състояние, което заснема камерата и за което говори общият тъмен фон на снимката, е резултат от тези черти на характера.
Характерът на момичето, послужило като модел на С. Жуковски за снимката „Жест” (5), се изразява и в позата и движението на ръцете. Средата, на която реагира момичето, е олицетворена от определена лилава материя, ту светеща, тудостигайки почти черни. Разводите на материята са неспокойни, неправилни, във форма - героинята на картината сякаш се опитва да избяга от нея. Импулсът на момичето не се предава чрез физическо движение, фотографът умишлено подчертава няколко зони на фигурата - бели петна със заоблени, плавни очертания задават ритмичното измерение на композицията. Тя повтори особен жест. Конфликтът на бели петна с тъмно лилави петна дава възможност да се почувства, че характерът на момичето е целенасочен, романтичен.
