Чуйте и
По данни на Националния изследователски университет „Висше училище по икономика“ само 7% от учителите редовно използват модерни технологии в класната стая. И какво ви пречи да работите на качествено ново ниво?
Липса на подходящ хардуер и софтуер
Нашето училище има много слаб интернет.
Трудно ми е да научавам нови неща
Защо това е необходимо в класната стая? Деца и така през цялото време в джаджи
Нищо не ме притеснява. Работя в крак с времето
Общо гласове: 142
текущ номер
Ако децата не задават въпроси, значи нещо не е наред.
Четете в следващия брой на Учителски вестник
Пазарът на труда е сурово място за младите специалисти: често за една позиция кандидатстват по 15 души. Все пак уреждането е половината битка, задача номер 2 е да се задържиш. Днес не само работодателите, но и самите висшисти говорят за внушителната разлика между придобитите знания и необходимите умения. За тези и други разочароващи заключения на Петербургския международен форум на труда - в статията на Наталия Алексютина.
"Преди няколко години на интервю много кандидати - имайте предвид, те влязоха в Литературния институт в катедрата по творчество! - не можаха да отговорят на въпроса кога е починал Пушкин. И това не е шега. Оттогава, за щастие, ситуацията се промени. Сега в моя семинар хората са много образовани, четат, знаят много. Това е много обнадеждаващо", - от ексклузивно интервю с поета, прозаик и сценарист Евгений Рейн.
Нашите приложения
Чуйте и. вижте тона
Коментар "UG"
Благороден, грациозен, загадъчен д'Артанян. Рицарят на абсурда Дон Кихот. Крал на обединеното кралство на Арнор и Гондор, Арагорн. Понякога Обломов или Щолц. За Артур Заруба честата смяна на настроението е също толкова логична, колкото и импровизацията в музиката, която той преподава в едно от столичните училища. А литературните герои са един вид камертон на живота, в който е много важно да можете да усетите и определите тона на вашите ученици.
Публикацията е предоставена в PDF формат:
В края на 16-ти век известният художник Джузепе Арчимболдо използва комбинацията от цвят и звук в обучението: докато преподава рисуване, той пуска ноти на учениците си и избира цветни карти за всеки от тях.
17 век е началото на научната цветомузика. Исак Нютон е първият, който използва стъклена призма, за да превърне слънчевия лъч в цветна лента. Той изложи идеята за аналогия между цветовете на слънчевия спектър и звуците на музикалната октава. Той предложи да се вземе дължината на цялата ивица от спектъра като една октава с относителна дължина на тази ивица 1/2. В същото време Нютон открива, че разстоянията на границите на отделните цветове от началото на спектъра са свързани помежду си като магическите числа на Питагор, тоест 1/2 е октава, 2/3 е пета, 3/4 е кварта. Именно тези съотношения на прости числа са равни на съотношенията на главните интервали на скалата, наречена музикална гама на Питагор. Въз основа на това Нютон определя цвят на всяка нота.
През 18 век френският йезуитски монах Л. Б. Кастел създава цветен клавесин, при който при натискане на клавиш се чува не само звук, но и лента с определен цвят се появява на малък екран - това изобретение е разгледано от Българската академия на науките на специалнасреща, посветена на "хитрата" идея за "музика за очите".
През 70-те години американец
Б. Бишоп излезе с необичайно устройство: той постави екран от матово стъкло върху хармониума, върху който светлината преминава през филтри с различни цветове. Музикантът, свирещ на хармониум, отвори определени филтри, като по този начин оцвети екрана.
А. Римингтън, английски художник и изобретател, изложи идеята за цветна музика. Той конструира гигантски орган, подобен на семафор, с дванадесет фенера, които излъчват светлина от електрическа дъга върху екран. Вярно е, че самият инструмент не възпроизвежда звука - той е възпроизведен от друг изпълнител.
Не само А. Скрябин, но и други композитори са имали цветен слух. Способността да виждат звуци и да чуват цветове са имали Н. Римски-Корсаков, М. К. Чюрльонис, Б. Асафиев и др. Н. Римски-Корсаков, подобно на А. Скрябин, вижда тоналностите в цвета, но не поставя задачата да създаде ново изкуство (въпреки че в операта си "Млада" той прави режисьорска бележка за това кой цвят трябва да се използва в една от сцените). Като цяло музиката на Н. Римски-Корсаков е много "живописна". „Всички клавиши, гами и акорди, поне за мен лично“, каза той, „се намират изключително в самата природа, в цвета на облаците или в невероятно красивото трептене на цветни колони и играта на светлинните лъчи на северното сияние. Има истински Cis, и h, и As, и всичко, което искате.
М. К. Чюрлионис е едновременно художник и композитор. Наричат го пионер на необичайната "музикална живопис". В музиката му има много визуални моменти, а в живописта – движения. Той обединява картините си в цикли според принципите на музикалната композиция и им дава музикални имена: "Соната на пролетта", "Соната на слънцето" (в 4 части), диптих„Прелюдия” и „Фуга”. А в поемите за симфоничен оркестър - "Гора", "Море" - с помощта на музикални и изобразителни средства той рисува цветни картини на природата.
Във връзка с всичко това е интересно да се обърнем към проявите и ролята на „цветния слух” в творчеството на Б. Асафиев, композитор и академик. Между другото, неговата теория за интонацията стана една от ключовите при създаването на новаторска музикална програма за общообразователното училище на Д. Кабалевски.
Б. Асафиев, подобно на А. Скрябин и Н. Римски-Корсаков, виждаше музикалните клавиши в цвят и в неговите произведения често звуковите образни решения съответстваха на цветното му виждане на клавишите. Анализирайки цветните и звукови прояви в музиката, в книгата „Българска живопис” той пише: „Глинка обичаше да превръща житейско-живописно в музикално-лирическо. Римски-Корсаков вече мислеше музикално и цветно, тоналното му усещане беше изцяло цветно, той чуваше и виждаше тоналността едновременно. Скрябин вече мислеше в паралелни цветово-слухови образи.
Изключителните композитори винаги са имали жажда за "живописна музика": ярко доказателство за това са заглавията на произведенията: "Четирите сезона" на А. Вивалди; „Пасторална симфония” от Л. ван Бетовен; "Фантастична симфония" от Г. Берлиоз; „Картини от изложба”, „Зора на река Москва” от М. Мусоргски; “Отражения във водата”, “Фойерверки”, “Златна рибка”, “Лунна светлина” от К. Дебюси; „Утро” от Е. Григ и др.
През двадесети век развитието на технологиите направи възможно напредъка в техническата реализация на проблема за комбиниране на цвят и светлина. Местни учени създадоха устройство, наречено ANS в чест на Александър Николаевич Скрябин. Уредът представлява широка дъска, върху която след нанасяне на специална паста се нанася графичен чертеж. След това шаблонът се чете с помощта на светодиоди и полученият резултатинформацията се превежда в музика. А. Шнитке и С. Губайдулин създават някои от своите музикални произведения на ANS, Едуард Артемиев пише музика за филма на Андрей Тарковски „Соларис“ на този инструмент.
И в заключение ще дадем описание на малък експеримент, който проведохме, за да проверим наличието на връзка между звук и цвят. Необходими пояснения: основната единица, с която могат да се измерват всички структури на музикалния език, е полутон - най-малкото разстояние между два звука. Като цяло мелодията - основният фактор в музиката - се формира от комбинацията от голям брой вериги от два звука. В музикалната теория разстоянието между два звука се нарича интервал. Всеки интервал има свой цвят и изразителност в зависимост от големината си. Интервалите образуват както мелодични линии, така и акорди на музикални конструкции. Именно интервалите са палитрата, от която композиторът черпи цветове и пише своите музикални платна.
Интервалът се измерва с броя на полутоновете, съдържащи се в него, както и с броя на стъпките, които интервалът заема в режима. Ако интервалът заема две съседни стъпки, тогава той се обозначава с цифрата 2. Разстоянието между съседните стъпки може да бъде полутон (тогава е малък - m) или цял тон (тогава е голям - b). Ако интервалът заема три стъпки, тогава се изписват 3 и буквите b или m и т.н. Интервалите, изразени с числото 1, 4, 5 и 8 (прима, кварта, квинта и октава), не могат да бъдат големи или малки. Това са така наречените чисти интервали (h). И накрая, има интервал от увеличена четвърта (sw.4) и нейното обръщане - намалена пета (d.5).
Решихме да проверим дали има реално съответствие между интервали и цветове. За да направим това, взехме седем цвята на дъгата и седем двойки интервали (комбинирахме интервалите спореддве, защото са обратни една на друга). За по-голямата част от децата тази последователност от интервали е дадена за първи път. После ги пуснахме на децата. И учениците записаха кои цветове според тях най-много отговарят на тези интервали. Експериментът включва ученици от два 5-ти класа на училището Ломоносов. Таблицата показва данните, получени в резултат на изследването.
Тук можете да видите разсейването на резултатите. Това говори за индивидуална визия за съответствието на цветовете и музикалните интервали. Въпреки това, определени съвпадения се наблюдават в почти всяка група интервали. Така че е възможно и необходимо да се говори за връзката на цветовете и звуците!
Артамонов И. Илюзии на зрението. – М.: Наука, 1969.
Балмонт К.Д. Светлинен звук в природата и светлинната симфония на Скрябин. - М .: Българско музикално издателство, 1917 г.
Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. Поема на огъня: Концепцията за синтез на светлина и музика от A.N. Скрябин. - Казан: КГУ, 1981.
Галеев Б.М. Леката музика в системата на изкуствата: учеб. селище – Казан: КГК, 1991.
Грубер Р. Обща история на музиката. - М., 1960.
Журавлев А.П. звук и смисъл. - М., 1981.
Синестезия и музикално пространство. – В кн.: Музика, култура, човек, бр.2. - Свердловск, 1991.