битов жанр
Значението на думата "битов жанр" в Голямата съветска енциклопедия
битова (жанрова) живопис; жанровите теми също са често срещани в графиката и скулптурата, предимно малки по размер. В процеса на развитие наежедневния жанр се определят присъщите му възможности - от надеждно фиксиране на отношенията, наблюдавани в живота и поведението на хората в ежедневието, до дълбоко разкриване на вътрешния смисъл и социално-историческото съдържание на явленията от ежедневието.
Още в примитивното изкуство са известни сцени на лов, процесии и ритуали. В древните източни рисунки и релефи крале и благородници, занаятчии и земеделци често са изобразявани в характерни моменти от живота им. В древногръцката вазопис и релефи се срещат сродни на античната лирика и комедия, живо и пряко наблюдавани битови сцени (с прост сюжет и обусловени от него взаимоотношения на героите); те заемат значително място в елинистичните и древноримските картини, мозайки и скулптура (особено малки), което отразява повишения интерес на изкуството към ежедневните явления и личния живот.
В средновековното изкуство жанровите сцени, специфичните наблюдения на ежедневието възникват, като правило, с развитието на светските хуманистични тенденции в рамките на доминиращия религиозен мироглед и често са вплетени в религиозни и алегорични композиции. Те са широко разпространени в стенописите, релефите и миниатюрите както в Европа (релефи на катедралата в Наумбург, Германия, средата на 13 век; българска живопис от 17 век), така и в Азия (стенописи на Аджанта в Индия, главно 5-6 век; релефи на Боробудур в Индонезия, около 800 г.; Ангкор в Камбоджа, 10-13 век). урии; школи за светска миниатюра в Ирак, Централна Азия, Азербайджан, Иран, Индия, които се развиват между 13-ти и 16-ти век). Появата на първите жанрови картини презКитай (Gu Kai-chih, 4 век) е свързан с религиозните и философски идеи за морално съвършенство, утвърждаването на идеала за благородство и величие като норма на човешкото поведение в ежедневието. През периода Тан (7-ми до 10-ти век) се формират школи на китайската жанрова живопис и се появяват жанрови художници (Ян Ли-бен, Чоу Фанг, Хан Хуанг), които изобразяват сцени от дворцовия живот, често с голяма автентичност и интимност. През периода Сун (10-13 век) китайските жанрови художници (Ли Танг, Су Хан-чен) започват да изобразяват народния живот в картини, изпълнени с хумор и уместни наблюдения. Жанровата живопис на Япония и Корея се развива приблизително по същия начин.
С настъпването на Ренесанса в Европа религиозните и алегорични сцени в живописта - първо в Италия (Джото, А. Лоренцети - 14 в.), а след това в Холандия (Й. ван Ейк, Д. Боутс, Хертген тот Синт-Янс - 15 в.) и други европейски страни - започват да се насищат с ярки битови детайли, да придобиват характера на разказ за събития, радости и скърби на реалността. живот. През 15 век в миниатюра (братя Лимбург във Франция), гравюра (М. Шонгауер в Германия), светска живопис (Ф. Коса в Италия), се появяват изображения на трудовия народен живот, възприеман като неразделна част от големия реален свят, който се отваря пред човека. В италианската живопис от 16 век. (главно сред венецианците - В. Карпачо, Джорджоне, Дж. Басано)Всекидневният жанр започва постепенно да се отделя от религиозните и алегоричните жанрове, като същевременно поддържа единна образна система с тях.Потребителският жанр е изолиран много по-интензивно в Холандия (K. Masseys, Luke Leidensky, Peter Aartsen), показвайки ту с морализаторски хумор, ту с убедителна простота, специфични поведенчески характеристики и ежедневната среда на хора от различни социални слоеве. В жанрови картини на холандеца П. Брьогел и в офорти на французина Ж. Калообразът на ежедневието служи за изразяване на широки социално-философски идеи, радостта от мирния живот и трагедията, нахлуващите в него исторически конфликти, несправедливостта и насилието; Многостранността на възприемането на народния живот се проявява в комбинация от автентичност и гротеска, драма и хумор, интимност и епичен обхват. Окончателният европейскиВсекидневен жанр се формира през 17-ти век, в контекста на борбата между феодалните и буржоазните битки, утвърждавайки се като изкуство на реалния живот и личния живот като социално значим феномен. Караваджо в Италия и неговите последователи в много страни демонстративно противопоставиха идеализираните, далеч от живота образи наманиеризмаиакадемизмас екзалтираната груба проза на живота на социалните низши класове. По-нататъшно развитиеБитов жанр 17в. белязана от стремежа да се съчетае конкретността в изобразяването на ежедневието с неговото поетично възприемане в светлината на обществените идеали на художника. Във Фландрия П. П. Рубенс и Дж. Йордан избрахаВсекидневния жанр за епично въплъщение на могъщата жизненост на хората, колоритността на техния ежедневен начин на живот. Във Франция Л. Ленин се стреми да покаже не само характерните черти на външния вид и трудовия живот на селяните, но и присъщата им морална издръжливост и чувство за достойнство. Испанецът Д. Веласкес изпълни истински сцени от съда и народния живот с висока поезия, показвайки емоционалната връзка на човек с околната среда, сравнявайки изтънчеността и класовата гордост на благородството със здравата и естествена красота на обикновените хора. Домашният жанр заема водеща позиция в първата буржоазна страна, Холандия, издигайки начина на домашния живот, който се е развил тук, в социален идеал; Холандската жанрова живопис опоетизира селския или бюргерския живот с неговото специално настроение, интимноатмосфера на спокоен комфорт (картини на А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хух, Й. Вермер, Г. Терборх, Г. Мецу). През 17 век има несъответствие между демократичното направление вВсекидневния жанр, понякога доближаващо се до осъзнаването на противоречията на живота (графики на Рембранд, редица картини на Флеминг А. Брауер, холандецът Дж. Стийн, италианците С. Роза и Дж. М. Креспи), и идеализиращото изкуство, което рисува картини на идиличното благополучие на живота на селяните ( D. Teniers във Фландрия) или богатите градски бюргери (K. Netscher в Холандия). Победата на идеализиращата тенденция води до упадъка на холандския и фламандскиябитов жанр в края на 17 век.
Вежедневния жанр на 18 век, за разлика от идиличните пасторали и "галантните сцени" на благородното изкуство на рококо (Ф. Буше във Франция), с разкрасяването на образите и условността на ситуациите, възниква буржоазен семеен жанр и антифеодална битова сатира. Социално-критичната посока вВсекидневния жанр е инициирана от сатиричните картини и гравюри на англичанина У. Хогарт, който язвително осмива нравите на обществото, стремейки се към детайлно драматично развитие на жанровите сцени. Във Франция А. Вато и О. Фрагонар (които често се обръщат към реалистично преосмисляне на „галантния жанр“) въвеждат психологическа финес и острота на житейските наблюдения вВсекидневния жанр ; интимната поезия на домашния живот е изпълнена с интимни, неусложнени картини на Ж. Б. Шарден; сантименталните платна на J. B. Greuze полемично утвърждават нормите на семейния морал на третото съсловие. Реалистичните тенденции на буржоазнияПотребителски жанр се проявяват в изкуството на Италия (P. Longi), Германия (D. Chodowiecki), Швеция (P. Hilleström), Полша (Ja. P. Norblin). На границата на 18-19в. Испанецът Ф. Гоя създава своите жанрови композиции, наситенистраст и драматизъм, придаващи черти на героична монументалност на образите на хора от народа.
В България развитието набитовия жанр през втората половина на 18 век. свързан (с изключение на "домашната сцена" на И. Фирсов "Младият художник") с интерес към селянина; и тук идиличните идеализирани селски сцени (И. М. Танков) се противопоставят на любящото и точно изобразяване на традиционния селски живот в картините на М. Шибанов, суровата, безкомпромисна правдивост на показването на селската бедност в акварелите на И. А. Ерменев.
През 16-18 век.Жанрът на ежедневието процъфтява в редица азиатски страни - в миниатюрата на Иран (Реза Абаси) и Индия (Манак, Рамлал), пълна с фина грация и ярки наблюдения на живота, в корейската живопис, пресъздаваща остро и стегнато сцени от живота на трудещите се (Ким Хонг До), и особено в японската живопис и графика, които отразяват живота на всички кръгове на обществото с необичайна точност cy, разнообразие и остроумие (Сузуки Харуно бу, Китагава Утамаро, Кацушика Хокусай).
Вбитовия жанр на българския критически реализъм сатиричното разобличаване на феодалния бит и съчувствието към онеправданите са допълнени от дълбоко и точно проникване в духовния свят на героите, детайлно повествование, подробно драматургично развитие на сюжета и взаимоотношенията на героите. Тези особености, ясно проявени в средата на 19в. в картините на П. А. Федотов, пълни с изгаряща подигравка и болка, в рисунките на А. А. Агин и украинския художник Т. Г. Шевченко, се възприемат през 60-те години на XIX век. жанрови демократи - В. Г. Перов, П. М. Шмелков, които съчетават директна и остра журналистика с дълбоко лирично преживяване на житейските трагедии на селяните и градската беднота. На тази основа израства, образувайки нов етап,Потребителски жанрСкитници, който играе водеща роля визкуство, което изключително пълно и точно отразява живота на народа през втората половина на 19 век и интензивно разбира неговите основни закони. Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицки, В. Е. Маковски и с особена дълбочина и размах И. Е. Репин, които показват не само варварското потисничество на народа, но и скритата в него мощна жизненост и героизма на борците за неговото освобождение, дават подробна типична картина на живота на всички слоеве на българското общество. Такава широта на задачите на жанровата картина често я доближава до историческата композиция. В картините на Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткин, С. В. Иванов, А. Е. Архипов в края на 19 - началото на 20 век. отразява противоречията на капитализма, разслоението на селото, живота и борбата на работническата класа и селската беднота.Битовият жанр на скитниците намери широк отзвук в изкуството на Украйна (Н. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белобългария (Ю. М. Пен), Латвия (Ю. М. Розентал, Ю. Т. Валтер), Грузия (Г. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армения (Е.
В съветското изкуствоВсекидневният жанр придобива нови черти поради формирането и развитието на социалистическото общество - исторически оптимизъм, утвърждаване на самоотвержен свободен труд и нов начин на живот, основан на единството на социални и лични принципи. Това единство определя и принципната близост на битови и исторически жанрове, които често се преплитат.Битовият жанр изигра решаваща роля в развитието на съветското изкуство, отразявайки по много начини изграждането на социализма и комунизма, формирането на духовния свят на съветските хора. Още от първите години на съветската власт художниците (Б. М. Кустодиев, И. А. Владимиров) се стремят да уловят промените, донесени от революцията в живота на страната. През 1920г сдружениеAHRRорганизира редица изложби,посветен на съветския живот, а неговите майстори (Е. М. Чепцов, Г. Г. Ряжски, А. В. Моравов, Б. В. Йогансон) създават редица достоверни типични образи, показващи духовното израстване на съветските хора, техните нови взаимоотношения в ежедневието. В творчеството на А. А. Дейнека и Ю. И. Пименов, членове на асоциациятаOST, започва да се определя характерната и по-късно за тях енергична, енергична структура на картини, посветени на строителството, индустриалния труд и спорта. Търсенията на майсторите на AHRR и OST органично навлязоха в радостното, жизнеутвърждаващо изкуство от 30-те години. Художниците С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевски, скулпторът И. М. Чайков уловиха ярките, цветни аспекти на градския и колективния живот. Съветскиятбитов жанр отразява както трудния фронтов и заден живот на военните години, с неговите скърби и радости (картини на Ю. М. Непринцев, Б. М. Неменски, А. И. Лактионов, В. Н. Костецки; графика на А. Ф. Пахомов, Л. В. Сойфертис), така и духовен стремеж, ентусиазъм за колективен труд и обществен живот, типични черти на ежедневието в следвоенните години (картини на Т. Н. Яблонская, С. А. Чуйков, Ф. П. Решетников, С. А. Григориев, У. М. Джапаридзе, Е. Ф. Калнин, гравюри на Л. А. Илина). От втората половина на 1950 г. Съветски майстори.Всекидневният жанр се стреми да разшири обхвата на наблюденията на съвременния живот, да покаже смелостта и волята на съветския народ, който става все по-силен в творческата работа, в преодоляването на трудностите. В картините на Г. М. Коржев, В. И. Иванов, Е. Е. Моисеенко, Ю. и преживявания. Важен принос към реалистичнотоизкуствоВсекидневният жанр е въведен от художници на социалистическите страни, които ярко отразяват формирането на нови социални отношения в живота на своите народи, показвайки характерните черти на националния живот (К. Баба в Румъния, С. Венев в България, В. Уомака в ГДР, Л. Фула в Чехословакия, Нгуен-дик-Нунг във Виетнам, Ким Йонг Чжун в КНДР, Цзян Джа о-той в КНР).
Лит.:Апраксина Н., Битова живопис, Л., 1959; Никифоров Б. М., Жанрова живопис, М., 1961; Българска жанрова живопис на 19 век, М., 1961; Българската жанрова живопис от 19 - началото на 20 век, М., 1964; Brieger L., Das Genrebild. Die Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch.. 1922; Hütt W., Das Genrebild, Дрезден, [1955].