Биографии и най-добри снимки на най-известните фотографи в света - Тайните на майсторството
Отдавна се канех да публикувам в Лентата житейските истории и успехите на най-известните фотографи в миналото. Всъщност с тази тема исках да започна да поддържам темите си. Напоследък често си мисля, че всичко, което правим (както професионалната ни дейност, така и хобитата ни), е някаква глупост, която едва ли ще промени нещо в живота на настоящите и бъдещите поколения. Тези. въпросът еКАКВО е все ощетакава СЕБОРЕАЛИЗАЦИЯ (включително във фотографията?!)
Анри Картие-Бресон (Henri Cartier-Bresson ) е най-известният фотограф на 20 век, който с право се счита за най-добрия фотограф на всички времена. Той е един от основателите на известната фотоагенция "Магнум". Общата слава идва на маестрото след поредица от изложби в Европа и Америка в началото.През 1955 г. се провежда първата самостоятелна изложба на Картие-Бресон в Париж и то не къде да е, а в Лувъра, който дотогава остава един от малкото музеи, затворени за фотография.
„Аз, както много други деца, навлязох в света на фотографията с фотоапарат Brownie-box, който използвах, за да заснема спомени от лятната ваканция. . Но постепенно пред мен се откриваха все повече и повече нови аспекти на фотографията. Когато започнах да се замислям какво снимам, глупавите снимки от уикенда и снимките на приятели свършиха. Станах сериозен. Почувствах, че нещо ще се случи в живота ми и се опитах да разбера какво е то.Анри Картие-Бресон
„Не съм направил нито една снимка – добра или лоша – без да платя за нея със спокойствие“Юджийн Смит
„Има две неща, на които искам да се посветя. Искам да покажа неща, които трябва да се поправяти което трябва да бъде оценено.”Луис Хайн
„Искам изображенията да са емоционални. Има малко други неща, които ме интересуват във фотографията.”Elliott Erwitt
„Мисля, че днешното поколение има един проблем. Толкова е очаровано от обективността, че забравя за самата фотография. Забравяйки да създавате изображения като Cartier-Bresson или Salgado, двама от най-великите 35 mm фотографи, които някога са живели. За да създадат снимка, те могат да използват всяка тема, каквато и да е тя. Те наистина създават снимка, от която изпитваш удоволствие, голямо удоволствие. И сега всеки път е едно и също: двама души в леглото, някой с игла в ръка или нещо подобно, начин на живот или нощни клубове. Гледаш ги и след седмица започваш да забравяш, след две седмици не можеш да си спомниш нито едно. Но тогава фотографията може да се счита за интересна, когато потъне в нашето съзнание»Арнолд Нюман
Според Енциклопедия БританикаАлфред Щиглиц (Alfred Stieglitz ) „бутна страната си почти сам в света на изкуството на 20-ти век“. Стиглиц стана първият фотограф, чиито творби получиха статут на музей. От самото начало на кариерата си като фотограф Щиглиц се сблъсква с презрение към фотографията от страна на артистичния елит: „Художниците, на които показах ранните си снимки, казаха, че ми завиждат; че моите снимки са по-добри от техните картини, но, за съжаление, фотографията не е изкуство. Не можех да разбера как можете хем да се възхищавате на произведението, хем да го отхвърляте като чудотворно, как можете да поставяте творбите си по-горе само защото са направени на ръка“, възмути се Стиглиц. Не можеше да се справи стова състояние на нещата: „Тогава започнах да се бия. за признаването на фотографията като нова медия за себеизразяване, така че да бъде изравнена по права с всички други форми на художествено творчество.
Искам да ви обърна внимание на най-разпространената заблуда за фотографията - терминът "професионална" се използва за уж успешни снимки, терминът "любител" се използва за неуспешни. Но почти всички страхотни снимки са правени — и винаги са били — от онези, които са се занимавали с фотография в името на любовта — и със сигурност не в името на печалбата. Терминът "аматьор" просто предполага човек, който работи в името на любовта, така че погрешността на общоприетата класификация е очевидна.
Може би е трудно да се намери в историята на световната фотография личност, по-противоречива, трагична, толкова различна от всеки друг освенДаян Арбъс. Тя е идолизирана и проклета, някой я имитира, някой се опитва по всякакъв начин да избегне това. Някои могат да гледат снимките й с часове, други се опитват бързо да затворят албума. Едно е очевидно - работата на Даяна Арбъс оставя малко хора безразлични. Нямаше нищо маловажно или банално в живота й, снимките й, смъртта й.
Изключителният талант на Юсуф Карш като портретен фотограф свърши работа: той беше - и все още е - един от най-известните фотографи на всички времена. Книгите му се продават широко, изложби с негови фотографии се провеждат по целия свят, творбите му са включени в постоянните колекции на водещи музеи. Карш имаше голямо влияние върху много портретни фотографи, особено върху някои критици.Някои критици твърдят, че той често идеализира героя, налага своята философия на модела, говори повече за себе си, отколкото за портретуваното лице. въпреки тованикой не отрича, че неговите портрети са направени с изключително майсторство и вътрешният свят - на модел или фотограф - има омагьосващо внимание към зрителя. Получава много награди, награди, почетни звания, а през 2000 г. Книгата на рекордите на Гинес наречеЮсуф Карш най-забележителния майстор на портретната фотография.
„Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени в тях, ако те ви помогнат да подредите чувствата си към някого, чиято работа е оставила отпечатък в мозъка ви - ако погледнете снимката и кажете: „Да, това е той“ и в същото време научите нещо ново за човека, тогава това е наистина успешен портрет"Юсуф Карш
Ман РейОт началото на кариерата си като фотограф той непрекъснато експериментира с нови техники. През 1922 г. той преоткрива метод за създаване на фотографски изображения без камера. Друго откритие на фотографа, известно много преди него, но практически неизползвано, е соларизацията - интересен ефект, който се получава при повторна експозиция на негатива. Той превръща соларизацията в художествена техника, в резултат на която обикновени предмети, лица, части на тялото се превръщат във фантастични и мистериозни образи.
„Винаги ще има хора, които гледат само техниката на изпълнение - основният им въпрос е „как“, докато други, по-любознателни, се интересуват от „защо“. За мен лично една вдъхновяваща идея винаги е означавала повече от друга информация.Ман Рей
Стив МакКъри(Стив МакКъри ) има удивителната способност винаги (поне много по-често, отколкото следва от теорията на вероятностите) да бъде в точното време на точното място. Той е страхотен късметлия - истината е туктрябва да се помни, че късметът за един фоторепортер обикновено е нещастие на други хора или дори на цели нации. Повече от престижното образование не помогна много на Стив в професията на фотожурналист - той си проправи път към върховете на уменията чрез проба и грешка, опитвайки се да научи от предшествениците си колкото е възможно повече.
„Най-важното е да сте изключително внимателни към човека, сериозни и последователни в намеренията си, тогава снимката ще бъде най-искрената. Обичам хората да гледат. Струва ми се, че лицето на човек понякога може да каже много. Всяка моя снимка не е просто епизод от живота, тя е нейната квинтесенция, цялата й история.”Стив Маккъри
Алгебрата, смесена с хармония, направиGjon Mili един от най-известните фотографи в Америка. Той показа на света цялата красота на едно спряло движение или поредица от моменти, спрени в един кадър. Не е известно кога и къде се интересува от фотография, но в края на годините снимките му започват да се появяват в илюстрованото списание Life - в онези години и списанието, и фотографът едва започват пътя си към славата. В допълнение към фотографията, Мили обичаше киното: през 1945 г. неговият филм "Jammin' the Blues" за известните музиканти на годините беше номиниран за Оскар.
„Времето наистина може да бъде спряно.“Gyen Mili
Андре Кертес е известен като основател на сюрреализма във фотографията. Нетрадиционните му гледни точки за онова време и нежеланието да преосмисли позицията в стила на работата му значително попречиха да постигне широко признание в началото на кариерата си. Но той беше признат приживе и все още се смята за един от най-изтъкнатите фотографи в челните редици на фотожурналистиката, ако не и на фотографията като цяло. „Всички ние му дължим много“ – Картие-БресонАндре Кертеше.
„Аз не коригирам и не изчислявам, гледам сцена и знам, че в нея има съвършенство, дори ако трябва да се отдръпна, за да получа правилната светлина. Моментът доминира в работата ми. Снимам както се чувствам. Всеки може да гледа, но не всеки може да види.Андре Кертес
Трудно е да се намери знаменитост, която да не е позирала заРичард Аведон(Richard Avedon). Неговите модели включват Бийтълс, Мерилин Монро, Настасия Кински, Одри Хепбърн и много други звезди. Много често Аведон успява да улови знаменитост в необичайна за нея форма или настроение, като по този начин я отваря от другата страна и я принуждава да погледне по различен начин живота на човека. Стилът на Аведон се разпознава лесно по черно-белия цвят, ослепително бял фон, големи портрети. В портретите той успява да превърне хората в „символи на себе си“.
От древни времена Чехия е била страна на мистика и магия, дом на алхимици, художници, те са тъкали заклинания, те са били създатели на фантастични светове на въображението. Световноизвестният чешки фотографЯн Саудек не прави изключение. В продължение на четири десетилетия Саудек създава паралелна вселена, Магическия театър на сънищата.