Библиотека с резюмета Древногръцки театър
древногръцки театър
Произходът на древногръцкия театър
Развива се от ритуално представление, действие (драма е гръцка дума и означава действие) в чест на бог Дионис, богът на веселието и виното. Ритуалът обикновено беше придружен от кръгли танци, танци и дитирамби (жанр на древногръцката хорова лирика). Съдържанието на тези песни беше легендата за приключенията на Дионис. Изпълнителите на техните танци и изражения на лицето възпроизвеждат тази легенда. Участниците в ритуала слагат маски с кози бради и рога, изобразяващи спътниците на Дионис – сатири (откъдето и името – сатирска драма). По време на Дионисиите (празници в чест на Дионис) се провеждали ритуални представления. Тези ритуални представления са предшествениците на древногръцкия театър. След ритуала е организирано шествие с игри и танци. Интересното е, че според древните гърци бог Дионис обича шегите. По време на тези забавления възникна комично-битова сцена. Ритуалните танци се превръщат в гръцка трагедия, а самият фестивал се превръща в древногръцка комедия.
Как е изглеждал древногръцкият театър?
Древногръцкият театър е открита сграда с огромни размери. Сцената се състоеше от дълга тясна платформа и беше заобиколена от стени от три страни, от които гърбът (с навес) се наричаше skene, страничните се наричаха paraskenia, а самата сцена се наричаше prescenium. Полукръгът от седалки за зрители, издигащи се на первази, се наричаше амфитеатър, мястото между сцената и амфитеатъра се наричаше оркестър; тук е поставен хор, който се ръководи от светило. В древногръцкия театър не е имало декори.
Организиране на презентации.
Организатор на театралните състезания беше държавата. По същество това беше аеропаг и архонт. Те се опитаха да използват театъра като пропаганда за идеална демокрация. Иза да окажат влияние върху всички свободни граждани (на метеците беше забранено да посещават театъра), те създадоха специална театрална парична емисия (feorik) за бедните.
древногръцка трагедия
Актьорите носели маски, котурни и дълги наметала (интересното е, че цветът им зависел от ролята - кралете например носели червени наметала). Всичко това трябваше да даде на актьора висок растеж и величие, оприличавайки го на бога или героя, когото изобразява. От мимически похвали те постепенно преминаха към показването им в действие.
Основният мотив на гръцката трагедия - страхът от съдбата, съдбата - според Аристотел, трябва да доведе не просто до страх от попадане в същото положение, но до морално пречистване от онези чувства, които могат да го предизвикат. Оттук идват трите единства на гръцката трагедия: място, действие и време (действието може да се извършва само от изгрев до залез слънце), които трябваше да засилят илюзията за реалност на действието. Единството на време и място до голяма степен ограничава развитието на драматичните елементи, характерни за еволюцията на рода, за сметка на епоса. За случващото се извън сцената разказаха така наречените „пратеници“.
Тримата най-велики трагици на Гърция са Есхил, Софокъл и Еврипид. Дори непокорните титани не могат да го разклатят (трагедията "Окован Прометей").
древногръцка комедия
Поетите взеха сюжета от митовете, пречупвайки ги сатирично. Това съвпадна с епохата на началото на демократичното движение, което разклати основите на древногръцката религия. В годините на Перикъл комиците вече изобразяват в своите комедии обществената борба срещу отделни политически фигури. В началото на 4 век комедията става карикатурно-битова. Беше за горната прослойка на населението. Появиха се и герои, като самохвални воини, паразити и хитри роби.
Първият комик е Епихарм. Неговите богове играеха буфонски роли. От тримата известни представители на атическата политическа комедия - Кратин, Евполис и Аристофан - последният е най-големият. В своите комедии той води ожесточена борба срещу демокрацията. В карикатурата е изобразен Сократ, Еврипид. Той често пародира Еврипид. Менадор е един от най-известните комици на това време. Изобразявайки реалния живот, всекидневната комедия на Менандър изоставя танците и пеенето.